пафос. Тема заимствована из «Илиады» Гомера и повествует о герое троянцев Гекторе, который погибает от руки Ахилла. Герой изображен на ложе. Подчеркивая то, что перед нами именно герой, автор изобразил такие героические атрибуты, как меч и шлем. Перед Гектором сидит безутешная супруга. Вся композиция выполнена как античный рельеф, но смягчает композицию фигурка мальчика, сына, который в возбуждении жестикулирует, показывая, что его отец умер за отчизну, за родину.
Не все во Франции радостно встретили революцию. Были те, кто оплакивал ушедшую жизнь, осуждал притеснения приверженцев монархии, и здесь тема семьи освещается в ином ключе. Художники изображают людей, пострадавших за монархические убеждения, в кругу семьи, потому как только в семье эти гонимые люди обретали утешение и пристанище. Такова картина художника Луи Леопольда Буальи «Горестная разлука», на которой показана семейная сцена в период революции. Молодой человек обречен на тюремное заключение за свои политические убеждения, и его родные нежно прощаются с ним. К ней есть парная картина, созданная другим французским художником Анри Николя ван Горпом, он учился вместе с Буальи, возможно, учился и у Буальи, его иногда даже называют имитатором Буальи. Картина Ван Горпа называется «Свидание с узником» – молодая женщина с ребенком получает свидание со своим заключенным в темнице мужем. Эти небольшие полотна из собрания Пушкинского музея выполнены как жанровые сцены, они достаточно сентиментальны и свидетельствуют о том, что тема семьи во все времена откликалась на те реальные события жизни, которые происходили на протяжении истории человечества.
Связь с реальной жизнью в искусстве укреплялась на протяжении всего XIX века, обогащаясь новыми нюансами в зависимости от той среды и исторических событий, которые происходили в тех странах, где создавались эти художественные произведения.
Примерно с 1820 по 1840 годы во многих европейских странах, в том числе и в России, развивается направление романтизма. Естественно, это направление не могло остаться безучастным к семейным темам. Мне кажется любопытной картина из Пушкинского музея бельгийского художника Никазиуса де Кейсера «Абеляр и Элоиза». Это одна из самых известных в мире, наряду с повестью о Ромео и Джульетте, трагических историй любви. Философ и богослов Абеляр родился в 1079 году, он руководил своей школой и был весьма уважаемым и известным человеком. Он полюбил Элоизу Фульбер, свою ученицу. Для того времени она была удивительной и очень умной девушкой, ее письма к Абеляру поражают откровенностью, пониманием любви и места женщины в мире. Молодые люди любили друг друга, у них даже родился ребенок, но противником их отношений стал дядя Элоизы, каноник Нотр-Дам-де-Пари, собора Парижской Богоматери, Фульбер. Он дал согласие на их брак в силу того, что появился ребенок, но не смирился и нанял людей оскопить Абеляра. Фульбер был наказан, но Абеляру пришлось покинуть Париж. Сначала он ушел в монастырь Сен-Дени, но впоследствии продолжил свою преподавательскую деятельность. Элоиза приняла постриг и тоже стала монахиней, а затем и настоятельницей монастыря. Вот такая романтическая, сентиментальная история. Эта пара и в литературе, и в живописи стала символом высокой любви. Правда, на этой картине изображен еще момент счастливого начала любовных отношений Абеляра и Элоизы.
Никазиус де Кейсер. «Абеляр и Элоиза», 1850-e (холст, масло)
Показ темы семейных отношений в романтическом плане был характерен и для русского искусства. Примечательны работы замечательного живописца 1-й половины XIX века Алексея Венецианова. Он писал в основном жанровые и бытовые сцены из жизни крестьян. Его прелестная небольшая картина «Первые шаги» хранится в Третьяковской галерее. Молодая крестьянка наблюдает за первыми шагами своего младенца. Эти шаги неуверенные, но все же дитя пытается их сделать. Здесь художник явно привносит в свое произведение черты сентиментализма, а в первой половине XIX столетия в изобразительном искусстве часто пересекаются идеи романтизма и сентиментализма и зритель видит характерную для этих направлений поэтизацию и даже идеализацию крестьянской жизни. В картинах Венецианова столько живого чувства, столько свежести в восприятии натуры, что его произведения всегда вызывают большую симпатию зрителей. В Третьяковской галерее находится еще одна его картина – «Кормилица с ребенком». Это весьма значительное произведение по своей живописности и по силе звучания темы взаимной привязанности и заботы. Венецианов изображает красивую, сильную, нарядно одетую женщину. Она в кокошнике – это традиционный убор для кормилицы в дворянских семьях. У нее довольно дорогие сережки в ушках, значит, к ней относятся с уважением, она воспитывает наследников. Она заботливо и нежно придерживает сидящего рядом ребенка. Это вечный образ начала жизни. Образ, который идет от древних времен и каждый раз трансформируется и предстает уже в новом качестве.
Мэри Кэссетт. «Мать и дитя», 1893 (бумага, пастель)
Глядя на эту работу, мне хочется вспомнить другое произведение, которое хранится уже в Пушкинском музее, замечательную картину американской художницы Мэри Кэссетт «Мать и дитя». Она написана в 1893 году. Кэссетт работала в основном в Париже, многому научилась у Эдгара Дега. Тема материнства была для нее одной из главных. Ее картина – подтверждение тому, что тема любви матери и ребенка остается актуальной в искусстве всегда.
Русскими живописцами XIX века было создано много прекрасных семейных портретов, и чаще всего это были очень красивые портреты аристократов или купцов, но со 2-й половины столетия начал развиваться критический подход к изображению действительности, появилось движение передвижников – ассоциация прогрессивных художников, которых волновали социальные и политические моменты жизни общества. Большей частью они изображали жизнь деревни, в том числе и для того, чтобы городские жители получили представление о том, как живут крестьяне. Такая не очень легкая и приятная жизнь хорошо видна на картине «Злая свекровь» одного из известных передвижников Василия Максимова. Полотно хранится в Отделе личных коллекций Пушкинского музея. Робкая молодая женщина сидит за ткацким станком, ее попрекает безобразная, представленная в карикатурном виде старуха, а за столом у самовара ехидничают, и это видно по выражениям их лиц, две девицы, они усмехаются и явно потворствуют попрекам. В картине присутствуют элементы иронии и гротеска, и в какой-то степени их источником несомненно является творчество замечательного художника Павла Федотова, автора картин «Сватовство майора», «Разборчивая невеста», «Завтрак аристократа» и многих других, также связанных с показом семейной жизни.
Василий Максимович Максимов. «Злая свекровь», 1893 (холст, масло)
XIX век продолжил жанровую интерпретацию темы любви. В Пушкинском музее находится картина, которая в свое время была любима многими деятелями российского искусства: художниками Валентином Серовым и Михаилом Нестеровым, писателем Львом Толстым. Картина «Деревенская любовь» французского художника Жюля Бастьен-Лепажа написана в 1882 году. Ее купил Сергей Михайлович Третьяков, брат Павла Михайловича Третьякова, создателя Третьяковской галереи. Сергей Михайлович тоже собирал коллекцию реалистической
