Кроме того, у наушников должны быть высокий диапазон частот, прочная конструкция и крепкий кабель – все-таки их применяют в достаточно агрессивной среде.
DJ Miller:
Кстати, первые профессиональные наушники, которые использовали диджеи, изначально предназначались не для них, а для телерепортеров. Тем было сложно вести спортивные репортажи: мешали звуки с трибун. Для них сделали особые наушники – подавляющие интершум. Еще в ходу у диджеев были наушники для барабанщиков: они хорошо фиксировались на голове, не слетали. И только сравнительно недавно компании-производители заметили своих новых клиентов – диджеев – и стали запускать специализированные линейки.
Выбор приличных наушников сегодня очень широк – каждый найдет что-нибудь на свой вкус.
Лучшие производители диджейских наушников
«Sennheiser»;
«Stanton»;
«Sony»;
«Pioneer»;
«Technics».
Сколько стоит качественное диджейское оборудование
Для игры на виниле:
Две вертушки
«Technics SL-1200MK2» около 50 000 рублей;
Микшер «Pioneer DJM600» около 32 000 рублей;
Наушники
«Pioneer HDJ-1000» около 7000 рублей;
Набор «картридж + иглы» «Ortofon» около 5000 рублей;
Два слипмата «Ortofon» около 1000 рублей;
Итого: около 95 000 рублей. Для игры на CD:
Два плеера
«Pioneer CDJ-1000 MK3» около 100 000 рублей;
Микшер «Pioneer DJM600» около 32 000 рублей;
Наушники «Pioneer HDJ-1000» около 7000 рублей;
Итого: около 139 000 рублей.
Набор менее качественной аппаратуры может обойтись значительно дешевле – примерно в 35 000 рублей. За меньшие деньги можно также приобрести подержанную технику. Но стоит ли рисковать и экономить на себе?
DJ Miller:
Статусные диджеи в своих райдерах обычно акцентируют внимание на оборудовании. Это нужно, чтобы сыграть сет наилучшим образом. Каждый из нас привык к определенной аппаратуре. Если клуб не может ее предоставить, это может стать основанием для отмены выступления. Вообще, диджейская техника быстро взаимозаменяема, поэтому подобные проблемы редки. И если честно – профессиональный диджей должен уметь играть на чем угодно, причем делать это на высоте.
Немного о ноутбуках и MIDI-контроллерах
Игра на вертушках и CD-проигрывателях все еще остается классикой жанра. Однако прогресс не стоит на месте, развиваются цифровые технологии, и появляются все новые приспособления для реализации диджейских талантов. Так, набирает обороты игра с ноутбука (портативного компьютера, называемого во всем остальном мире лэптоп (англ. laptop)) при помощи MIDI-контроллеров.
В этом случае на компьютер устанавливается специальная программа-эмулятор (например, Traktor). Она превращает компьютер в полноценную диджейскую установку – с виртуальными проигрывателями, возможностью управления питчем, виртуальным микшером и пр. Но работать со всем этим при помощи мышки и клавиатуры не слишком удобно. Для этого используют MIDI-контроллеры – устройства с набором элементов управления, имитирующих проигрыватели и микшер, которые подключаются к компьютеру через интерфейс MIDI.
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) – это цифровой протокол соединения электронных музыкальных инструментов друг с другом или с компьютерами. Он позволяет воспроизводить (и записывать) музыку путем выполнения/записи специальных команд. Воспроизводящее устройство или программа называется синтезатором (секвенсором) MIDI и фактически является автоматическим музыкальным инструментом.
MIDI-контроллер сильно облегчает жизнь компьютерному диджею, делает использование компьютера максимально естественным. Чтобы вывести трек на танцпол, диджею не приходится вглядываться в экран ноутбука и дрожащей рукой хвататься за мышку, перетаскивая ползунок виртуального микшера. Достаточно открыть реальный фейдер на контроллере. Тот, в свою очередь, сообщит программе о текущем положении ползунка, и виртуальный ползунок на экране одновременно придет в движение. Так же и с остальными элементами управления.
Использование компьютера в сочетании с MIDI-контроллером – вполне бюджетный, по сравнению с классическими, вариант. Самый популярный контроллер в мире «Vestax VCI-100» стоит порядка 20 000 рублей.
DJ Miller:
Многие в силу каких-то причин воспринимают диджеев, играющих с ноутбука, несерьезно, как любителей. И зря. Это тоже профессиональный диджеинг, даже несколько более прогрессивный. Сегодня самые именитые диджеи мира не брезгуют использовать лэптопы в своих сетах, и от этого они, поверьте, только выигрывают.
Глава 5
ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА
О том, зачем диджею классическое музыкальное образование; о вертикали трека и квадратных отрезках; о разнообразии стилей электронной музыки; о желтых смайликах, израильских корнях гоа-транса и искусстве террора
Романтический мыслитель Новалис видел в музыкальных пропорциях формулу универсума. Не будем даже пытаться понять, что он имел в виду. Для нас музыка – это искусство, ну и, конечно, работа. Слушаем, играем, пишем – все это мы вытворяем с ней ежедневно и с удовольствием. Без музыки нет диджея. Обратной зависимости, кстати, не наблюдается…
В свободное время диджей может увлекаться любой музыкой: классической, попсовой, народной. Но его профессиональный интерес неизменно сводится к электронной – вернее, танцевальной, клубной музыке. Именно о ней мы и поговорим – опишем некоторые теоретические тонкости и расскажем об основных стилях.
Немного теории
Не каждый диск-жокей может похвастаться классическим музыкальным образованием. Вы можете удивиться: дескать, зачем нужны такие познания, пластинки же не по нотам сводятся? Все дело в том, что электронная музыка недалеко ушла от классики.
Вертикаль трека в электронной музыке очень похожа на вертикаль оркестровки. Здесь всегда присутствуют шесть функций, характерных для классики: мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные.
Мелодия (от греч. melos – пение) – это последовательность звуков, особым образом связанных с ладом, тональным центром и, что особенно важно, с ритмической структурой. К мелодии относится изменение звука по высоте, а к ритму – организация звуков во времени по длительности и акценту. Как музыкальная мысль, она должна быть закончена тонально и ритмически. Мелодия – это, наверное, главный элемент в музыке. Считается, что без нее не может обойтись ни одно музыкальное сочинение. Однако электронная музыка с успехом опровергает эту догму.
Контрапункт (лат. punctum contra punctum – нота против ноты, или буквально – точка против точки) – одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов (линий), их движение и интервальные соотношения. Понятие «контрапункт» относится к горизонтальному аспекту музыкальной композиции, тогда как «гармония» – к вертикальному. Проще говоря, контрапункт – это как бы вторая мелодия, не похожая по характеру на основную тему, дополняющая ее.
Гармония (греч. αρμουτα – связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность) – объединение звуков в созвучия и их закономерное последование. Имеется в виду совместное «вертикальное» звучание двух и более разных по высоте тонов. В классическом понимании гармония подразумевает благозвучность, приятную для слуха слаженность. Но электронная музыка опровергает и это устоявшееся мнение: иногда ее гармония может показаться не очень-то «гармоничной».
Фигурация (от лат. figuratio – придание формы, образное изображение) – это усложнение музыкальной фактуры, один из главных способов ее «расцвечивания».
Мелодическая фигурация представляет собой введение между отрезками мелодии единых по ритмике, зачастую и по мелодическому рисунку оборотов, фигур, близких к мелодическим украшениям. Сюда могут быть отнесены и неаккордовые звуки.[12]
Гармоническая фигурация – это движение одного из голосов, главным образом баса, по звукам аккордов,[13] образующее разложенную гармонию, гармонический орнамент.
Ритмическая фигурация связана с повторением того же звука, нескольких звуков аккорда или целого аккорда.
Бас (от итал. basso – «низкий») – самый низкий звук аккорда.
Ударные выполняют, главным образом, ритмическую функцию, поддерживают четкость и остроту ритма, создают особый колорит звучания. К таким инструментам относятся те, из которых звук извлекается ударом (тарелки, барабаны, тамтам, кастаньеты, ксилофон и др.). В нашем случае вместо ударной установки может использоваться драм-машина.
Почти всем стилям электронной музыки (впрочем, не только электронной) свойственна так называемая квадратичная структура. Это значит, что количество любого из элементов композиции обычно кратно четырем или хотя бы является четным, а ключевые моменты приходятся на каждый четвертый такт[14] или фразу. Все это легко прослеживается в начале трека: обычно там идет голый ритм (для более удобного сведения). К этому ритму постепенно, через каждые четыре или восемь тактов, добавляются новые музыкальные элементы. Выглядит это примерно так:
