и представители многочисленных цехов. Для современников Микеланджело Давид стал символом свободолюбия.
Это большая скульптура: ее высота – пять с половиной метров. Надо сказать, что ранее таких больших статуй в Италии не создавали. Известно, что Микеланджело вынужден был работать над куском мрамора, который был испорчен другим скульптором. Тем не менее в этих не вполне благоприятных условиях Микеланджело справился со стоявшей перед ним задачей. Микеланджело изображает Давида обнаженным, как античного героя, полным напряжения перед схваткой. Изумительно найден поворот головы – решительный и смелый. Великолепен его грозный взгляд – в нем есть угроза, в нем есть сила. Эту особенность скульптур Микеланджело его современники назвали «terribilita», то есть грозность, способность к подвигу, к деянию. Умение передавать эту концентрированную силу мы потом неоднократно встретим у Микеланджело.
Очень важным этапом в создании образов героических людей является работа Микеланджело для церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, где он для гробницы папы Юлия II в 1545 году создал скульптуру Моисея. Юлий II, папа, который приглашал Рафаэля работать в Ватикане, в самом начале XVI века пригласил Микеланджело в Рим и заказал ему сделать для него гробницу. Правда, папу отговорили сооружать гробницу при жизни, но тем не менее Микеланджело приступил к работе. Ему не удалось полностью осуществить свой замысел, но несколько совершенно великолепных статуй, предназначенных для этой гробницы, сохранились.
Одна из них, изображающая негодующего Моисея, находится в Риме в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, а две замечательные статуи так называемых рабов – раба умирающего и раба восставшего – хранятся в Лувре. Слепки, то есть точное механическое повторение оригинала, со всех этих статуй представлены в зале Микеланджело в ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Зал Микеланджело
Моисей – пророк, и здесь накал этого качества мы чувствуем, как ни в одной другой скульптуре Микеланджело, – это очень разгневанный, суровый, могучий святой. Моисей разгневан тем, что его народ нарушает законы, созданные им. Он изображен сидящим, но вся его фигура олицетворяет такую способность к действию, которая практически неповторима ни до Микеланджело, ни после него. Это подчеркнуто и поворотом его головы, и струящейся бородой, и складками плаща, всем напряжением, я бы сказала, может быть, даже преувеличенной мощью и мускулатурой его тела.
Этой же гробнице Юлия II принадлежат две замечательные фигуры рабов. «Умирающий раб» – это прекрасный юноша, его тело словно опускается вниз. Замечательна его голова, его лицо прекрасно, но полно предсмертной тоски. Такого изображения смерти, которое нам представил Микеланджело, не знало никогда мировое искусство.
Вторая статуя – фигура «Восставшего раба». Эту статую важно осматривать не с одной точки, а обходя ее. Когда мы начинаем осмотр, фигура кажется уставшей, скованной, не способной к действию, но постепенно мы замечаем, как она распрямляется, как возникает внутренняя сила, и уже видим гордо вскинутую голову этого молодого прекрасного человека. Целая гамма переживаний проходит перед нами, когда мы смотрим эту статую. Микеланджело создает практически новый тип скульптуры, доступной круговому обзору. Заканчивается обзор – и фигура опять сникает и теряет свою силу. В этих скульптурах – Умирающего раба и Восставшего раба – нашло отражение ощущение трагедии родины, которое испытывал мастер. Микеланджело – один из очень редких для Италии художников, кто в такой мере жил общественными идеями, так умел выразить их в своем искусстве и насыщал свои творения гражданским пафосом. Активность отклика Микеланджело на события была поразительна для мастера такого масштаба в то время. Никто не передал с такой потрясающей силой трагизм эпохи угасания Ренессанса, как это сделал Микеланджело.
Может быть, апофеозом эпохи Возрождения, гимном людям сильных характеров и страстей, людям, наделенным героической мощью, можно назвать работу Микеланджело в Сикстинской капелле Ватикана. Работа над этим комплексом открывает нам и самого Микеланджело как героическую личность. Четыре года проведя на лесах на высоте восемнадцати метров, он один расписал 600 квадратных метров поверхности плафона фресками. Каждый день, по многу раз взбираясь на эти леса, он работал лежа на спине, – конечно, это был человеческий подвиг, он сам выступил перед нами как гигант, титан и герой. Микеланджело говорил потом: «Кажется, никто не уставал так, как устал я за эти четыре года работы над Сикстинским плафоном». Общий замысел плафона Сикстинской капеллы не до конца еще разгадан. Имеется много теорий, что же все-таки там изображено. Известно, что центральную часть занимает история творения человека, земли, воды, то есть история Сотворения мира, где одним из главных действующих лиц является Бог Саваоф. Одна из самых знаменитых фресок – фреска «Сотворение Адама». Саваоф, седобородый старец, касается кончиками пальцев руки Адама, молодого прекрасного юноши, возлежащего перед ним, и кажется, что сила и энергия вливаются в это распростертое тело. Один из главных мотивов Возрождения – обретение творческой энергии, силы и возможности действовать. Любая фигура Сикстинского плафона поразительна. Дельфийская сивилла – молодая, прекрасная пророчица с широко раскрытыми глазами, словно сейчас произнесет свое пророчество; Кумская сивилла – могучая старая женщина, обладающая необыкновенными, фантастическими знаниями; совершенно изумительны фигуры пророков Иеремии и Даниила – они изображены в разных эмоциональных состояниях, но оба полны невероятной внутренней, сверхчеловеческой энергией, а вместе с тем, это люди, это те идеальные люди, о которых мечтает эпоха. Замечательны образы так называемых рабов – обнаженных юношей, которые расположены вокруг центральных сцен. Это молодые великолепные тела и лица, это образы героев, созданные Микеланджело.
Непосредственным выражением гражданского пафоса Микеланджело явился его замечательный бюст Брута, сегодня он хранится в Национальном музее Барджелло во Флоренции. В Пушкинском музее есть слепок с этого произведения. Микеланджело создает портрет героя античной истории. Брут – убийца Юлия Цезаря, одержимый республиканскими идеями в тот момент, когда Цезарь шел к установлению единоличной власти. Интересно, что опять возникает связь творчества Микеланджело с реальными событиями, происходящими в его время. Бюст был вскоре после того, как во Флоренции тиран, флорентийский герцог Алессандро Медичи, был убит своим кузеном Лоренцино Пополано де Медичи, который выступил против тирании. Для Микеланджело этот поступок был настоящим подвигом. Известны его слова – «Тот, кто убивает тирана, убивает зверя в облике человека». И в бюсте Брута очевидно соотношение героического начала и общественного идеала. Мы это ощущаем в изображении особой энергии, воли, в решительном повороте головы: доблесть, благородство, отвага – все это выражено в пластической мощи, в порыве могучей натуры. Выражение лица Брута, его осанка, которая видна даже несмотря на то, что перед нами только бюст, говорят о благородной цели, которую он преследует, выполняя свой исторический долг. Замечательный образ республиканца.
Микеланджело Буонарроти. «Брут», 1540
Интересно отношение к деянию Брута еще одного великого творца времени Ренессанса – поэта и драматурга Уильяма Шекспира. В
