Ознакомительная версия.
Если сцена имеет явно выраженную симметрию, подчеркните ее и поместите линию симметрии строго по центру кадра (рис. 7.4). Наиболее распространенные симметричные объекты – это отражения. Расположение линии горизонта по центру кадра даст отлично сбалансированную композицию (например, верхняя часть кадра заполнена горой, а нижняя – ее отражением).
Рис. 7.4. Симметричная композиция
Отражение в воде вы можете красиво снять, когда солнце расположено низко, – такое положение солнца позволит передать богатство оттенков и цветов. Также разнообразие форм и цветов может обеспечить дождливый день. Отражения в лужах – прекрасный выбор для пейзажной съемки.
Хорошо, когда объекты в кадре образовывают геометрические фигуры (вписываются в них): треугольник, круг, овал (рис. 7.5).
Рис. 7.5. Геометрические фигуры, в которые вписываются объекты, помогают придать снимку гармонию
Старайтесь построить кадр так, чтобы в нем не было разрозненных и малопривлекательных объектов, будто случайно разбросанных по кадру. Такой прием оправдан лишь при заполнении переднего края.
Когда в кадре есть главный и довольно выразительный объект, он сразу непроизвольно притягивает взгляд (рис. 7.6). При этом эффект усиливается, и взгляд движется по кадру, если объект находится именно в точке пересечения линий сетки (правило «золотого сечения»).
Рис. 7.6. Постарайтесь не располагать главный объект в центре кадра
Эффектно смотрятся объекты на подходящем фоне, который подчеркивает их форму и цвет (рис. 7.7). Если фон неподходящий и скучный, вы можете избавиться от него, снимая объекты с близкого расстояния.
Рис. 7.7. Старайтесь подобрать удачный фон
Еще лучше, когда объект выделен светом: локальное освещение, граница света и тени, блик (рис. 7.8). Использование красивого светового рисунка, теней, делает снимок выигрышным, «живым».
Рис. 7.8. Световой акцент усиливает эффектность снимка
Если второстепенные детали и объекты освещены выразительно, старайтесь не располагать их по краям снимка, в этом случае они будут отвлекать внимание зрителя от главного объекта, нарушать цельность композиции.
Разумеется, не забывайте заполнять передний план, не оставляйте его пустым (рис. 7.9). Лишнее пространство – равномерная, ничем не заполненная (или заполненная некрасивыми элементами) плоскость – тоже ни к чему, сразу уберите все ненужное, чтобы потом не пришлось кадрировать, теряя детализацию, резкость, пропорции кадра.
Рис. 7.9. Заполненный передний план дает огромные преимущества и усиливает привлекательность снимка
Снимая пейзаж, обращайте внимание не только на общие виды, но и на фрагменты, отдельные участки сцены, ведь совсем не обязательно снимать общие планы в широкоугольном положении объектива. Внимательный взгляд может выделить интересную часть пейзажа, красивые и выразительные детали. Старайтесь не увлекаться при этом сильным зуммированием (рис. 7.10) – здесь нужно сохранить целостность фрагмента, иначе на снимке вы получите вырванный из общего плана фрагмент, лишенный смысла.
Рис. 7.10. Фрагмент, полученный зуммированием
В зависимости от сюжета и объекта, который вы снимаете, сразу определите правильное расположение камеры – горизонтальное или вертикальное (рис. 7.11, 7.12). Обрезать снимок в редакторе, чтобы сделать из горизонтального кадра вертикальный или наоборот, – не лучший выход.
Рис. 7.11. Вертикальная компоновка кадра
Рис. 7.12. Горизонтальная компоновка кадра
Очень хорошо смотрится диагональная композиция, когда сюжетно важные элементы кадра размещаются на снимке вдоль диагонали кадра. Диагональная композиция, направленная от левого нижнего угла к правому верхнему, создает ощущение равновесия, спокойствия (рис. 7.13). Композиция, построенная на диагонали, идущей от левого верхнего угла к правому нижнему, создает динамику.
Рис. 7.13. Диагональная композиция
Старайтесь избегать соблазна «украшательства». Если какой-либо (пусть даже очень красивый) объект явно не нужен в выбранном сюжете, не вписывается в него, не работает на подчеркивание авторского замысла, идеи – не включайте его. Снимите этот объект отдельно – так вы получите два интересных кадра, а не один неудачный.
Не перегружайте снимок – слишком много элементов также воспринимается не лучшим образом. Другая ошибка – одна часть кадра слишком перегружена, а другая – наоборот, не заполнена. Такой перевес не всегда оправдан, снимок может получиться неуравновешенным.
Итак, перечислим особенности наиболее выигрышной композиции: четкая, простая, лаконичная и понятная схема, в которой однозначно выделяется единственный смысловой центр, то есть главный объект, расположенный по правилам третей – «золотого сечения» (рис. 7.14).
Рис. 7.14. Компонуйте кадр в соответствии с правилом третей
Когда в кадре есть порядок, четкая геометрия, красивое построение, он отлично воспринимается.
В пейзажной фотографии очень важна перспектива, дающая не только красивый вид, но и усиливающее чувство бескрайней свободы, которое позволяет зрителю хоть на время оторваться от суеты и повседневных забот. Если на снимке показана глубина пространства, удачно передана перспектива, фотография смотрится естественно, взгляд «путешествует» по снимку.
Постарайтесь показать три плана: передний, средний и дальний (рис. 7.15). Передний план обычно занимает большую часть снимка, средний – меньше, а дальнему плану достается узенькая полоска. Если камера расположена очень высоко и наклонена (например, на горной вершине, при съемке с вертолета и т. д.), то расположение планов, перспектива и точка схода меняются.
Рис. 7.15. Старайтесь передать на снимке три плана
Передний план всегда передается более детально, резко и с хорошей цветопередачей. Выигрышно смотрятся элементы переднего плана, освещенные мягким солнечным светом на фоне насыщенного синего или штормового неба.
Средний план несколько меньше обращает на себя внимание. Старайтесь, чтобы дальний план выглядел самым «мягким» – не всегда хорошо, когда он идеально резок и четок. Размытый, недостаточно резкий передний план чаще всего портит снимок, если это не специальный прием.
Разделить планы на снимке можно по-разному. Дальний план может быть совсем не резким, размытым, терять детализацию. Как правило, он отличается и по цвету – ему свойственны синие тона. План может оказаться в дымке и быть едва уловимым.
Хорошо подчеркивают глубину пространства в кадре линии, уходящие вглубь (рис. 7.16). Причем не располагайте линии так, чтобы они исходили из центра и проходили посередине кадра, разрезая его на две половинки. Пусть линия – река, дорога, железнодорожное полотно, линия электропередач, тень – пройдет из угла кадра, лучше из левого в правый. Гораздо интереснее смотрятся извилистые линии.
Рис. 7.16. Присутствие линий в кадре помогает лучше передать глубину пространства
Время суток также влияет на восприятие перспективы. Утром и вечером один и тот же пейзаж будет выглядеть по-разному, днем сцена покажется совершенно «плоской», утром и вечером, наоборот, освещение и длинные тени усилят эффект глубины пространства. Полутона придадут объек там объем.
В пасмурную погоду труднее передать перспективу, особенно в дождь – все «сжимается», и кадр получается «замкнутым». В солнечный день, когда небо чистое, это также не способствует поставленной задаче, но когда по небу плывут объемные «игрушечные» облака, сходящиеся на горизонте, эффект совершенно иной (рис. 7.17).
Рис. 7.17. Неплотные облака в кадре способствуют приданию объемности
Удачный выбор точки съемки во многом позволят лучше передать пространство, иногда даже небольшое поднятие камеры дает заметное преимущество.
Один и тот же кадр, если постараться, всегда можно снять по-разному. Если в верхнюю часть кадра вы поместите листву дерева, это усилит ощущение глубины пространства, но визуально простор сократится. Если же немного отойти назад и захватить стволы деревьев, масштабы восприятия пейзажа изменятся: простор уйдет, основной пейзаж будет служить фоном, отойдет на второй план. На первый план выйдут стволы деревьев, композиция станет замкнутой. Прием использования естественных рамок – листвы, веток, деревьев – также удачная декоративная находка (рис. 7.18).
Рис. 7.18. Используйте естественные «рамки»
Полезное упражнение – приучите себя смотреть одним глазом, прикрыв второй, ведь у камеры, в отличие от человека, нет стереозрения. Наблюдая за объектом одним глазом, определите, сохранилась ли привлекательность пейзажа, остается ли объемность, глубина, если да, снимайте. Учитесь фокусировать не только камеру, но и свой взгляд. Смотрите на объекты дольше, сосредоточенно изучайте форму, цвет, освещение. Выработайте в себе привычку «проникать» в них.
Ознакомительная версия.
