Минимал-хаус (англ. Minimal house). Появился в конце 90-х годов. В треках в стиле минимал-хаус используется очень ограниченное количество семплов, неяркая «бочка»; мелодическая линия обычно проступает слабо.
2. Техно
Стиль техно зародился в середине 80-х годов в Детройте и его окрестностях. Считается, что техно изобрела так называемая «Белвиллская троица» – «инициатор» Хуан Аткинс (Juan Atkins, Originator), «новатор» Деррик Мэй (Derrick May, Innovator) и «двигатель» Кевин Сандерсон (Kevin Saunderson, Elevator). В середине 80-х годов трое чернокожих друзей по колледжу из пригорода Детройта пытались сделать немецкую электронику в духе «Tangerine Dream» и «Kraftwerk» более танцевальной, пригодной для диджеев и клубов. Получилось что-то вроде того, что мы сегодня понимаем под словом «техно».
Несмотря на то что первым техно-треком принято считать «No UFO's» от Model 500 (один из псевдонимов Хуана Аткинса), выпущенный еще в 1985 году, сам жанр долгое время не имел названия. Раньше эту музыку называли и просто хаусом, и новым диско, и даже хип-хопом. Название техно этот стиль получил лишь в 1988 году благодаря предназначенной для Великобритании компиляции из детройтской танцевальной музыки под названием «Techno! The New Dance Sound of Detroit» и ряду статей в журналах, где эта компиляция рекламировалась. Изначально ее предполагалось назвать «The House Sound of Detroit». Но та музыка, которая подходила под название хаус, производилась в Чикаго и звучала по-другому. Тогда было принято решение задействовать слово техно, которое уже использовалось некоторыми музыкантами, но прежде больше ассоциировалось с хип-хопом. Успех этой компиляции сыграл свою роль – новоявленный стиль под названием техно получил признание.
Можно сказать, что техно возникло при слиянии таких жанров, как синти-поп,[15] электро[16] и хаус. Этот стиль характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения. Саунд техно основан на быстрой прямой бочке[17] размера 4 х 4, обычно с темпом в районе 130–140 BPM. Некоторые композиции отличаются достаточно серьезно проработанной мелодической и бас-линией, но, в целом, для техно это несвойственно. «Техно – это музыка, звучащая как технология», – говорит Хуан Аткинс, один из основателей стиля.
Обращаем ваше внимание, что иногда словом «техно» называют вообще любую неживую – то есть электронную – музыку.
Разновидности
Детройт-техно (англ. Detroit techno). К этому стилю обычно относят ранние (1985–1995) записи музыкантов из Детройта, но сейчас этот термин необязательно указывает на географическое происхождение музыки и музыкантов. Отличительной чертой детройтского техно является использование аналоговых синтезаторов и ранних драм-машин или же, все чаще, цифровой эмуляции, характерного для этих инструментов звучания.
Специфическое звучание детройтского техно можно объяснить тем, что люди, стоявшие у истоков этой музыки, не могли себе позволить большого количества специального оборудования. Одноголосый синтезатор, пара драм-машин и четырехканальный пульт зачастую являлись полным комплектом аппаратуры детройтского техно-музыканта. Отсюда часто в композиции звучат всего четыре звука. Но это не значит, что все треки похожи друг на друга, ведь работе с этими звуками всегда придавалось особое значение.
Дип-техно (англ. Deep techno). Как и дип-хаус, эта разновидность основного стиля отличается более глубоким саундом: композиции слышатся как будто через толщу воды. Ритмическая и мелодическая составляющие остаются практически неизменными: все тот же размеренный техно-бит с небольшим количеством наложенных на него синтезированных техно-семплов.
Минимал-техно (англ. Minimal techno). Это минималистический поджанр техно, характеризующийся атональностью, аскетичным, нарочито упрощенным звукорядом и мелодикой. Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства», – то, что в других жанрах считается дефектом или ошибкой, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Минимал-техно – это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных звуков, шумов. Этот стиль имеет много общего с таким электронно-музыкальным течением, как глич (англ. glitch). Знаковые представители – «Plastikman» и «Dan Bell».
Эйсид-техно (англ. Acid techno). Берет свое начало в лондонских рейв-вечеринках (англ. squat party), проводившихся, в основном, на открытом воздухе или в заброшенных зданиях в середине 90-х годов. Певоначально эта музыка создавалась с использованием известного синтезатора «Roland TB-303». Стиль эйсид-техно быстро распространился по всей Великобритании и вышел на международную сцену. Этому немало способствовало и то, что шведская фирма «Propellerhead Software» выпустила новый программный синтезатор «ReBirth RB-338». Он весьма достоверно имитировал звук легендарного TB-303, который к тому времени уже был снят с производства. Тем не менее, несмотря на широкое распространение, этот стиль все же остается андеграундным, а его название часто используется в качестве синонима для рейвов под открытым небом.
Композиции в стиле «эйсид-техно» характеризуются небольшим количеством повторов, а также неуважительной, нередко политической направленностью, которая прослеживается в названиях и используемых семплах. Объясняется это просто: многие «отцы» этого стиля вышли в свое время из среды панк-рока. Первые фирмы грамзаписи, выпускавшие пластинки с записями в стиле эйсид-техно, – «Stay Up Fo-rever», «Smitten» и «Routemaster».
Хард-техно, или хардкор-техно (англ. Hardcore techno). Часто его называют просто «хардкор». Появился в начале-середине 90-х годов в больших индустриальных и пост-индустриальных городах, таких как Роттердам и Нью-Йорк. Первым хардкор-треком считается работа группы «Mescalinum United» «We Have Arrived».
Для этого стиля типичен крайне быстрый темп – 160–300 ударов в минуту, повторяющиеся биты, часто записанные с использованием ударного барабана, обработанного компрессией. Из-за специфичности саунда многие считают хардкор потомком индастриала,[18] или попросту грубой, жесткой, некрасивой музыкой. Отчасти это так и есть: хардкор изначально, по задумке, создавался как источник негативных ощущений, одна из его основных идей – провоцирование публики на выражение накопленных эмоций, раздражения.
3. Транс
Транс (англ. Trance) – это стиль танцевальной музыки, вторгшийся на электронную сцену в 90-е годы. Он получил свое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние.
На формирование и развитие стиля оказали влияние такие направления музыки, как индастриал, электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка 70-х. Существует мнение о том, что основой для нового стиля стало творение «The Orb» «Little Fluffy Clouds». В любом случае, первые треки, по стилю похожие на транс, были экспериментами индастриал-музыкантов. Со временем они становились все более узнаваемыми, и уже в начале 90-х в Германии транс обрел относительную самостоятельность. Открылись первые лейблы: «Platipus», «Harthouse», MFS, NOOM. В то время для транс-музыки было характерно наличие элементов техно и хауса европейской клубной сцены. Примерно таким саунд и оставался до тех пор, пока не сформировались новые субжанры (о которых мы поговорим чуть ниже).
Особенно популярен транс был в 1993–1994 годах. Успех транса можно объяснить тем, что он существовал в уникальной нише: он оказался более интересен, чем хаус, более мягок, чем драм-н-бейс, при этом куда мелодичней техно. Творчество Пола ван Дайка (Paul van Dyk), Ферри Корстена (Ferry Corsten) и Аримена ван Бьюрена (Armin van Buuren) выдвинуло этот стиль на первый план, сделало его массовым. Его развивали диджеи Пол Окенфолд (Paul Oakenfold), Тиесто (Tiesto), Жан (Jean): они играли транс в лучших клубах, выпускали трансовые миксы. К концу 90-х транс превратился в сугубо коммерческую машину и приобрел невероятно сложную структуру.
К сожалению, важной стороной транс-культуры долгое время было невероятное по своим масштабам употребление наркотиков. Сейчас эта тенденция несколько ослабла, но, конечно, не сошла на нет.
Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри этого стиля, достаточно сложно определить его основные черты. Тем не менее они существуют. Во-первых, темп трансовых треков обычно составляет от 130 до 160 BPM. Во-вторых, чаще всего они характеризуются гипнотическими элементами и качествами гимна. Типичный трансовый трек может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.
