Но, конечно же, наиболее распространенными были деревянные двери. Конструкция их оставалась неизменной со времен древнего Египта до наших дней. Точно так же как и сейчас, античная дверь состояла из деревянной рамы, на которой укреплялась панель, из досок.
В XV веке в Италии появляется двустворчатая дверь, в XVII Беке мода на остекленные двери из Франции проникает в Англию и Америку. В это же время во Франции появляются и зеркальные двери. В XIX веке находят распространение в Америке дверь особой конструкции она горизонтально рассечена пополам так, что при открывании верхней створки нижняя остается неподвижной. В домах фермеров открытая верхняя створка двери исполняла роль дымохода. В конце XIX начале XX века в Европе начинается настоящее "дверное" творчество - появляются раздвижные вращающиеся, складывающиеся и двери барабанной конструкции .
Наружные двери в наших индивидуальных домах почти все без исключения составляют деревянные конструкции. обшитые планками, шпунтовыми досками или шпоном ценных пород древесины, а также различными пластиками. Эти материалы можно располагать на поверхности двери равномерно или компоновать отдельные площади. Успешно можно применять паркетную клепку. Дверь, обшитая широкими сантиметровой толщины дубовыми досками, выглядит солидно и прочно. Из досок и планок с декоративным профилем можно составлять самые разнообразные варианты оформления. Здесь главное не потерять чувство меры: дверь с диагональным расположением обшивки не подходит для дома, имеющего кубическую форму.
Для отделки дверей с покрытием из ценных пород древесины требуются протравные красители и лаки. При выборе тона учитывайте и цвет стен: хорошо выглядит при светлой окраске дома дверь темного цвета, при темной окраске стен или, если вход очень сильно затенен, окрашивайте дверь в светлые тона.
Стекло - благодарный материал для его использования в решении дверного полотна внутри помещения. С помощью небольших стеклянных поверхностей можно достичь интересных результатов, меняющих весь интерьер.
Украсить простую дверь может и оригинальная ручка смелой формы. Входные двери в квартиру лучше делать открывающимися наружу, так их труднее выломать. Самая распространенная их конструкция - щитовая, состоящая из каркаса и заполненная внутри пиломатериалами. Но если вы псе-таки сторонник поговорки "Мой дом - моя крепость", делайте входную дверь в свое жилище металлической. Так надежней.
Ольга НИКИТИНА
Мебель для сидения: стиль истории
Существует предположение, что первая мебель для сидения появилась в Египте в виде низких скамеечек и стульев многочисленных форм. Там же впервые появился стул со спинкой - основоположник всех последующих форм стульев.
Древнегреческие мастера разработали классические мебельные формы, которые стали основой будущих стилевых форм.
Римляне почти ничего не добавили к перенятым у греков основным формам, гораздо больше внимания они уделяли богатому помпезному оформлению.
По сравнению с греко-римским мебельным искусством в византийской мебели уже заметно значительное упрощение формы. Византийский стиль оказал сильное влияние на стили средневековья и в первую очередь - на романский, который господствовал в Европе почти 400 лет.
Готический стиль, просуществовавший более 300 лет, характеризуется созданием новых типов мебели (вращающиеся, так называемые "лютеранские" стулья, кресла с балдахином) и воскрешением к новой жизни забытой античной мебельной техники. Новизна решений и богатство форм создавали настроение и уют.
Мебель Ренессанса отличают четкая форма и богатая отделка. Здесь и резьба по дереву, и эффектные мозаики, и яркая роспись и позолота. Обивка украшена бахромой и тесьмой, точеные витые ножки, инкрустации, тиснение.
Ренессанский стиль продолжило барокко (что означает "раковина вычурной формы") с повышенной динамичностью форм, беспокойным ритмом кривых линий, пышными помпезными формами. Появляются "гарнитуры" или "комплекты", новые отделочные материалы: кость, черепаха, перламутр, фарфор, каменная мозаика, золоченые и серебряные накладки.
Длительная эпоха барокко завершилась искусством стиля рококо, который называют иногда стилем Людовика XV Это настоящий культ уюта, изящества и изнеженности, доведенной до предела утонченности. Появляется новая мебель для сидения: канапе, бержер (глубокое кресло). Контуры мягкие, волнистые, изгиб ножки усиливается. Изысканные обивочные ткани, прихотливые орнаменты. Английское рококо (стиль Чиппендейла) - это сочетание французского рококо с элементами английской мебели первой трети XVIII века и готических и восточноазиатских (китайских) мотивов. В контурах спинок стульев и кресел угадываются выразительные силуэты скрипки или высокой стройной вазы.
Классицизм конца XVIII века - это дань великого столетия мебельного искусства античным художественным формам. Во Франции классицизм был последним в ряду "королевских стилей". Он привнес простые и строгие формы, утонченность деталей. Богатая обивка, позолота, строгие формы придают мебели торжественный холодный вид. Часто используется красное дерево, стулья нередко покрываются позолотой. Спинки ажурные либо мягкие.
Стиль ампир (по-французски "империя") создавался искусственно. Первый император Франции стремилоя окружить себя блеском и пышностью. Ампир распространился по всей Европе, особенно красивой и своеобразной была его русская разновидность. Мебель русского ампира отличалась исключительной красотой, тонкостью вкуса и сочной декоративностью.
Стиль бидермейер ("бравый господин Мейер") отличался прочностью, доброкачественностью и удобством. Мебель - не предмет украшения, а добрый услужливый друг человека. Иногда грубовата и неуклюжа по форме. Благородство материалов (светлые породы: черешня, груша, клен, тополь, ясень) и отличная столярная работа. Обивка: ситец с цветочным рисунком или репс (однотонный или в полоску). Стиль бидермейер - буржуазный вариант классицизма продержался до середины XIX века. На следующем этапе начинают господствовать эклектика и историзм, подражание старым стилям: неорококо, второй ампир (или стиль Зторой империи), необарокко, древнегерманский стиль.
Анна АКСЕНОВА
Ковер мой - кумир мой
Совсем недавно ковер для многих являлся в буквальном смысле слова символом. Символом. есл1л не богатства, то уж благополучия. Чтобы всем приходящим в дом бросался в глаза достаток хозяе в , коврыдаже развешивали на стенах, забывая их основное и единственное предназначение, как напольного покрытия. Те времена прошли, символы изменились, и, наконец, стали уделять внимание качеству ковра, а не количеству половиков, висящих от ползло потолка.
Синтетические ковры машинной работы сейчас доступны практически каждому и заслужение имеют своих сторонпиков. Они долго сохраняют цвет, легко моются, не поедаются молью и выполняют 0 наших панельных домах звукопоглощающую и утепляющую функции. Но ковер это и произведение искусства. Конечно, только ковер ручной работы.
В Европе первые ковровые мастерские появились в XVIII веке, но ковроткачество не нашло здесь такого развития, как в странах Востока, где всегда существовало огромное количество незанятых женских рук. Так что в применении к коврам европейским можно говорить лишь о заимствовании восточных орнаментов и рисунков. Основными ковровыми орнаментами до сих пор являются геометрический и растительный. Геометрический орнамент характерен для ковров кавказских мастеров, растительный - для иранских.
Ковры, кроме орнаментов, различают и по типу композиции. Существует центрическая. когда рисунок развивается относительно центра и раппортная, когда одинаковые единицы рисунка повторяются равномерно. Эти же типы композиций соблюдаются и в коврах машинной работы.
Изначально в ковры вкладывался магический смысл. Взглянув на ковер, вы можете "прочесть" пожелание, вытканное в нем. Например, рожкообразные рисунки на ковре (плавные либо квадратные) - пожелание здоровья и тучности рогатым стадам, иными словами богатства и благополучия. А если вы дадите волю своей фантазии, то наверняка прочтете и другие добрые слова и мысли, которые вложил в этот ковер мастер, ведь со злыми намерениями и в плохом настроении ковер не ткали.
Настоящий шерстяной ковер обладает целебным действием. как любая вещь из натурального материала. Срок жизни его 60- 80 лет, и с течением времени он становится только лучше - мягче ворс, а краски его приобретают необыкновенные оттенки.
Характерной особенностью кавказских ковров является использование ярких красок, не в пример иранским, где предпочтительны пастельные цвета и их мягкий переход из одного в другой. А туркменские мастера вообще в своих коврах применяют всего четыре основных цвета: белый, красный, синий, коричневый и примерно 5 их оттенков.
