страны.
Новая модель была создана в 1895 году в виде Венецианской биеннале, хотя в свой нынешний некоммерческий формат она перешла только после реформ, проведенных в 1968-1973 годах. В первые годы своего существования она функционировала примерно так же, к а к и Парижский салон, намереваясь обеспечить новый рынок, проводимый раз в два года, где работающие художники конца века могли бы продавать свои работы коллекционерам. За несколькими заметными исключениями (Климт и Ренуар), до Первой мировой войны (во время которой мероприятие не проводилось) на Биеннале было представлено мало работ будущих канонических модернистов. В 1920-х и 1930-х годах на выставках наконец-то начали рассматриваться некоторые из наиболее важных событий в искусстве, включая импрессионизм, постимпрессионизм и экспрессионизм. В 1942 году биеннале была вновь приостановлена и возобновилась только в 1948 году. Это был первый год, когда Пикассо участвовал в выставке (одна из его работ была снята с экспозиции в 1910 году). В это время Пегги Гуггенхайм перевезла в Венецию свою коллекцию, которая до этого находилась в Нью-Йорке в помещении под названием "Искусство этого века". Она воспользовалась для экспонирования работ был заброшен греческий павильон, а затем их установили в палаццо на Большом канале, где они и находятся с тех пор.
Биеннале 1968 года не осталась в стороне от потрясений того года, и к 1973 году реформы сделали мероприятие полностью некоммерческим, без выставления работ на продажу. Ориентация экспонатов все больше смещалась от живописи в сторону всего остального. Мероприятие стало напоминать своего рода Олимпиаду мира искусства, и его часто называют именно так. С 1907 года отдельные страны строят павильоны в секции Джардини.
Венеции, окружающие оригинальную структуру выставочного зала. В последние годы в этих павильонах, как правило, доминируют несколько масштабных инсталляций одного художника или коллектива, например Например, на выставке Аллоры и Кальзадильи в США в 2011 году были представлены перевернутый танк, превращенный в беговую дорожку, и огромный трубный орган, работающий от банкомата, выдающего наличные. На Биеннале 2022 года в проекте скульптора Симоны Ли "Суверенитет" были представлен павильон с соломенной крышей ("Фасад", 2022), за которую она получит "Золотого льва". Страны, достигшие государственности в конце века, уже не имеют возможности построить постоянное сооружение в Джардини и обходятся арендой неиспользуемой церкви, монастыря или палаццо в качестве временного павильона. Биеннале обычно проходит с начала мая до конца ноября, и хотя выставленные работы не продаются, их можно приобрести (или они уже проданы). Кроме того, те художники, которые хорошо себя проявят и получат награды, почти наверняка будут хорошо продаваться на Art Basel, который обычно открывается в июне.
За последние три десятилетия биеннале стали распространены по всему миру, их проводят в таких мегаполисах, как Берлин, Шанхай, Москва, Сан-Паулу и Стамбул, а некоторые были проведены в менее вероятных местах: Гванджу, Гаване и Марракеше.
Эти более поздние биеннале имеют международный профиль, но не собирают представителей из огромного количества стран, как в Венеции так и есть. Скорее, они служат грандиозным, организующим принципом для городской арт-сцены, которая готовит мероприятия на этот период. Как и в случае с другими ярмарками, "Ковид" сделал эти мероприятия невозможными в прежнем форматеи заставил их организаторов пересмотреть саму природу своего формата. Эти события только сейчас начинают восстанавливаться, а некоторые до сих пор не восстановились.
Возможно, еще более влиятельным событием в процессе канонизации стала бы некоммерческая ярмарка Documenta, проходящая раз в пять лет в течение 100 дней в немецком городе Кассель. Ее происхождение связано с повсеместным разрушением культурного наследия Германии в результате Второй мировой войны. В 1955 году, отмечая десять лет со дня окончания войны, Западная Германия провела общенациональный фестиваль цветов. Учитель рисования из Касселя Арнольд Боде предложил провести в это же время выставку современного искусства, так как немцы в значительной степени пропустили предыдущие выставки.
20 лет в художественном развитии. Первая выставка, состоявшаяся в 1955 году, попыталась заново представить тех художников (например, Клее, Шагала и Кандинского), которые участвовали в печально известной выставке Entartete Kunst ("Дегенеративное искусство"), организованной нацистами в 1937 году. Последующая выставка Documenta состоялась четыре года спустя, в 1959 году, и в ней приняли участие американские художники-абстракционисты, отобранные под руководством Музея современного искусства и, вероятно, при финансовой поддержке ЦРУ. Холодная война по-прежнему присутствовала в этих ранних выставках, что привлекает внимание к соорганизатору этих выставок Боде, бывшему нацисту Вернеру Хафтману. С 1964 года выставка проводилась каждые пять лет в течение ста дней, используя всю территорию города Касселя, включая его исторический музей Фридерицианум, реконструированные дворцы курфюрста Пфальцского, их сады, а также железнодорожный вокзал и склады. Он стал местом, где собрались многие послевоенные деятели, такие как Йозеф Бойс, Эд Руша и Клаес Ольденбург, закрепили за ними статус международных знаменитостей. В 2012 году выставка documenta 13 Теастер Гейтс стал звездой искусства, перестроив, реконструировав и перепрофилировав заброшенное строение в Касселе, известное как Дом гугенотов. Команда кураторов Documenta 15, коллектив художников из Джакарты ruangrupa, успешно справилась с первоначальным возмущением по поводу антисемитских изображений в выставке и впоследствии заняли первое место по влиятельности в мире искусства. И Documenta, и Венецианская биеннале изменили самую спорную часть салонной модели: жюри. На Венецианской биеннале отдельные страны сами отбирают свои работы, а общая выставка курируется одним куратором. Аналогичная система действует и на Documenta: большой комитет выбирает одного куратора (или, в случае 15 выставок, коллектив художников), который сделает Documenta своим личным гезамткунстверком, а этот куратор лично отбирает каждого художника-участника. Таким образом, некоммерческая арт-ярмарка усвоила уроки коммерческого рынка: что один деспот может более эффективно организовать целостную выставку, чем комитет (т.е. жюри).
КОММЕРЧЕСКИЕХУДОЖЕСТВЕННЫЕЯРМАРКИ
Если жюри сохранилось до наших дней, то наиболее значительной его разновидностью являются те жюри, которые отбирают участников для коммерческих художественных ярмарок. Как уже говорилось, разница между салоном XIX века и современными художественными ярмарками заключается в том, что в салоне жюри состояло из художников, отбирающих других художников. В современном На арт-ярмарке есть жюри, состоящее из дилеров, которые оценивают других дилеров. Моделью для таких мероприятий послужил Art Basel, организованный дилером Эрнстом Бейелером в Базеле, Швейцария. Впервые эта ярмарка была проведена в 1970 году, как раз в то время, когда Венецианская биеннале переходила к некоммерческой структуре. Формат, установленный Art Basel, который обычно проводится в июне каждого года, работает в короткие сроки.
Четыре дня плюс VIP-вернисаж (по сравнению с Биеннале, которая длится почти полгода, и Documenta - 100 дней). Мероприятие отбирает 300 экспонентов (из тысяч претендентов), основываясь на престиже и репутации галереи, а также насиле ее кураторского плана. Большинство экспонентов занимают стенды
