Тут очень важен и другой момент. Мне, как и родителям, которые приводят детей в «Боттегу», изначально понятно, что вряд ли их чада станут в будущем профессиональными художниками. Большинство, повзрослев, выберут себе другие профессии. И можно не сомневаться, что достигнут там определённых успехов. Хотя бы потому, что за их плечами – очень хорошая творческая школа, где образцом необыкновенного трудолюбия является Никас Сафронов. А всякая школа, не только та, где постигаются общеобразовательные предметы, – это принуждение к труду. Однако мы, подняв в последние два десятилетия на щит всеобщую свободу всех от всех, сами того не заметив, «освободили» своих детей и от необходимости принуждать себя к труду, упорно осваивать законы выбранного ими дела. И в этом смысле «Боттега» не просто даёт ребёнку азы художественного мастерства, хотя в первую очередь именно их и даёт. Наша школа прививает в почти семейной атмосфере мальчишке или девчонке творческий тонус, привычку держать свой внутренний созидательный личностный аппарат в нужном активном состоянии.
Недавно Никита Липунов сказал мне, что хочет написать картину о сотворении мира и по этому поводу испросил даже благословения у батюшки. Можно не сомневаться, что этот мальчик, как и все до единого его соученики по «Боттеге», вряд ли восхитится скороспелками из какой-нибудь «фабрики звёзд», потому как свою собственную картину они могут писать месяцами. Без такого навыка к труду, наработанного годами, личность никогда не состоится. А уж каким делом по жизни далее займутся наши боттеговцы – вопрос всё-таки второй. Важно, что все они будут тружениками. Плюс – обученными некоторому художническому видению мира, чувством красоты.
– Учащиеся «Боттеги» ежегодно выставляют свои картины на итоговой выставке. Будет ли такая выставка в этом году, и в каких ещё вернисажах принимали участие боттеговцы?
– Обязательно будет. Мы всегда тщательно готовимся к каждой выставке, к нынешней – особенно. Никас Сафронов обещал выставить вместе с боттеговцами несколько своих картин. Надо ли говорить, что это обстоятельство очень ко многому нас обязывает?.. С другой стороны, не каждая традиционная детская художественная школа, особенно в нынешних непростых экономических условиях, может похвастаться ежегодным вернисажем на признанных столичных площадках – таких как клуб «Дворянская усадьба XIX века», «Дом Нащокина». В этом, как и в прошлом году, мы проведём своё мероприятие в выставочном зале «Галереи – L» Северо-Восточного административного округа.
Кроме того, боттеговцы показывали свои работы в Третьяковской галерее, в Малом Манеже, в Выставочном центре Б.М. Неменского, в Художественном музее Токио, в «Экспоцентре», в выставочном центре Арабских Эмиратов, в музее «Наследие», в Выставочном зале администрации президента РФ.
И это при том, что мы с моей помощницей Анной Звоновой никогда не ставим перед собой заведомой цели участия в выставках. Просто находятся добрые люди, где-то от кого-то слышавшие о нашей «Боттеге», и они приглашают нас на выставки. А показать у нас, слава богу, есть что. В прошлом году мы выставили свыше 150 картин. В этом их наберётся более двухсот.
Михаил ЗАХАРЧУК
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Книги, присланные в редакцию
Клуб 12 стульев
Книги, присланные в редакцию
ИНТЕРАКТИВ
Александр Пошехонов. Напьюсь из горькой чаши : Стихи. – Вологда, 2009.
Каталог «ЖЗЛ». 1890 – 2010: К 120-летию серии «ЖЗЛ» / Сост. Е.И. Горелик и др. – М.: Молодая гвардия, 2010. – (Жизнь замечательных людей).
Валерий Лобанов. Стихотворения. – М.: ПРОПОЛИГРАФ, 2010.
Лариса Миллер. Потаённого смысла поимка : Стихи. – М.: Время, 2010. – (Поэтическая библиотека).
Лариса Миллер. Упоение заразительно : Эссе. – М.: Аграф, 2010.
Борис Костин. Недопетая песня / Клуб «Ода». – СПб.: Аллегро, 2009.
Борис Костин. Монахиня Нектария / Клуб «Ода». – СПб.: Аллегро, 2009.
Валентин Солоухин. Жизненные узоры : Рассказы. Повесть. Пьеса. – Орёл: Вешние воды, 2009.
Василий Сапунов. Ты не видел России?: Стихотворения. – Клинцы, 2009.
Игорь Котин. Ведуты. – СПб.: Петербургское Востоковедение, 2010.
Илья Стогоff. 2010. А. D. Роман-газета. – М.: АСТ; Астрель, 2009.
Александр Левиков. Светотени : Стихотворения… и не только. – Прага: Русская Прага, 2009.
Екатерина Глушик. Про чтение : Сборник рецензий. – М.: ИПО «У Никитских ворот», 2010.
Анна Серафимова. Жили-были : Сборник статей. – М.: ИПО «У Никитских ворот», 2010.
Владимир Чугунов. Молодые : Роман. – Н. Новгород: Родное пепелище, 2010.
«ЛГ» реализацией поступивших в редакцию книг не занимается
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Cовместный проект "Евразийская муза"
Хранители устного слова
ИНТЕРВЬЮ В НОМЕР
В издательстве «Художественная литература» вышел из печати казахский том в серии «Классика литератур СНГ», инициированной Межгосударственным фондом гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ (МФГС). Книга казахского фольклора и литературы подготовлена Институтом литературы и искусства им. М.О. Ауэзова Министерства образования и науки Республики Казахстан.
«ЛГ» беседует с директором этого института, составителем казахского тома, известным фольклористом Сеитом КАСКАБАСОВЫМ.
– Казахский том озаглавлен «Льётся песня под домбру». Песенность, музыкальность – неотъемлемая константа казахской культуры. Какие ещё черты национального искусства вы могли бы указать как важнейшие?
– Да, песенность и музыкальность – главные черты нашего традиционного искусства. К искусству относится у казахов и красноречие. «Верх искусства – красноречие», – говорят в народе. Недаром ещё учёные В. Радлов и Г. Потанин в XIX веке восхищались тем, как музыкальна и рифмованна казахская речь. Действительно, до сих пор высоко ценится умение говорить красиво и образно, передавать свои мысли тонко и метафорично, а если эта мысль звучит ещё и с поэтической рифмой, то это высшее мастерство! Отсюда у казахов склонность к импровизаторскому и сказительскому искусству, высокое почтение к нему. Импровизаторским талантом блистали в прошлом многие выдающиеся акыны, вступавшие в поэтические состязания (айтысы) друг с другом. Непревзойдённым мастером айтыса был известный всем Жамбыл Жабаев. И поныне проводятся поэтические турниры, на которых молодые акыны проходят серьёзнейшую школу освоения искусства импровизации. В почёте сегодня и сказительское мастерство. Выявляется немало талантливых сказителей, исполняющих эпические произведения не один час. А самые выдающиеся из них исполняют эпос как «театр одного актёра».
Для казахов важно не только то, что радует слух, но и то, что радует глаз. Большой популярностью ранее пользовалось декоративное и прикладное искусство. Убранство юрты, домашняя утварь, празднично-торжественная одежда – всё это украшалось драгоценными камнями, красочным орнаментом, золотой и серебряной отделкой… Всё делалось с любовью, многие вещи имели некую сакральность. Особенное внимание уделялось наряду невесты, в котором гармонично сочеталось эстетическое и ритуальное.
– Сеит Аскарович, этот год для вас юбилейный. С какими творческими планами вы подходите к своему 70-летию?
– Мои планы связаны главным образом с научно-исследовательскими проблемами и заботами института. Составлена новая стратегия развития литературоведения и искусствоведения до 2020 года, которая предусматривает проведение исследовательских работ в три этапа по следующим направлениям – современная посткризисная действительность в художественном преломлении, фольклор, литература и искусство народов Казахстана и актуальные проблемы литературоведения и искусствоведения на современном этапе. Ранее институт работал по концепции развития казахстанской науки до 2010 года. Она предполагала написание «Истории казахской литературы» в десяти томах, «Истории искусства Казахстана» в трёх томах, а также изучение процесса развития литературы и искусства в период независимости. Всё, что было задумано, реализовалось в виде фундаментальных трудов.
