Верхний Ист-Сайд Манхэттена на Мэдисон-авеню, а с конца 1990-х годов - в Челси. Сейчас район современного искусства Челси насчитывает не менее 300 галерей.
В 1980-х годах крупные аукционные дома, Christie's и Sotheby's, вышли на американский рынок и все чаще стали переносить центр тяжести своих важнейших продаж из Лондона в Нью-Йорк. Париж по-прежнему играет главную роль в антикварной торговле: агломерация рынков, известная как Marché aux Puces de Saint-Ouen, продолжает служить ведущим центром оптовой торговли (особенно для американских антикваров) мебелью и широким спектром предметов прикладного искусства. В последние годы роль Лондона на вторичных и антикварных рынках резко снизилась, так как постоянно растущая стоимость недвижимости в городе значительно превышает доходы от перепродажи. Тем не менее Лондон нашел для себя новую роль в качестве соперника Нью-Йорка в области современного искусства и стал первым серьезным конкурентом нью-йоркского превосходства почти за полвека. Однако это превосходство было недолгим. Резко прекратилось после референдума 2016 года по Brexit и последующего выхода Великобритании из Европейского союза. Тем не менее, ни один другой город не смог присвоить себе звание второго в мире центра искусства, хотя на него претендуют многие. Париж недавно добавил арт-ярмарку Paris+, входящую в сеть Art Basel, в попытке подтвердить свое историческое положение. Долгое время ожидалось, что Берлин займет более значительное положение, но ему не удалось сформировать значительный домашний рынок. В Азии Гонконг, казалось бы, выиграл битву за звание арт-центра Азии, но так же быстро потерял этот титул. Среди других претендентов: Сеул, Пекин, Шанхай, Тайбэй, Сингапур, Мумбаи или Токио, ни один из них не был способен утвердить нечто большее, чем локальное и национальное доминирование. Отсутствие доминирующего азиатского арт-центра может скорее отражать то, что их рынки по-прежнему базируются на собственной национальной школе. В США главный соперник Нью-Йорка, Лос-Анджелес, может похвастаться огромной покупательной способностью и множеством работающих художников, но ему не хватает других значимых составляющих глобального арт-центра. На данный момент Нью-Йорк остается единственным городом, где сосредоточены все секторы: первичный рынок, вторичный рынок, аукционные дома, музеи, работающие художники всех масс , а также представители смежных профессий, таких как консерваторы всех масс, издатели, академики, обработчики произведений искусства и оценщики. Нигде больше мы не видим такого постоянного потока произведений искусства со всего мира, как в Нью-Йорке и из Нью-Йорка.
Несмотря на то что первенство Нью-Йорка остается неоспоримым, по всей территории Соединенных Штатов и во всем мире с удивительной быстротой стали возникать новые центры притяжения. Все крупные американские мегаполисы (Бостон, Вашингтон, Чикаго, Лос-Анджелес, Сан-Франциско и Майами) могут похвастаться значительными, уверенными в себе арт-сценами. Исторические города с развитой туристической индустрией, как Провинстаун, Джексон, Санта-Фе и Аспен, основанные на прибрежных водах или лыжном спорте и отдыхе на природе, становятся центрами искусства благодаря концентрации как художников, так и коллекционеров. Одной из ведущих мировых тенденций является практика перепрофилирования промышленных сооружений для повторного использования в качестве студий художников, галерей или выставочных площадей. Этот феномен наблюдается во всем индустриальном мире, от арт-района 798 в Пекине до фабрики по производству коробок в родном городе этого автора - Сент-Джозефе, штат Мичиган.
Несмотря на кажущуюся экзистенциальную угрозу, исходящую от Covid-19, мир искусства вернулся и стал большим, чем когда-либо. Однако это не означает, что он не подвержен постоянным кризисам. Инфраструктура и поддержка современного искусства по всему миру продолжают расти, но другие секторы, особенно антиквариат, остаются в затяжной депрессии. Галереи вторичного рынка жалуются, что большая часть их бизнеса поглощается аукционными домами. Кроме того, феномен арт-ярмарок, ставших параллельной площадкой для розничной торговли к тем, что базируются на постоянных площадках, возможно, наконец-то достигли пика насыщения, и Covid-19, безусловно, ускорился перетряхивание менее устойчивых ярмарок. Если и можно с уверенностью говорить об одной тенденции, так это о том, что в следующем году десятки тысяч новых выпускников BFA и MFA бросятся на рынок в надежде получить карьеру работающего художника. Пока эти художники борются за то, чтобы их показывали и продавали, из этой борьбы будут возникать инновационные концепции, и мир искусства будет продолжать развиваться.
КОНКРЕТНЫЙ ПРИМЕР: САЛОН ДЛЯ ОТКАЗНИКОВ
Ни одно событие не способствовало становлению модернистского арт-рынка в большей степени, чем парижский Салон отказников 1863 года. В девятнадцатом веке Париж вырос в ведущий центр все более глобального мира искусства. Несмотря на существование дилеров на первичном рынке в это время, доминирующей площадкой для продажи произведений современного искусства оставался ежегодный Парижский салон. К 1863 году он ежегодно проводился в огромном Гран-Пале, выставочном зале, способном регулярно демонстрировать до 4 000 произведений искусства. Тем не менее, к 1863 году в Париже собралось столько начинающих художников, что на Салон 1863 года было подано более 7 000 работ. Жюри Салона, состоявшее в основном из пожилых членов Академии и других заслуженных художников, приняло менее половины работ, поступивших в этом году. Возмущение отвергнутых художников, "отказников", привело к тому, что император Луи-Наполеон Бонапарт предложил им показать свои работы, а дальше пусть решает публика.
Лишь немногие из тех, кому было отказано, смогли принять участие в выставке. Однако два самых запоминающихся участника оставили неизгладимое впечатление на развитие современного искусства. Эдуард Мане представил на конкурс картину "Обед на траве" ( Le Déjeuner sur l'herbe), которая ужасала зрителей очевидной отсылкой к известному произведению из коллекции Лувра -"Пасторальный концерт" Тициана и Джорджоне. Другим заметным участником стала симфония Джеймса Макнилла Уистлера в "Белом", № 1: "Белая девушка", которая казалась абсурдной в своем flаттенсированном упражнении с вариантами белого пигмента. Оба они станут гигантами в истории искусства. Мане широко известен и считается основателем мега-движения под названием модернизм. Уистлер является одним из самых уважаемых американских художников, а его персональные выставки в Лондоне в 1870 и 1880-х годах станут вехами в развитии кураторства. Самым важным достижением Салона Отверженных станет строительство ключевого компонента модернистской парадигмы: маверик. До этого времени идеальная карьера художника представлялась как прямая восходящая траектория. Однако с появлением таких героев модернизма, как Мане, Уистлер и последующие первопроходцы Поль Сезанн, Жорж Серат и Винсент Ван Гог, сюжетная дуга стала более сложной. Сначала художник должен пройти через период непонимания и очернения. Модернистский дикарь должен добиться всеобщего восхищения только в конце жизни или посмертно. Тогда арт-рынок ценит эти смелые и неоцененные ранние работы превыше всего, и любой коллекционер, достаточно прозорливый, чтобы приобрести их, может впоследствии получить огромную прибыль, когда художник достигнет канонического статуса.
ВВЕДЕНИЕ-ТЕРМИНЫ
Сокровища - ценные материалы, которые также могут иметь стоимость, аналогичную валюте, или легко конвертируются в нее. Сокровища могут быть предметами, изготовленными с великолепным
