Так, народный артист СССР Игорь Лученок 50 лет назад в качестве консерваторской дипломной работы создал по поэме «Курган» кантату для симфонического оркестра, хора и солистов. Уже тогда молодого композитора привлекли эпический размах поэмы, напевность и музыкальность поэтического языка Купалы. Вечная тема о роли искусства в жизни народа и месте художника в нём продолжала волновать композитора, и в конце 1970-х годов он совместно с руководителем ансамбля «Песняры» Владимиром Мулявиным начал работу над новым воплощением этого материала, стремясь современным музыкальном языком рассказать поэму-легенду, почерпнутую Купалой из глубин народного эпоса.
Композитор переработал и расширил музыкальный материал кантаты, а обработку обновлённого материала и его аранжировку сделал Владимир Мулявин. Так в репертуаре «Песняров» появилась поэма-легенда «Гусляр», название которой привязывалось к главному персонажу произведения.
Знатоки жанра сразу стали называть это произведение рок-оперой и соотносить её со стилистикой прогрессив-рока. Но кроме типичных для прогрессив-рока структур в нём отчётливо прослеживались также признаки классической музыки и элементы белорусского фольклора.
В 1980 году на фирме «Мелодия» был записан диск-гигант «Гусляр», ставший, по существу, единственной изданной на носителях программой из песняровской «большой формы». Партию Гусляра в этой записи так же, как и в концертах, исполнял Владимир Мулявин, партию Князя – Анатолий Кашепаров (в концертах – Владислав Мисе- вич), другие вокальные темы исполняли Леонид Борткевич и Валерий Дайнеко (в концертах к ним присоединялся Анатолий Кашепаров). На диске также слышен голос вокалистки – Людмилы Исуповой, которую пригласили специально для записи, однако в концертном исполнении «Гусляра» она участия не принимала.
И вот в нынешнем году произошла новая интерпретация «Гусляра», которую инициировал и организовал поэт Андрей Скоринкин.
– Я был на первом концертном исполнении «Гусляра». Храню также виниловую пластинку с этим произведением, выпущенную фирмой «Мелодия», и можно представить, сколько раз за прошедшие 30 лет я её слушал, – говорит Андрей Скоринкин. – Творчеством «Песняров» я восхищался с детства, с необыкновенным вдохновением исполнял песни из их репертуара. В республиканском пионерлагере «Зубрёнок» мне довелось даже исполнять песняровский хит «Белоруссия» перед его авторами – Александрой Пахмутовой и Николаем Добронравовым, которые приехали в гости к белорусским пионерам вместе с космонавтом Петром Климуком. К тому же одна из ранних песен «Песняров» под названием «Белая Русь» была написана на стихи моего отца – Владимира Скоринкина. Так что с этим ансамблем у меня всегда существовала какая-то незримая связь, и в своих юношеских мечтах я даже видел себя одним из его участников. И теперь, работая над этим проектом, я, можно сказать, осуществил свою сокровенную мечту быть причастным к творчеству «Песняров». Но не только это. Рок-опера «Гусляр» оказалась незаслуженно забытой, а между тем она вошла в двадцатку лучших произведений мира, созданных в стилистике прогрессив-рока. А тема купаловской поэмы – вечная, и мне хотелось, чтобы к 100-летию со дня её создания это произведение всколыхнуло людей с новой силой.
– С чего же вы начали реализацию столь сложного и многопланового проекта?
– Примерно год назад я поделился своей идеей с Игорем Михайловичем Лученком, дал ему прослушать партию Гусляра в моём исполнении, которую я записал для себя. Композитор меня поддержал, и с его благословения я стал собирать творческую команду для осуществления новой редакции и новой записи этого произведения.
– Насколько изменилась рок-опера в новой редакции?
– Хотя ранее и утверждалось, что при подготовке «Гусляра» не было сокращено ни одной купаловской строчки, всё же были обнаружены и некоторые сокращения, и перестановки строф. В нынешнем варианте рок-оперы текст поэмы использован полностью. Несколько дополнен и музыкальный материал: по моей просьбе Игорь Лученок дописал вторую партию Князя. Известный в республике музыкант и аранжировщик Святослав Позняк написал интродукцию к основной теме. Однако в целом мы сохранили всё то, что было сделано Мулявиным и другими участниками ансамбля. Правда, музыку немного утяжелили, к примеру, партию флейты, звучавшую у «Песняров», заменили на партию гитары, которую исполнил ещё один известный музыкант Сергей Антишин.
– Можно сказать, в вашем проекте звёздный состав исполнителей.
– Все, к кому я обращался, осознавали значимость проекта и проявили при этом не только творческий интерес, но и в известном смысле патриотизм. Партию Князя исполняет Анатолий Ярмоленко, основную вокальную партию ведёт арт-группа «Белорусы» под руководством Валерия Шмата, другие партии исполняют Валерий Дайнеко – единственный из состава «Песняров», участвующий в новом проекте; Инна Афанасьева – заменившая Людмилу Исупову, и молодой, но уже известный вокалист Ян Цыбулько, заменивший Леонида Борткевича. Я же взял на себя ответственность исполнить партию Гусляра. В новую версию рок-оперы мы ввели также фигуру Рассказчика, в образе которого выступает наш признанный мастер драмы Валерий Анисенко.
– Как вы предполагаете донести ваше детище до широкой аудитории?
–Уже к середине года большим тиражом был выпущен диск с новой версией рок-оперы, которую в отличие от «Песняров» мы назвали «Курган». На диске посвящение: «К 100-летию написания Янкой Купалой поэмы «Курган», к 50-летию сочинения Игорем Лученком одноимённой кантаты и к 30-летию создания Владимиром Мулявиным поэмы-легенды «Гусляр». На обложке диска вверху размещены фото Купалы, Лученка и Мулявина, а под ними – снимок всех участников записи. Всю эту работу за свой счёт осуществила известная на мультимедийном рынке Беларуси компания «Вигма». Этот проект нам удалось осуществить без поддержки государственных структур, и в то же время он не является коммерческим, изначально не был рассчитан на получение каких-то дивидендов. Главное, что двигало всех его участников, – стремление внести свою лепту в сокровищницу белорусской культуры.
И проект сразу оказался востребованным. Рок-опера «Курган» была включена в программу торжественного концерта в рамках национального праздника – Дня белорусской письменности, который в этом году проходил в небольшом полесском городе Хойники.
К подготовке сценической версии произведения был подключён также Государственный ансамбль танца Беларуси под руководством Валентина Дудкевича. В результате было создано синтетическое вокально-хореографическое представление, в котором инструментальная музыка, ансамблевое и сольное пение в сочетании с развёрнутой хореографией являют собой гармоничное и цельное действо. И тут невольно возникает сравнение со сценической версией кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана», которая тоже обрела форму вокально-хореографического представления, осуществлённого в своё время белорусским балетмейстером Валентином Елизарьевым. Примечательно, что и в кантате Орфа развивается тема Поэта, бросившего вызов сильным мира сего.
В ходе исполнения «Кургана» на специальный экран проецировались графические работы народного художника Беларуси Арлена Кашкуревича, созданные им по мотивам этой поэмы и других произведений Купалы (за серию графических листов на данную тематику художнику в своё время была присуждена Государственная премия Беларуси). Таким образом, в исполнении этого произведения были задействованы практически все виды искусства, что позволяет говорить об особой оригинальности проекта.
Зоя ЛЫСЕНКО
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Два солнца на одной картине
Совместный проект "ЛАД"
Два солнца на одной картине
ИСКУССТВО
Больше десяти лет прошло, как умер Валентин Юшкевич. До сих пор это имя известно лишь узкому кругу любителей живописи, а его работы преимущественно находятся в частных коллекциях.
Не так просто открыть художника – вот этот первый момент восприятия сравним с детским восторгом перед неизведанным; у каждого зрителя есть шанс познать самого себя через другого человека, которому свыше дано больше. Смысл настоящей живописи в том, что каждый раз, когда смотришь на картину, она всё больше «даёт», её энергия не иссякает; вглядываясь в картину – замечаешь, как на ней многое меняется, и находишь детали, которых раньше не замечал… И, глядя на живопись Юшкевича, не устаёшь, не свыкаешься с ней, а наоборот, находишь в её простых мотивах что-то такое, ради чего всё существует.
