Олби Эдвард (род. 192 — американский драматург. Окончил Тринити колледж в Хартфорде (штат Коннектикут). Литр пьес «Случай в зверинце» (195 , «Смерть Бесси Смит» (1900), «Американская мечта» (1901), «Крошка Алиса» (1965), «Неустойчивое равновесие-» (1966), «Все кончено» (1971). Произведения Э. Олби представляют американский вариант «театра абсурда». С одной стороны, его пьесы отражают специфический американский опыт, несут в себе проблемы и приметы американской действительности. С другой - им свойственны мотивы, характерные для всех произведений абсурдистского театра размытость конфликта, расплывчатость индивидуальных черт персонажа, восприятие мира как непознаваемого, но неизменно враждебного человеку источника постоянной угрозы, анонимного зла. "Кто боится Вирджинии Бульф" (1962) — наиболее популярная пьеса драматурга.
Студия актеров — была основана в 1947 году в Нью-Йорке по инициативе ряда театральных деятелей США с целью изучения к внедрения на американской сиене системы К. С.
Станиславского, получившей название «Метод». Она противопоставлялась "формалистически стереотипной" игре американских и английских актеров.
С 1950 года главой Студни актеров является выдающийся американский режиссер и педагог Ли Страсберг (род. 1901). В Студию принимают только профессиональных актеров, которые во время занятий должны: овладеть «Методом» и тем самым совершенствовать свое мастерство. Среди наиболее известных спектаклей Студни —• «Три сестры» Л. П. Чехони, и постановке Ли Страсберга, показанные на Международном театральном фестивале 1965 года в Лондоне.
Индж, Уильям (род. 1913) — американский драматург. Окончил Канзасский университет. В своих романтических семейно-бытовых драмах Индж рассказывает о жизни провинциальной Америки н о ее людях, сопротивляющихся веку "технологической цивилизации " Наиболее известна его пьеса "Пикник" (1953) , за которую он был удостоен Пулитцировской премии.
После нее Индж написал пьесы "Автобусная остановка" (1959) "Естественная привязанность" (1963) и др.
Жене, Жан, (род. 1910) — французский поэт, прозаик и драматург. Бродяга и изгой, он значительную часть своей молодости провел в тюрьме, что обусловило содержание и интонацию его произведении. Начал писать с 1942 года. Его творчество, отмеченное модернистскими чертами, характеризовалось активным неприятней норм общепринятой морали, что дало французским критикам повод для сравнения его с Франсуа Вийоном. В своем творчестве Жене оказывается очень близок к воплощению на практике идеи Антонена Арто, в частности основных постулатов Театра жестокости. Первая пьеса Жене «Служанки» была поставлена известным французским режиссером Луи Жуве в 1947 году, вызвав небывалый скандал. Уже в этой пьесе проявились характерные для дальнейшего творчества Жене мысли и тенденции. Драматургу присуще отношение к театральному представлению и как к трагическому маскараду, в процессе которого раскрываются подсознательные мысли персонажа, и как к церковной службе, некоему таинству, объединяющему н зрителей и актеров в своеобразное метафизическое единство. Одна из наиболее известных пьес Жене «Балкон» была поставлена Питером Бруком в 1960 году в Париже. Премьера пьесы «Ширмы», написанной в 1961 году, состоялась лишь в 1966 году (режиссер Роже Елен). Ее постановка имела большой общественный резонанс, так как в ней был выражен протест против колониальной политики Франции в Алжире.
Арто, Антонен (1896--194 — французский актер, режиссер, теоретик театра, поэт.
Ученик известного французского режиссера Шарля Дюллена. Арто начал свою творческую деятельность в его театре «Ателье», где играл в пьесах Л. Пиранделло, А. Арну, П.
Кальдерона и т. д. В 20-е - начале 30-х годов сыграл ряд ролей в кинематографе («Наполеон», реж. А. Жане, 1926; «Страсти Жанны Д'арк», реж Ж. Дрейер, 1928 и др.). В середине 20-х годов Арго был связан с сюрреалистическим театром: в 1927 голу вместе с Р.
Витраком он организовал «Театр Жарри», где наряду с сюрреалистическими пьесами Витрака, ставил произведения А. Стриндберга, П. Клолеля и других авторов. В 1935 году в театре «Фоли-Вагран» ставит собственную трагедию «Ченчи», написанную но пьесе П.-Б.
Шелли и новелле Стендаля; в этом спектакле Арто пытается на практике осуществить те театральные принципы, которые впоследствии нашли выражение в его знаменитой книге «Театр н его двойник» (19-1 . Идеи Арто, выраженные в этой теоретической работе, особенно главы посвященные Театру жестокости (термин, предложенный самим Арто), оказали большое влияние на развитие послевоенного театра Западной Европы н Америки.
«Палач Бродвея» — П. Брук имеет и виду группу критикой, мнение которых определяет успех или провал бродвейских спектаклей. В их число входят Брукс Аткинсон, Мартин Готтфрид, Клана Варне, Роберт Брустайн и др.
Робб-Грийе Аллен (род. 1922) — французский писатель, один из основоположников течения "нового романа". Автор романов "Резники" (1953), "Смотрящий" (1955) "Зависть" (1957), Робб-Грийе выступил как теоретик (статьи «Путь будущего романа», 1956 «Природа, гуманизм, трагедия») и практик «шовинизма» (от французского "chose" — «вещь») — принципиально обезличенного повествования , в котором бесстрастная опись наличных вещей оттесняет и рассказ о событиях, и человека, сведенного к взгляду, механически фиксирующему предметы. В последние годы Ален Робб-Грийе работает преимущественно в кинематографе, Дюра Маргерит (род. 1914) — французская писательница н драматург. В своих пьесах она близка «театру абсурда», однако представление о бессмысленности «смехотворности человеческого и существования она скрывает за внешней реалистичностью. Среди режиссеров ставящих ее драмы, — Жан-Луи Барро.
Пинтер Гарольд (род. 1930} — английский драматург. Закончил ''Королевскую Академию драматического искусства, по профессии актер. Его произведения ( «День рождения», 1959 «Комната», 1960 "Возвращение домой." 1965 "Былые времена", 1971) принадлежат к экспериментальному направлению английской «новой драмы», близкому французскому «театру абсурда». Наиболее характерна, для творчества Пннтера пьеса «Сторож» (1960), рассказывающая о распаде личности в буржуазном обществе.
Осборн Джон (род. 1929) — английский драматург, зачинатель новой драмы в Англии , рождение которой связывают с датой премьеры его пьесы «Оглянись во гневе» (И мая 1956 года, театр (Ройял Корт). Это произведение, в котором автор высказал неприятие современной английской действительности , стало своеобразным театральным и общественным манифестом движения "рассерженных молодых людей". Среди лучших пьес Осборна, написанных в последующие годы, — -"Комедиант" (1957), "Лютер" (1961), «Неподсудное дело» (1964), "Отель в Амстердаме" (196 , «К западу от Суэца» (1971), "Чувство отрешенности" (1973) В последние годы интонация произведений драматурга существенно меняется на смену страстному, облечительному негодованию приходит растерянность ,усталость , недоверие. Однако Осборн по прежнему остается социально ангажированным писателем , стремящимся отразить в своих произведениях всю сложность и многогранность современной жизни.
Уэскер Арнольд (род 1932) — английский драматург, опии из наиболее . значительных представителей «ново» драмы и Англии. В известной трилогии («Куриный бульон с ячменем», «Корни», «Я говорю об Иерусалиме», 1958—1960) Уэскер рассматривает проблемы рабочего движения н Англии на протяжении последних трех десятилетий. Из всех английских драматургов «рассерженного» поколения он наиболее откровенно высказывает свое отрицательное отношение к буржуазной системе. Большое внимание привлекли также его пьесы «Кухня» (1960), «Картошка ко всем блюдам» (1962), «Времена года» (1966).
Уэскер был руководителем созданного им в Лондоне «Центра 42» (1961). организации, призванной популяризировать театр среди широких слоев рабочей аудитории. Его творчество конца 60-х — начала 70-х годов отмечено идеологическими и эстетическими противоречиями, что и определило уменьшение его роли к современном английском театре.
Прошло уже не менее пятидесяти лет... — П. Брук имеет в виду зарождение режиссерского театра и выделение режиссуры в самостоятельное искусство, которое определяет концептуальную и художественную целостность драматического спектакля В действительности этот процесс начался несколько раньше (в последней трети XIX века) н связан в первую очередь с именами таких режиссеров, как К. С. Станиславские! (1863— 193 , Вл И. Немирович Данченко (1958—1943), Вс. Э. Мейерхольд (1874—1940>, Е. Б Вахтасов (1883-1922) А. Я. Таиров (1885—1950) в России; Андре Антуан (1837—1891).
Жак Копо (1879—1949) по Франции: Людвиг Кронек (1837—1891). Макс Рейнгардт (1873— 1943) в Германии; Чарлз Кин (1811 —186 , Гордой Круг (1872—1966) в Англии.
«Царь Эдип» — трагедии Софокла (•'596—406 до н. э.) «Береннка» — тратедня ЛСана Расина (1639—1699) "Гамлет" — трагедия У. Шекспира (1564—1616) «Три сестры» — пьеса А. П. Чехова (1860—1904) Жуве Лии (1887 —1951) — французский актер и режиссер Ученик Жака Коно, в чьем театре "Старая голубятня" в 1913 году начал свою творческую деятельность (здесь он сыграл роль Эгьючика в «Двенадцатой ночи» У. Шекспира н Автолика в шекспировской. "Зимней сказки"). В последующие годы Жуве работает в различных театрах (Театр Комедии на Елисейских полях, Театр Лтеней), где он является как постановщиком спектаклей, так н актером. Среди ролей, сыгранных Жуве, наиболее значительны образы, созданные в мольеровском репертуаре (заглавная роль в «Тартюфе». Жеронт в «Проделках Скапена» и др.) Творчество этого режиссера н актера неразрывно связано с современной ему французской драматургией. Яркая театральность н углубленный психологизм отличают его лучшие постановки: «Господин Труадек развлекается» Жюля Ромена (1923), «Диктатор» Жюля Ромена (1926), «Жан с Луны» Марселя Ашара (1929) и др. В 1927 году вместе с другими прогрессивными французскими режиссерами Шарлем Дюл-леном (1885— 1949), Гастоном Бати (1885—1952), Жоржем Питовым (1884 — 1939) вошел в так называемый «Картель четырех», творческое содружество, призванное способствовать развитию сценического искусства Франции.
