Заметим также, что транс нельзя считать исключительно электронным стилем, ведь он также может быть исполнен настоящими, реальными инструментами – в реальном времени.
Разновидности
Гоа-транс (англ. Goa trance). Это направление зародилось в конце 80-х годов в индийской провинции Гоа. Его создали переехавшие в Индию западные люди – на основе экспериментов с техно. Из пионеров гоа-транса стоит упомянуть следующих диджеев: «крестного отца французской электроники» Лорана (Garnier Laurent), Фреда Диско (Fred Disco), уроженца Сан-Франциско Гоа Гила (Goa Gil) и североирландца Марка Алена (Mark Allen).
Из Гоа отдыхавшими там в начале 90-х израильскими солдатами этот стиль был завезен в Израиль. Теперь львиная всего мирового гоа-транса пишется именно израильскими музыкантами. На этом география распространения не заканчивается: вечеринки в стиле гоа-транс сегодня можно встретить почти в любом уголке мира.
На самом деле, у гоа-транса есть свой мощнейший культурный фон и богатая история, но она слишком длинна, чтоб быть пересказанной в двух предложениях.
Гоа-транс – типичная танцевальная музыка, с энергичным, мощным битом в основе. В треках часто используются восточные мелодии, которые иногда заимствуются из классической индийской музыки. Темп композиций варьируется от 130 до 150 BPM. Трек обычно разгоняется ко второй половине, после чего достаточно быстро подходит к концу. В музыку органично вписано множество скрипящих синтезаторных звуков, обычно обработанных одним или несколькими фильтрами для глубины звучания.
Психоделический транс, он же пситранс, он же псай-транс, он же психоделик-транс, он же псай, он же пси (англ. Psychedelic trance, Psytrance). Отделился от гоа-транса в середине 90-х годов и достиг пика популярности в 1997–1999 годах. От гоа-транса отличается большей сложностью и футуризмом, отсутствием восточных линий. Тем не менее псай нередко используют как синоним гоа-транса. Характерный представитель – «Infected Mushroom».
Прогрессив-транс (англ. Progressive trance). В этом стиле присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно изменяющейся мелодикой создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется (как во многих других разновидностях транса). Музыканты стараются использовать необычные бас-линии, оригинальные синтезаторные лупы – все, что может сделать музыку более «цепляющей», легкой и мечтательной. Характерная скорость прогрессив-транса– 128–132 удара в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с прогрессив-хаусом.
Эйсид-транс (англ. Acid trance). Основное отличие от остального транса – яркий, «кислотный» саунд, получаемый при использовании «Roland TB-303». Появился вслед за эйсид-хаусом.
Хард-транс (англ. Hard trance). Возник в Германии, во Франкфурте. От хард-хауса этот жанр перенял ударные – причем в ускоренном виде. К получившейся жесткой основе были добавлены дрим-вокал и ряд типично трансовых элементов, кислотных звучков и семплов. Получилась быстрая, агрессивная, «кислотная» музыка, по звучанию близкая к хардстайлу. Наиболее успешными лейблами на этом рынке являются «Nukleuz» и «Tidy Trax».
Вокальный транс (англ. Vocal trance). Легко распознаваем по характерному частому использованию мелодичных эпизодов в рамках одного трека. Типичный трек этого направления состоит из трех элементов: в начале – интро (1–3 минуты); затем – мелодичная часть (2–5 минут), которая начинается по нарастающей; в заключение перед началом аутро мелодия затихает, и на первый план выступает такой же ритм, как в интро, с незначительными изменениями. Вокальный транс особенно популярен в Западной Европе.
Евротранс (англ. Eurotrance). Наиболее коммерческий подвид транса, заполнивший пустоту после снижения интереса к евроденсу.[19] Самым первым евротранс-проектом, вероятно, является «Alice Deejay». Во всяком случае, они являются первыми популяризаторами этого стиля.
Композиции, как правило, построены по песенному принципу (куплет-припев). Для евро-транса характерно обильное использование мажорных аккордов и радостно звучащих мелодий. Большая часть музыки имеет темп около 140 ударов в минуту. Темп вокала часто искусственно завышается. Смысловое содержание песни обычно простое и предваряется легким басом.
В Европе этот стиль чаще всего называют «Handz Up» (Руки вверх) из-за радостной, поднимающей настроение атмосферы, которую он создает. Он как бы побуждает фанатов «вскинуть руки». Самые яркие представители стиля: « [email protected]», «Novaspace», «Groove Coverage», «Fragma», Ян Уейн (Jan Wayne).
4. Хардкор
О хардкоре (англ. Hardcore) мы уже говорили, когда речь шла о разновидностях техно-музыки. Действительно, этот стиль является ответвлением техно, однако он умудрился набрать такую массу и обрести столь сложную структуру, что было бы несправедливо не рассмотреть его отдельно, с пристрастием.
Итак, время появления хардкора – середина 90-х. Основные признаки: быстрый темп, искаженные и атональные индустриальные звуки, жесткость.
Ранние хардкор-треки писались, в основном, с помощью домашнего компьютера с установленным на нем модульным трекером – простой программы, позволявшей орудовать семплами и инструментами, составляя их в цельную композицию. Благодаря такой доступности любой мог попробовать свои силы на поприще написания музыки, следовательно, на сцене не было недостатка в экспериментах и смелых идеях.
Со временем основными музыкальными инструментами, используемыми в написании хард-кор-музыки, стали драм-машина «Roland TR-909», басовый синтезатор «Roland TB-303» и синтезаторы «Roland» серии «Juno» и «Jupiter». Самое широкое распространение получил «Roland Alpha Juno 2»: его звуки широко использовались такими музыкантами, как «Ruff-neck», «Predator».
В основе этого стиля лежат ломаные ударные, барабанные ритмы – так называемые брейки (или просто – брейкбит).
Хардкор породил немало субжанров и музыкальных течений, которые со временем перемешались, раскололись на свои подстили или же, напротив, отдалились друг от друга на максимальное расстояние. Расскажем о главных из них.
Разновидности
Брейккор (англ. Breakcore). Объединяет в себе элементы джангл, хардкор, хардкор-техно и IDM (англ. Intelligent Dance Music) в ориентируемый на брейкбит звук – скоростной, сложный и максимально плотный. Стиль оформился в 1993–1994 годах. Часто брейккор имеет очень высокий темп (до 300 BPM). Яркие представители – «Society Suckers», «Hecate», «Doormouse» и др.
Габба (голл. Gabba). Берет свое начало в Роттердаме (Голландия), где и по сей день пользуется наибольшей популярностью. Характеризуется беспрецедентной скоростью бита и включением всех возможных достижений электронной музыки хард-направления. Стиль представляет собой смесь тяжелых, мощных, оглушающих звуков, с очень сильным доминированием «темного» лейтмотива и социального протеста в текстах и музыкальной стилистике. Часто в текстах прослеживаются мистически-инфернальные мотивы, создающие атмосферу психоделически утрированной злобы. Почти всегда в габба для этого используются тяжелые, мрачные, хриплые голоса (зачастую живые) и мощнейшие звуковые эффекты, нагнетающие атмосферу страха и ужаса. Габба сложно спутать с другими стилями; для наглядности советуем послушать что-нибудь из «Angerfist», например композицию «Yes».
Хеппи-хардкор (англ. Happy hardcore). Отсчет этого стиля можно вести с образования немецкой группы «Scooter», которая и стала главным пропагандистом этого стиля. Хеппи-хардкор – это наиболее попсовая и танцевальная вариация хардкор-музыки. Ее легко узнать по вокалу (чаще женскому – как, например, у «Blumchen»). Обычно он ускоряется, за счет чего начинает звучать по-детски, по-мультяшному, как писк. Также для этого стиля характерны слащавые, веселые мелодии и быстрый бит, смягченный синтезаторами.
Сейчас хеппи-хардкор базируется в Великобритании, из-за чего его часто называют ю-кей-хардкор (англ. UK Hardcore) или недавно появившимся термином – хеппикор (англ. Happycore). Большинство самых популярных диджеев и музыкантов, работащих в этом стиле, живут и выступают в Шотландии и Англии. Нынешним лидером ю-кей-хардкор является Скотт Браун (Scott Brown).
Спидкор (англ. Speedcore). Это экспериментальная форма хардкора, возникшая в Германии и позже распространившаяся на весь мир. Отличается высокой скоростью и агрессивностью музыкальных тем. Показатель BPM в таких композициях может достигать 1000! Многие считают спидкор непригодным для танцев, тем не менее, вечеринки и фестивали в этом стиле проводятся с завидной частотой.
Спидкор-треки антимузыкальны: часто мелодию в них заменяют шумы. Такая музыка чрезвычайно агрессивна, она вся – протест. Ее создатели всеми способами стараются передать атмосферу враждебности слушателю. Чтобы усилить этот эффект, в миксы часто добавляют семплы человеческих криков, воплей или аудиофрагменты из жестоких сцен в фильмах. Иногда используют засемпленные куски из ширпотребных поп-хитов. Таким образом авторы треков высмеивают комерческую музыку.
