Ознакомительная версия.
Еще одно сочинение: «Столы делают разные: высокие и низкие; деревянные и металлические, рабочие, столовые, письменные и каждый стол имеет свое место и назначение».
А вот и такое объяснение: «Это такой предмет, без которого нельзя обойтись ни на работе, ни в хозяйстве. На работе за столом надо работать, дома – принимать гостей, готовить обед».
Грустно читать такие сочинения. В то время как художественное, творческое отношение к предмету подразумевает ощущение мелодии или запаха. Словом, имеется в виду то бесконечное удивление, которое способно вылиться ярко и образно. Как возникает тупик? Перед ребенком – пейзаж. Все обычно: дерево, небо, солнце, песок, их надо изобразить реалистично, правильно. А сопереживания образа, тем более метафоры, нет. Вот и получаются однообразные пейзажи в стиле такого-то (Репина, Левитана…). Писать можно на любую тему, но «тема» обязательно должна пройти через душу ребенка. Приведем наиболее удачные сочинения на ту же тему.
Стол прослужил на одном месте 12 лет одному хозяину. И вот пришло время другого владельца стола. Он пришел, посмотрел и решил: «Старый и несовременный, нужно заменить». Так и сделал. Стоит теперь стол в сарае, в нем поселились мыши, паучки. Значит он кому-то еще нужен, хотя бы вот этим букашкам. Вот и продолжает существовать.
«…Стол, ты помнишь все: и рабочие руки, и руки в нарукавниках, и руки в рубашках с золотыми запонками и браслетами. Стол – это маленькая история человечества».
В творчестве ребенок должен быть честен, хотя бы перед самим собой. Вот на что важно ориентировать при выборе любой темы. В конце концов педагог обязан проиллюстрировать ее необходимость. Занятия в студиях также показывают что даже при самом максимальном раскрепощении ребенка, свободная тема не выдерживает более двух занятий. Дети сами просят дать им задание. Здесь педагогу не помешают ни поэзия, ни артистические способности, ни музыка.
Для художника не существует отдыха, где бы тот ни был, он все пропускает через себя. Для ребенка это – нормальное состояние. Положительные эмоции, направленные на восприятие нового, воплощаются в творчестве. Если работа неинтересная, то и эмоции поглощаются. Почему ребенок никогда не перестает удивляться миру? – Да потому, что он относится ко всему не предвзято, непосредственно. Он входит в огромный мир, доверяя своему сердцу. Образно говоря, его «внутреннее стекло» еще незамутненное, а внутреннее видение способно воспринять и яркие лучи солнечного света, и черно-синюю глубину ночи.
Произведения художника – результат его состояния или понимания какого-то явления. Оканчивая полотно, он всегда видит на нем что-то свое, выбирает что-то для себя и это расширяет его внутренний мир. А зритель потом находит свои проблемы, совершенно разнообразные и порой неожиданные для самого художника. Чтобы войти в работу, получить от нее эстетическое наслаждение, нужно быть таким же непосредственным, как ребенок, который каждый день радуется миру. Многие взрослые смотрят на произведение, стремясь увидеть в нем сюжет. И как ни парадоксально, но расширить кругозор поможет детское творчество.
Язык изобразительного искусства хаотично входит в жизнь малыша, потом дошкольника. Эстетическую программу может задать даже роспись в детском садике, или картина, висящая над его кроватью. Если не помочь ребенку в дальнейшем развитии, то художественный язык переходит во внутренний ряд, остается в потенции. Если же ребенок видит лучшие произведения, то этот багаж остается в его сознании. Постепенно складывается понятие «красивого или некрасивого».
В одной из студий педагог учил рисовать по линейке, ему, видимо, нравились ровненькие домики, с аккуратными деревьями вокруг. Дети, слушаясь наставника, изображали такие дома, одинаково раскрашивая листы альбомов оранжево-зелеными красками. Но, к сожалению, изометрия, преждевременное навязывание ребенку перспективы, отбивают всякое желание к самостоятельному творчеству. Здесь «выживают» именно не художники.
И вот в студию пришел другой педагог. Ситуация меняется. Рисунки тех же детей стали разными. Им задали, подобную тему «Мой город», и сколько неожиданного и прекрасного увидели они сами и преподаватель. У каждого оказывается свой колорит, для каждого город – это свой неповторимый уголок. Кто-то нарисовал город будущего, а кто-то показал космический город, состоящий из загадочных фигур, летящих в пространстве. Итак, педагог всегда должен акцентировать внимание на удачных моментах, ориентировать ребенка на внутреннюю свободу. Тут не важно при помощи чего это будет сделано – темы или новой техники. Основное, чтобы ребенок нашел свой стиль и увидел, что он умеет создавать образ.
Бывает так, что малыш не может рисовать, но желание у него огромное. Здесь необходимо попробовать занять его прикладными видами творчества. Художник входит в кон такт с ребенком и видит, что здесь нет «тем»: жизнь ли, игра ли, но творчество детей – всегда искусство ради искусства. Ребенок всегда сделает только то, что нравится. Он, в свою очередь, может научить взрослого отойти от стереотипа, почувствовать непридуманный мир, поверить в красоту.
По цветовому кругу искусств
Пути, которые приведут ребенка к раскрытию своих художественных и творческих способностей могут быть разными. В этом помогут все виды искусств. Посмотрим как проводится урок поэзии в художественной студии, где преподает О. Левчишина.
Оксана Николаевна читает стихи Вадима Скоморовского. К особенно понравившимся стихам дети рисуют иллюстрации.
Для взрослого здесь много неожиданного, ведь ребенок может воспринять совершенно второстепенный образ в произведении. Дети 7 – 8-ми лет особенно чутко прислушиваются к интонациям читающего и реагируют именно на то, что затронуло взрослого. Некоторые, начиная определять, что же хорошо, а что плохо, подражают друг другу, рисуя на одну и ту же тему. Яркая эмоциональная вспышка одного ребенка уже коснулась всех. Педагог должен сделать так, чтобы подчеркивалась ценность точки зрения каждого, чтобы работы не повторялись. Многим понравилось стихотворение «Вогник»:
Спить ріка і риба спить
Десь на дні затоки,
Лиш на бакені блищить
Вогник одинокий.
(Скоморовский В. Завтра в школу. – 1988 – С. 8).
Андрей Проник (9 лет) нарисовал на голубом фоне большую зеленую свечу. Для него огонек воплотился в романтический образ. Вова Инешин (11 лет) изобразил горы, маяк и речку – здесь более литературный подход. А Маша Драгина (5 лет) показала на листе огонек в виде трех зеленых цветков посреди реки. Пожалуй, это были самые яркие цветы всех оттенков зеленого, которые только можно было представить.
Великолепной оказывается техника темперой [3] на пленке. Перед нами готовый витраж: сочные, разноцветные многогранники рассыпаются во все стороны – работе Марины Борбач (14 лет). Заметно, что она – прирожденный прикладник. И стихотворение выбрала осеннее, там где много оранжевых, всех оттенков желтого и зеленого.
Индивидуальность ребенка заметна уже в самых первых его работах. У кого-то краски – насыщенные, у кого-то больше стремления к тонким оттенкам цвета. Восприятие поэтического образа раскрывает новые стороны художественного дара детей. Художественный образ целостен, разноцветные мостики к нему – это музыка, поэзия, танец и живопись.
Оксана Николаевна задает ученикам еще одну очень необычную тему «Шляпа». Посмотрим, что нарисовали дети. Вот – черный цилиндр на зеленой траве, а вот – летящая розовая женская шляпка в романтическом стиле. На третьем рисунке… много шляп и каждая из них напоминает сказочный кораблик.
У каждого ребенка свой путь развития, свои переживания он вкладывает в творчество. Видя это, учитель может многое изменить в жизни ребенка. Мы просматриваем студийные работы прошлых лет. Первые рисунки Наташи Бандуры были пастозными, при максимальном смещении сохранена чистота цвета. Так «Сказочный дом», иллюстрации к сказкам наполнены своими образами, они сделаны легко и непринужденно. Но через несколько лет все стало другим. Иллюстрации, которые так любит делать Наташа, уже не идут свободно. На ребенка влияет то, что сделано взрослыми, что уже доказано, – «это хорошо». Можно увидеть и заимствование образа из иллюстраций художника, стремление к деталям или подробностям. О. Н. Левчишина помогает студийцам избавиться от чувства ожидания оценки, создает прекрасную атмосферу для творчества и раскрепощения в студии.
«Им мешают излишний анализ, логические установки», – мнение педагога. Иногда дети спрашивают: «А что рисовать? Я не умею. А как надо? Как правильно?».
Очень оживленно проходит урок «Все наоборот». Задача – нарисовать пейзаж в необычных тонах. Что такое для каждого ребенка «наоборот»?. Для каждого понимание «наоборот» есть своим. Дети рисуют зеленое солнце и красное море, еще у кого-то появилось фиолетовое солнце, а деревья оказались красными. Сколько свободы и фантазии можно выявить у любого ребенка на таком уроке!
Ознакомительная версия.
