Арену окружали четыре яруса с сиденьями для публики. 64 огромных входа впускали в амфитеатр толпу зрителей. Подвальные помещения предназначались для гладиаторов, служителей амфитеатра; здесь же стояли и клетки со зверями. Колизей окружала высокая стена, на которой в жаркое время крепился огромный тент. Грандиозный амфитеатр служит и образцом решения многих функциональных задач: обеспечение видимости, эвакуации, безопасности зрителей и т.д., но главное – он должен был служить символом мощи, незыблемости и долговечности Римской империи.
Богатые украшения интерьера не сохранились. В средние века руины Колизея использовались как каменоломня – местные жители брали оттуда камень для построек. Однако то, что сохранилось, позволяет судить о величии замысла.
Форум Траяна в Риме (начало II века н.э.)
Форум Траяна в Риме (начало II века н.э.)
Первый Форум – центр общественной жизни Рима, появился в Царский период. В конце Республики он оказался тесен для разросшегося города и началось строительство ряда дополнительных императорских форумов, первый из которых был возведен Юлием Цезарем. Форум Траяна, ставший последним в истории Рима, был самым обширным и величественным. Он был построен по приказу императора, архитектором Аполлодором из Дамаска, чтобы увековечить победу Рима над Дакией. Убранство форума восхищало своим великолепием. В центре его стояла конная статуя императора. За ней возвышалась базилика Ульпия (по родовому имени Траяна), раскинувшиеся во всю ширину форума. Портик ее венчали изваяние трех колесниц; фасад, облицованный белоснежным мрамором, украшали статуи и колонны разных цветов, завершало все это великолепие черепичная позолоченная бронзовая крыша. Позади базилики находилась библиотека, имевшая два корпуса – для латинских и греческих сочинений. Между ними помещалась небольшая площадь, в центре которой возвышалась колонна Траяна – единственное сооружение, сохранившееся от форума до наших дней. Колонна украшена спиральной лентой барельефов (более 200 м), посвященных войне с даками. Вершину ее первоначально венчал орел, а после смерти Траяна – его статуя, которая впоследствии исчезла в сумятице варварских нашествий. В 1588 году папа Сикст V поставил на ее место статую апостола Петра.
Форум Траяна ознаменовал ту эпоху, когда Рим был совершенно уверен в своем могуществе, и выражал незыблемость и величие Вечного города.
Пантеон. Рим (120-125)
Пантеон – храм всех богов. Рим (начало II века н.э.). Архитектор – Аполлодор Дамасский.
Пантеон – храм во имя всех богов, возведенный императором Адрианом, а быть может, и по его проекту – и поныне остается одним из величайших памятников Древнего Рима. Судя по датам, выбитым на кирпичах кладки, он был возведен между 118 и 128 годами на месте сгоревшего в 80 году н. э. более раннего храма, названного Пантеоном, построенного в 27 году до н.э. Марком Агриппой, советником и зятем Августа. Адриан тактично велел сохранить на архитраве храма его надпись («Марк Агриппа, сын Луция, консул в третий раз построил»).
За увенчанным крестом обелиском XVIII века перед нами предстает мощный фасад Пантеона. Храм представляет собой огромную ротонду, диаметр которой, равен ее высоте с портиком, украшенным тремя рядами коринфских колонн. Но самое удивительное в этом сооружении – это его гигантский купол (вес – 5000 тонн, диаметр – 43 метра), имеющий в центре круглое «око» Пантеона диаметром 9 метров. Через него в храм проникает солнце, обходя в течение дня весь его интерьер. Пантеон, заключая в себе идеальную сферу, являет собой символ – мироздания, неба и земли, единства империи, сплоченности всего греко-римского пантеона богов, благосклонно взирающих на Вечный город.
В 609 году император Фока передал здание Пантеона папе Бонифацию IV, а тот приспособил его под церковь (Санта-Мария дель Мартири). Сегодня Пантеон является и национальной культурной святыней, и церковью одновременно. Кроме того здесь находится гробница двух итальянских королей и титана Возрождения – Рафаэля. При этом Пантеон остается в значительной мере таким, каким его создал Адриан, являя совершеннейший образец античного зодчества.
Потала – резиденция Далай-Ламы. Тибет (VII век)
Потала – бывшая резиденция Далай-ламы в столице Тибета Лхаса. Потала (по названию «Чистой Земли» бодхисатвы Авалокитешвары, «воплощением» которого считаются Далай-ламы) – грандиозный дворец – монастырь Далай-лам, возведенный в Лхасе столице Тибета. Лхаса (в переводе на русский «страна небожителей») – расположилась на Тибетском нагорье, на высоте 3 650 м, в горной долине реки Джичу. Ансамбль Поталы, возвышающийся над северо-западной частью города, начат в VII веке и отстроен в современном виде в XVI-XVII веках. Горят огнем золотые крыши Поталы. Стены дворца словно вырастают прямо из гор. Этот гигантский архитектурный комплекс состоит из ряда построек, составляющих в плане трапецию. Центральная часть ансамбля – тринадцатиэтажный «Красный дворец» с тронными залами, галереями, усыпальницами, украшенными резными колоннами, золотыми статуями, росписями и картинами-свитками. По сторонам «Красного дворца» расположены оборонительные башни, восточная – символ Солнца, западная – символ Луны. Долгое время Лхаса была таинственным, недосягаемым и даже мифическим местом для европейцев, белым пятном для российской науки. Только русскому путешественнику, востоковеду, исследователю Тибета Г.Цыбикову, переодевшемуся бурятским ламой удалось удачно совершить свое путешествие. Материалы, вывезенные им из Тибета, ученые изучали многие десятилетия, но часть сочинений философов-пандитов еще не прочитана до сих пор. Труд профессора Цыбикова «Буддист-паломник у святынь Тибета», изданный в Петрограде в 1918 году, является объемным произведением жизни Тибета. Книгу украшают фотографии автора, одна из которых и приведена здесь «Потала – резиденция Далай-ламы. 1901 г.».
Золотой павильон (Кинкаку). Киото, Япония (1398)
Золотой павильон (Кинкаку) , 1398 год. Киото, Япония – одна из ранних построек периода Муромати, входившая в дворцовый ансамбль близ Киото (ныне располагается в черте города). Впрочем, сначала здесь был только сад с прудом, служивший местом отдыха аристократии. Когда же этот старинный участок в конце XIV века купил сегун Асикага Ёсимицу (ум. 1408), то он и построил для себя роскошный кабинет, сегодня известный как Кинкаку или «Золотой павильон». Павильон стоит на берегу пруда, он квадратный в плане (11,6 x11,6 м), трехэтажный. Первый этаж его с верандой и крытой лестницей – жилой, решен в стиле парадных резиденций синдэн. Второй этаж построен как зал музыки и поэзии, с раздвижными стенами и расписным потолком, он перекрыт крышей с большим выносом. Третий этаж – молельня в стиле храмов Дзэн, покрытая четырехскатной крышей с кровлей из коры кипариса, увенчанной бронзовой фигурой птицы счастья Хоо (феникс). Второй и третий этажи снаружи окрашены золотой краской. Специфически японские черты сказались в легкости каркасной конструкции, простоте очертаний террас и балкона, глади дощатых стен нижних двух этажей, а также в организации интерьеров. Однозальные, они демонстрируют связь с традициями «стиля синдэн» (синдэн-дзукури – архитектурный стиль, сложившийся в эпоху Хэйан, «синдэн» букв, «спальный павильон») и одновременно использованием соломенных циновок – «татами» для покрытия пола предвосхищают черты «стиля сеин» (архитектурный стиль сеин-дзукури, сеин-букв, «окно» с широким подоконником). В 1408 году «Золотой павильон» был превращен в буддийский монастырь Рокюондзи или «Золотой храм». В 1950 году первоначальная постройка была уничтожена пожаром, но заново отстроена. Особенно красив «Золотой павильон» зимой, с покрытыми снегом крышами, окруженный заснеженными деревьями, он весь сверкает на солнце, отражаясь в зеркале пруда на фоне звенящей лазури неба.
«Победный ветер. Ясный день». Кацусика Хокусай. Япония (1823-1829).
«В морских волнах у Канагавы». Кацусика Хокусай. Япония (ок. 1820 ).
Кацусика Хокусай «Победный ветер. Ясный день» («Красная Фудзи»), «В морских волнах у Канагавы» («Большая волна») . Серия «36 видов горы Фудзи». Цветные ксилографии, 1823-1829 года. Япония.
Кацусика Хокусай (1760-1849) – гениальный мастер, достигший упорным трудом совершенства в своем искусстве, но никогда не перестававший повторять: «Ах, если небеса дадут мне еще 10 или даже 5 лет жизни, я, наконец, стану великим художником». Наследие Хокусая огромно – около 30 тысяч рисунков и гравюр. Он создал иллюстрации более чем к 500 книгам, известен был также как мастер «суримоно» (гравированные поздравительные карточки). О себе он говорил так: «Начиная с шести лет я страдал манией зарисовывать форму вещей. Примерно с пятидесяти лет я создал большое количество произведений всякого рода, но все, что я нарисовал до семидесяти лет, на самом деле не стоит никакого внимания. В семьдесят три года я, наконец, начал что-то понимать в природе птиц, животных, насекомых, рыб – жизненную силу трав и деревьев. Поэтому в восемьдесят я достигну успеха, в девяносто еще глубже проникну в суть вещей и в сто лет стану действительно удивительным; в сто десять лет каждая точка, каждый штрих будут, без сомнения, обладать собственной жизнью».
