B 1934 году эта книга была переведена на русский язык А. А. и В. С. Сидоровыми и вышла под измененным названием «Очерки по искусству средневековья» (ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1934). В нее не вошли статьи о Дюрере и Эль Греко, статья «Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи» была сокращена примерно вполовину, в остальных статьях купюры были довольно незначительными. Появление ее в тот момент на русском языке было вполне объяснимо, M. Дворжак рассматривался в качестве известного противовеса формализму Вельфлина, об этом писал и И. Маца в своем вступлении и А. А. Сидоров в комментариях. При этом А. А. Сидоров тонко указал на одну из главных характеристик метода Дворжака: «Он ищет в искусстве мировоззрения и объясняет им форму» (М. Дворжак. Ук. соч. С. 73), указал естественно, с негативным оттенком, но точно. Именно этот подход Дворжака впоследствии был почти совершенно нивелирован советским искусствознанием, превратив все в простое разъяснение возникновения искусства из духовных идей эпохи и вульгарного толкования его именно таким образом, ни о какой попытке постижения формы речь и не шла. Тем самым весь метод Дворжака превратился в элементарную попытку вывести содержание искусства из идей того или иного времени, что существенно сужает и обедняет наследие великого австрийского искусствоведа. Нельзя не заметить при этом, что он сам во многом является тому виной. Еще большим подарком И. Маце и аморфной советской искусствоведческой мысли было бы такое высказывание М. Дворжака: «Искусство состоит не только в решении и развитии формальных задач и проблем; оно всегда и в первую очередь является выражением идей, господствующих над умами человечества, выражением его истории не в меньшей степени чем религия, философия или поэзия, оно является частью всеобщей духовной истории человечества» (M. Dvořák. Op. cit. S. X; из доклада «О восприятии нскусства»на конгрессе в Брегенце летом 1920 года). Впрочем, внимательный читатель этой книги оценит проницательность следующего наблюдения современного исследователя метода Дворжака: «Именно тонкость позиции Дворжака делает его выдающимся представителем скептического научного рационализма, каковая только и может соответствовать познавательно-теоретическим проблемам современности» (N. Schmitz. Max Dvoraks Kunstgeschichte der Moderne // M. Dvořák. Idealismus und Realismus in der Kunst der Neuzeit... Akademische Vorlesungen Alfter. 1993. S. 73).
В настоящем издании раскрыты все купюры сделанные в публикации 1934 года, исправлены различные неточности перевода (носящие частично сознательно идеологический характер), стилистика старого перевода практически не подверглась изменениям, в известном смысле текст 1934 года стал сам по себе историческим документом; заново переведены две статьи, пропущенные в старом издании. Также мы сознательно отказались от предисловия и комментариев, в частности, фактического характера. Ценность этой книги совсем в другом - в попытке попять причины и ход развития искусства.
А. Лепорк
Камера в катакомбах Петра и Марцеллина в Риме (по Вильперту).
Три отрока в пещи огненной. Катакомбы Присцилла, Рим (по Вильперту).
Орант. Катакомбы св. Каликста в Риме (по Вильперту).
Смерть Деворы и Рахили. Венский Генезис (fol. XIII, 26).
Призвание апостолов-рыбаков. Мозаика, Равенна, церковь Сан Аполлинаре Нуово.
Богоматерь. Амьен, собор.
Иоанн из Распятия. Леттнер собора в Наумбурге..
Свв. Дитрих и Ремигий. Западный фасад собора в Реймсе.
Евангелист Иоанн. Западный фасад собора в Реймсе.
Проповедь Христа. Псалтирь Королевы Марии (fol. 214); Лондон, Британский музей.
Встреча Марии и Елизаветы. Северный портал собора в Шартре.
Пророк Иона. Хор св. Георгия собора в Бамберге.
Джотто. Оплакивание Христа (фрагмент). Падуя, Капелла дель Арена.
Карл V Анжуйский. Париж, Лувр.
Ян ван Эйк. Тимофей (портрет Тимотео да Милето). Лондон, Национальная галерея.
Христос на кресте с Марией и Иоанном. Гравюра на дереве, первая пол. XV в. (Sсhr. 402).
Коронование Марии из алтаря Имгоффа. Нюрнберг церковь св. Лоренца.
Благовещение из алтаря Тухера. Нюрнберг, церковь Богоматери.
Г. Плейденвурф. Портрет каноника Шёнборна (ныне определен как портрет графа Левенштайна). Нюрнберг, Германский Национальный музей.
Г. Плейденвурф. Распятие. Мюнхен, Старая Пинакотека.
Мастер E. S. Мадонна с купаемым младенцем. Гравюра на меди.
Шонгауэр. Христос на троне. Гравюра (В. 70).
Шонгауэр. Мадонна с попугаем. Гравюра (В. 29).
Шонгауэр. Поклонение волхвов. Гравюра (В. 6).
Рогир ван дер Вейден. Средняя часть алтаря Колумбы (фрагмент). Мюнхен, Старая Пинакотека.
Гертген тот Синт-Янс. Поклонение волхвов. Прага, Национальная галерея.
Шонгауэр. Рождество. Гравюра (В. 4).
Шонгауэр. Искушение св. Антония. Гравюра (В. 471).
Шонгауэр. Смерть Марии. Гравюра (В. 331).
Шонгауэр. Несение креста. Гравюра (В. 21).
Шонгауэр. Иоанн Креститель. Гравюра (В. 54).
«Танец смерти» из «Хроники» Шеделя. Гравюра на дереве.
Дюрер. Вавилонская блудница. Гравюра на дереве.
Питер Брейгель Ст. Воскресение Христа. Гравюра (Bastelaer 114).
Питер Брейгель Ст. Мудрые и неразумные девы. Гравюра (Bastelaer 113).
Питер Брейгель Ст. Детские игры. Вена, Художественно-исторический музей.
Питер Брейгель Ст. Морские корабли. Гравюра (Bastelaer 105).
Питер Брейгель Ст. Поклонение волхвов. Лондон, Национальная галерея.
Питер Брейгель Ст. Калеки. Париж, Лувр.
Питер Брейгель Ст. Слепые. Неаполь, музей Каподимонте.
Питер Брейгель Ст. Крестьянская свадьба. Вена, Художественно-исторический музей.
Питер Брейгель Ст. Крестьянский танец. Вена, Художественно-исторический музей.
Эль Греко. Погребение графа Оргаса. Толедо, церковь Сан Томе.
Микеланджело. Христос на кресте с Марией и Иоанном. Оксфорд, музей Ашмолеан.
Тинторетто. Вознесение Христа. Венеция, Скуола ди Сан Рокко.
Жак Белланж. Три Марии у гроба. Гравюра.
Эль Греко. Моление о чаше. Будапешт, музей изящных искусств (б. собр. барона Херцога).
Эль Греко. Снятие пятой печати. Нью-Йорк, музей Метрополитен. (Б. собрание Суолага, Париж).
Живопись катакомб.
Начала христианского искусства5
Идеализм и натурализм в
готической скульптуре и живописи 51
Введение53
Идеалистические основы62
Новое отношение к природе114
Новое отношение к искусству 134
Шонгауэр и нидерландская живопись 177
« Апокалипсис» Дюрера225
Исторические предпосылки
нидерландского романтизма 239
Питер Брейгель Старший253
Эль Греко и маньеризм 299
От редактора319
Список иллюстраций327
Die Malereien der Katakomben Roms / Herausgegeben von I. Wilpert. Freiburg, 1903.
Wulff. Die altchristliche Kunst. («Handbuch der Kunstwissenschaft»). Berlin, 1911.
Поручения души (лат.).
А. Riegl. Die spätromische Kunstindustrie nach den Funden in Österreich — Ungarn im Zusammenhange mit der Gesamtentwicklung der bildenden Künste bei den mitelmeer Völkern. Wien. 1901.
*Hugo Koch. Die altchristliche Bilderfrage nach den literarischen Quellen. (Forschungen zur Religion und Literatur des Alten und Neuen Testaments. Neue Folge. 10 Heft). Göttingen, 1917.
«Эти древние жили многообразно в мире "картинок", однако они ими не обладали», говорит Кох (Koch. Op. cit. S. 24, an. 1). С искусствоведческой точки зрения это непредставимое допущение.
Prudentius, contra Symmachum II, 45 ff. Migne Р. L. 60, 183. Это не пустые бабьи сказки — картина передает историю, которая, изложенная в книгах, являет истинную достоверность древнейших времен (лат.).
Пустые сны вещей (лат.).
Ср.: Dehio. Kunsthistorische Aufsätze. München, 1914. S. 6.
W. Worringer. Formprobleme der Gotik. München, 1911
Также и недавно появившаяся обстоятельная книга A. Pelizzari о средневековых трактатах об искусстве (I trattati attorno le arti figurative in Italia I. Dall' antichità classica al sec. XIU. Napoli 1915) страдает подобной односторонностью. Ценна несколько многословная попытка Л. Пелицари доказать, что в алхимических, естественнонаучных и технических сочинениях и «книгах рецептов» непрерывно передавались и сохранялись остатки античной практической литературы об искусстве. Но значение этих трудов для искусства средних веков и его исследования при этом сильно переоценивается. Эти сочинения дают мало для оценки живого и постоянного развития взглядов на искусство и становятся лишь тогда важными, когда они, начиная с XIV века, в связи с возрастающим освобождением от средневековой трансцендентной обусловленности искусства во все большей и большей степени соединяются с художественно теоретическими правилами и рассуждениями.
