К X в., когда была написана миниатюра «Давид и Голиаф», христиане уже давно разработали собственную манеру живописи. И все-таки способ изображения отдельных фигур, их одеяние и оружие на картинах показывают, как велико еще было влияние античного искусства на византийцев. Лишь драпировка тканей является отличительной чертой византийского искусства. Одежды как бы вздуваются, подчеркивая динамику движения фигур.
Убранство церквей
Помещение рядом с нашей базиликой построено в виде небольшой церкви с куполом. Внутри помещения все сверкает золотом (рис. 90). Сам купол, а также верхняя часть стен полностью покрыты золотой мозаикой. До уровня глаз стены целиком облицованы плитками из дорогого мрамора. Именно так выглядели когда-то церкви в Византии. Во многих из них и по сей день еще сохранились фрагменты мозаичных картин или художественных росписей.
Рис. 90. Церковь святого Луки в современной Греции относится к числу немногих византийских церквей, в которых почти полностью сохранились древние мозаики. В апсиде на троне восседает Пресвятая Дева Мария с Младенцем Иисусом на коленях. Купол расписан сценами о сошествии Святого Духа.
Как правило, церкви не очень велики, как и та, в которой мы сейчас находимся. Центральное пространство церкви перекрыто куполом, который опирается на четыре опоры, соединенные между собой арками. Между опорами по осям храма крестообразно расходятся четыре прохода. Таким образом, в плане церковь представляет собой нечто вроде греческого креста.
В VIII в. в Византии разгорелась дискуссия, допустимо ли изображать Иисуса, Пресвятую Деву Марию и святых? Этот спор длился более ста лет (см. статью «Полемика об иконах», залы 6 и 7). Позже в Византии были разработаны правила, согласно которым регламентировалось все, что касалось убранства церквей. Церкви в богатых приходах украшались золотофоновой мозаикой. В более бедных художники просто рисовали иконы на стенах. Пример росписи, выполненной в соответствии с этими правилами, можно увидеть в церкви нашего музея.
Внутреннюю поверхность центрального купола занимает изображение Иисуса Христа (рис. 91). Он Владыка Небес. И в каком бы месте церкви мы ни находились, кажется, что он вглядывается в нас своими большими глазами.
Рис. 91. Лик Иисуса Христа изображен на своде купола церкви в Дафни, небольшом местечке под Афинами. В каком бы месте церкви мы ни находились, всюду возникает чувство, будто огромные темные глаза Сына Божьего внимательно наблюдают за нами.
Купол церкви символизирует небесный свод, откуда Господь Бог взирает на людей. А над алтарем (в апсиде) восседает Пресвятая Дева Мария. Она молит Иисуса Христа простить людям их прегрешения. На той же высоте представлены вознесение на небо Иисуса Христа, явление Святой Троицы. Там же изображены апостолы. Именно до этого уровня простирается «небесная зона». Ниже следуют важнейшие сюжеты из земной жизни Иисуса: рождение, крещение, распятие. В следующем ряду непосредственно над мраморными плитами можно увидеть изображения святых. Чтобы обратиться к ним, верующим достаточно просто поднять глаза.
Верующие могут обращаться к святым со своими просьбами, молиться им. Святые направляют молитвы людей к Пресвятой Деве Марии, которая уже затем просит за людей Господа Бога (Иисуса Христа).
Для жителей Византии святые на иконах являлись живыми существами. Они верили, что святые действительно присутствуют на этих иконах, что они в состоянии слышать то, что им говорят люди. Верили они и в то, что Иисус Христос на самом деле смотрит на них, когда они находятся в церкви. Таким образом, и здесь проявлялось «волшебство» изображения.
«Небесный порядок», представленный в мозаичных картинах церквей, можно сравнить со структурой Византийского государства. Во главе государства стоял император, с которым обычные люди не имели возможности общаться. Он занимал в обществе примерно то же положение, что и Иисус Христос на изображении на куполе церкви в нашем музее — та же отстраненность от мира и недоступность. Императора окружали высокопоставленные чиновники, которым в церковной иерархии соответствуют апостолы и пророки. От своих подчиненных они узнавали о жизни простых людей, довольны ли те своими правителями или нет. И хотя сам император был для народа недоступен, он имел возможность контролировать положение в обществе. Таким образом, строгий порядок православной церкви являлся отражением не менее строгого порядка в Византийском государстве.
Распространение византийского искусства
Итак, православная церковь возникла в Византии. Вскоре к этому направлению христианской веры примкнули другие страны. В качестве примера можно назвать Древнюю Русь, столицей которой в те годы являлся Киев. Тесные взаимоотношения между Киевом и Константинополем способствовали тому, что многие византийские художники отправлялись в русские земли и использовали здесь свои знания и умения, создавая великолепные произведения искусства. Русские же учились у византийских мастеров.
Но вот русский монах Андрей Рублев, живший приблизительно с 1360 по 1430 год, на своих иконах несколько видоизменил суровые византийские образы. В результате они стали более мягкими, добрыми и человечными (рис. 92). Несмотря на это, написанный Рублевым лик Иисуса Христа выполнен в манере византийской иконописи (рис. 88) и мозаик (рис. 91). Во всех трех исполнениях лик Иисуса Христа удлинен. Волосы причесаны на прямой пробор и, прикрывая уши, они ниспадают с затылка на шею. Внимательно смотрят глубоко посаженные глаза. Нос несколько выдается вперед.
Рис. 92. Икона с ликом Иисуса Христа, написал русский монах Андрей Рублев в 1410–1415 гг. Несмотря на то что во многих местах краска осыпалась, нетрудно заметить, что этот Христос выглядит намного добрее того, что изобразил византийский мастер.
В то же время выражение лица совсем иное, чем в византийской иконописи. Написанный Рублевым Иисус Христос смотрит с иконы по-доброму, спокойно. Он производит впечатление доброго отца. Напротив, на древней мозаике Иисус выглядит строгим судьей.
Византийское искусство распространялось не только в тех странах, которые приняли православную веру. В Италии некоторые города нанимали византийских мастеров, чтобы те украшали мозаикой большие католические храмы. Например, в Венеции (см. статью «Венеция и Византия», залы 6 и 7) самая знаменитая церковь Сан Марко была построена по подобию известного в те годы Апостольского храма в Константинополе. Интерьер церкви Сан Марко украшают великолепные золотофоновые мозаики.
В этой церкви смешались представления православных верующих и католиков о том, каким образом должно выглядеть внутреннее убранство церкви и расположение икон в ней. Церковь в Венеции должна была казаться такой же пышной, как византийские. Именно поэтому для выполнения мозаик венецианцы наняли византийских мастеров. К тому же жители Венеции желали видеть в своей церкви иконы византийского письма, только они должны были быть посвящены подробному изложению жизни святого Марка, мощи которого находились в этой церкви (рис. 93, 94). Однако византийские мастера еще не умели изображать со всей подробностью сюжеты из жизни святых. Способ передачи христианской истории в ряде отдельных изображений возник в Западной Европе. А вот манера исполнения, стиль остались византийскими.
Рис. 93. Мозаика в соборе Сан Марко в Венеции изображает Святого Марка во время морского путешествия.
Местные венецианские художники, помогавшие в работе византийским мастерам, быстро обучились искусству мозаики. Поэтому более поздние изображения в церкви Сан Марко выполнены уже венецианцами.
Другие города завидовали венецианцам — ведь у них имелась большая церковь, все внутреннее пространство которой сверкало золотом. И вот в XIII в. во Флоренции также решили старую церковь Крещения украсить золотофоновой мозаикой. Но флорентийцы пригласили для этих целей уже не византийских, а венецианских мастеров, которые должны были помочь им украсить церковь.
Это был один из путей, которым византийское искусство проникало в Италию и смешивалось с итальянским. Другой путь был менее дружественным.
Рис. 94. В капелле собора Сан Марко на 13 картинах рассказана вся история святого Марка. Вначале он пишет Евангелие и показывает его святому Петру. Затем он крестит людей, мечтает о путешествии в Венецию и излечивает одержимого. Вот появляется Ангел и приказывает Марку отправиться в Александрию, где он сначала излечивает Аниана, а затем его хватают в алтаре и убивают. На последней картине изображено погребение Марка. Жизнеописание святого Марка выполнено на своде капеллы византийскими мастерами приблизительно в 1270 г. Его история еще раз повторяется в основном помещении собора Сан Марко на отдельной мозаичной картине.
