В 1994 г. режиссер решил исследовать такую существенную черту русского характера, как зависть. Результатом стала лента «Курочка Ряба» – своеобразное продолжение скандальной «Аси Клячиной», рассказывающее о тех же героях 30 лет спустя. Как и в «Асе», почти все роли здесь исполнили непрофессиональные актеры. Критика, как всегда, осталась недовольна и даже раздражена новым «экспериментом» непредсказуемого режиссера. Еще бы, ведь фильм, по мнению отечественных чиновников, был «очернением русского народа»!
А в 1997 г. на американские экраны вышел следующий шедевр Кончаловского. На сей раз он постарался донести до западного зрителя великое творение Гомера – фильм «Одиссей» стал, пожалуй, наиболее удачной экранизацией творения древнего автора. Кроме того, этот проект оказался и самым дорогим в истории телевидения: в него было вложено 40 млн долларов. Но вышедшая в прокат лента с лихвой окупила все затраты, принеся своему создателю премию «Эмми» за телевизионное мастерство. На ХХ Московском Международном кинофестивале «Одиссея» признали самым громким событием года; здесь же Андрон Сергеевич представил и ретроспективу собственных фильмов, в которую вошли 13 лент. С этого события началось празднование двойного юбилея Кончаловского: 60-летия со дня рождения и 35-летия творческой деятельности. 20 августа 1997 г. вышел президентский указ о награждении режиссера орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Тогда же, в августе, состоялся Международный кинофестиваль «Балтийская жемчужина» в Юрмале. Конечно же, режиссер и здесь оказался в центре внимания, получив от Джины Лоллобриджиды приз за вклад в кинематограф.
А триумфальное шествие фильмов Кончаловского по Международным фестивалям продолжилось: с 1 по 7 октября в Анталии была продемонстрирована краткая ретроспектива его работ, а полная, включавшая в себя 17 фильмов, прошла с 1 по 15 ноября того же года в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В лентах российского режиссера снимались такие звезды западного кинематографа, как Сильвестр Сталлоне, Вупи Голдберг, Джералдин Чаплин, Изабелла Росселини, Настасья Кински, Курт Рассел, Эрик Робертс, Боб Хоскинс и Джули Эндрюс.
Творческая натура Кончаловского никак не желала довольствоваться исключительно рамками кинематографа. В итоге зрители имели возможность увидеть созданные им нашумевшие театральные постановки «Чайка» (спектакль прошел в парижском театре «Одеон»), «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Война и мир» (оперы, поставленные на сцене «Ла Скала», парижской Бастилии и Мариинского театра). Кроме того, Андрон Сергеевич зарекомендовал себя и как писатель (сказалась, видимо, наследственность!). Кроме огромного количества статей, им были выпущены книги «Парабола замысла», «Низкие истины» и «Возвышающий обман». А музыкальное действо «Наша древняя столица», открывшее 5 сентября 1997 г. на Красной площади торжества по поводу празднования 850-летия Москвы, проявило еще одну грань таланта Кончаловского. Это грандиозное музыкальное шоу было обязано своим рождением его дару режиссера-постановщика.
Но работа в кинематографе по-прежнему остается приоритетной для Андрона Сергеевича. Очередной нашумевшей работой режиссера стала лента «Дом дураков», на 59-м Венецианском кинофестивале 2002 г. получившая специальный приз жюри. Эта картина, рассказывающая о психиатрической больнице в горячей точке во время чеченской войны, снималась в реальном интернате среди по-настоящему больных людей и по событиям, которые происходили в действительности. Сам Кончаловский высказал предположение, что, по всей вероятности, фильм лучше встретят за границей, чем в России, так как у себя на родине мы привыкли считать, что чеченцы – бандиты, а русские – хорошие. Хотя на деле они все несчастные, поскольку вынуждены вести войну. Изображение чеченских лидеров в фильме явно не соответствует уже устоявшемуся стандарту. Сам режиссер относится к войне так же, как и Толстой. Недаром Андрон Сергеевич включил в свой фильм фразу классика: «Человек убил другого и радуется. А чему, собственно, радуется?» Режиссер вполне допускал, что русские будут возмущены его собственной трактовкой ситуации и манерой изображения чеченцев.
Личная жизнь знаменитого режиссера столь же беспокойна и разнообразна, как и его творчество. В 2003 году Кончаловский стал отцом в седьмой раз. Наследника ему подарила пятая по счету супруга, Юлия Высоцкая, которая младше мужа на 36 лет. Что ж, мать Андрона Сергеевича когда-то сказала, что ее сын просто не способен жить больше пяти лет с одной женщиной… Так что кто знает, успокоится ли режиссер на этот раз или вскоре обретет еще одну свою «половину»? А пока семья живет периодически то в Москве, то в Лос-Анджелесе, где Кончаловский также имеет собственный дом. Вот только от маленького лондонского замка, в котором обитают привидения, после рождения ребенка пришлось отказаться, поскольку молодожены почти все время находились в Москве.
Ныне А. С. Михалков-Кончаловский определяет культурную политику телеканала НТВ. В круг его обязанностей входит формирование общего стиля и разработка долгосрочной творческой стратегии развития канала. А это значит, что зрители вправе ожидать всплеска творческих идей, новаторских технических решений и появления на НТВ новых талантливых людей.
Мордюкова Нонна Викторовна
Настоящее имя – Ноябрина Викторовна Мордюкова (род. в 1925 г. – ум. в 2008 г.)
Знаменитая русская киноактриса, входящая в десятку самых выдающихся актрис XX в. Исполнительница драматических и комедийных ролей более чем в 50 фильмах. Актриса Театра-студии киноактера (с 1950 г.). Обладательница почетных званий и наград: народной артистки СССР (1974 г.), ордена «За заслуги перед Отечеством» IIІ степени, Сталинской премии за роль Ульяны Громовой в фильме «Молодая гвардия» (1949 г.), Государственных премий РСФСР им. братьев Васильевых за роли в фильмах «Председатель», «Женитьба Бальзаминова» (в 1964 г.), «Журавушка» (1968 г.), «Они сражались за Родину» (1973 г.), премии «Кинотавр» за творческую карьеру (1996 г.). Автор книг «Записки актрисы» (1994 г.) и «Не плачь, казачка!» (1997 г.). Именем актрисы названа планета № 4022 Солнечной системы (1992 г.).
Нерастраченная сила. Этими двумя словами можно и начать, и закончить рассказ о жизни и творчестве Н. Мордюковой. Природа действительно щедро наделила ее физической, нравственной, творческой силой, как будто предвидя ее тернистый путь. У нее было и в самом деле босоногое детство, нелегкий труд всю жизнь и тяжелые удары судьбы.
Родилась Нонна в станице Константиновской Донецкой области в семье военного и крестьянки, была первым ребенком, после нее появилось еще пятеро. Отец по роду службы часто уезжал, мама всегда была занята работой, вот и росли младшенькие на Ноннушкиных руках. Этот «комплекс старшей сестры» остался у нее на всю жизнь, до сих пор она опекает и согревает всю семью. Работать приучена с малых лет. «Я родилась грузчиком», – скажет она потом. Была заводилой и сорванцом, школу не любила, воспринимала учебу как отдых от физической работы дома и в поле.
Ясное солнышко ее детства – мама. Нонна унаследовала от нее ум, смекалку, широту души, любовь к пению, трудолюбие, энергичность, чувство лидерства, даже роль председателя колхоза она во многом лепила с нее (мать не раз избирали на эту должность).
Хорошо помнит Н. Мордюкова коллективизацию, голод 33-го. Пережила фашистскую оккупацию и годы разрухи. Очень ярко, талантливо и, как всегда, честно поведала она об этом в своей книге «Не плачь, казачка!»
Где-то в 12 лет Нонна решила, что «пойдет в артистки». В станицу привозили кино – чудо по тому времени, – которое ее зачаровывало. И пример для подражания был. Сергей Бондарчук, впоследствии всемирно известный режиссер и актер, из той же станицы родом, матери их подругами были, – уже поехал учиться на артиста. И в один прекрасный день девушка сбежала из дома, на товарняке четверо суток добиралась до Москвы, с трудом, но разыскала этот ВГИК (а поступать туда советовал сам
Н. Мордвинов, которому Нонна послала письмо и получила ответ). Наконец предстала перед комиссией, в ситцевом платье и галошах – во всей красе, так сказать. Хотя красота и вправду была при ней, яркая, самобытная. Подготовки не было никакой. Она покорила всех, рассказывая истории из жизни, придумывая и проигрывая их, да так зажигательно, что члены комиссии смеялись до слез. Девушку приняли в мастерскую выдающихся педагогов Б. Бибикова и О. Пыжовой. Училась Мордюкова с упоением. Правда, тому, чему хотелось, где можно было раскрыться; теорию не очень уважала, да и общественные науки тоже. Квартировала далеко от института, пока не дали общежитие, жила и в холоде, и в голоде, одеться не во что, однако никогда не унывала.
Педагогам студентка нравилась. Способная, неординарная и в то же время естественная, она умела почувствовать настоящее, глубинное в тех ролях, которые училась играть. Любила классику —
