Оценив потенциал и популярность режиссера среди фанатов, релизы фильмов Дона Долера стала выпускать компания «Troma», специализирующаяся на съемках картин, традиционно относимых к категории «трэш». Однако картины Долера плохо вписываются в стилистику студии. Если фильмы «Troma» часто сделаны нарочито китчево и имеют своей целью позабавить зрителя, то работы Долера сделаны серьезно, несмотря на то что могут восприниматься с иронией. Вместе с тем последнее, в чем нуждается Долер, – это ироничное восприятие его творчества. Если Эд Вуд-младший был ограничен в средствах и таланте, то Долер, кажется, был ограничен только в средствах. И то, что он делал с непрофессиональными актерами, можно назвать подвигом.
В документальной ленте «Кровь, обнаженка и монстры», снятой после смерти режиссера, можно увидеть, в каких условиях ему приходилось работать – актеры приходили на площадку после «настоящей работы», необходимо было согласовывать локации съемок, выискать средства и т. д. Все это на чистом энтузиазме. Те, кто посмотрит это кино, вряд ли захотят смеяться над Доном Долером: скорее всего, они посмотрят на его творчество новыми глазами и, возможно, полюбят его. Главное же – на протяжении 1980-х Долер показывал, что крепкое жанровое кино можно делать независимо и вне голливудской системы. Речь идет не просто о независимом кино, а о жанровом – такой вызов студийной системе отважится бросить не каждый.
Кроме того, Дон Долер, вероятно, сам того не желая, бросил вызов другому типу независимого кинематографа – эпатажным фильмам Джона Уотерса: как и Долер, Уотерс обосновался в Балтиморе. Если Джон Уотерс стремился покорить публику «дурным вкусом», то Дон Долер играл по правилам, действуя в рамках, принятых в жанре научной фантастики и хорроре. Его фильмы скорее пристойны и благообразны, но при этом остаются нелепыми и наивными. Это уникальное сочетание делает его «банальную» работу абсолютно уникальной.
SE YING DIU SAU, 1978
ГОНКОНГ, 1978 – 90 МИН. / 97 МИН.
ЮЭНЬ ВОО-ПИН
Режиссер:
Юэнь Воо-Пин
Продюсер:
Нг Сиюэнь
Сценарий:
Чи Йуан Си, Хуо Эн Си, Нг Сиюэнь
Монтаж:
Хунг Пун
Музыка:
Фу Лианг Чоу, Жан-Мишель Жарр, Дидье Маруани
Главные роли:
Джеки Чан, Сиу Тиен Юэнь, Янг Ли Хванг, Дин Шек, Рой Хоран, Фунг Харк-Он
Разговор о культовом кино может обойтись без многих картин или даже субжанров, но только не без фильмов, посвященных боевым искусствам. Однозначным культовым хитом восточных единоборств среди западной аудитории всегда считалась картина Роберта Клоуза «Выход дракона» с Брюсом Ли, которому во многом лента и обязана своим статусом. Этот фильм до сих пор составляет костяк обязательного канона культовых фильмов. Однако данное кино, с одной стороны, слишком хорошо известно аудитории, с другой – о нем в этом качестве уже сказано довольно много [Маккарти, 2007, с. 56–59; Hunt, 2007, р. 301–308; Jones, 2010]. Кроме того, «Выход дракона» – это не стопроцентное азиатское кино, так как оно было сделано в содружестве с США, и в нем были задействованы западные актеры. По этой причине гораздо лучше уделить внимание другой не вполне очевидной, но все же гонконгской культовой ленте – «Змея в тени орла». При всей видимой простоте сюжет этого фильма довольно извилистый. Вкратце он таков.
Существуют два мощных конкурирующих стиля кунг-фу – «коготь орла» и «кулак змеи». В отличие от других школ в городе, где происходит действие, эти не оформлены официально, и носителями традиций данных стилей остаются лишь немногие. Представители «когтя орла» разыскивают скрывающихся мастеров «кулака змеи», чтобы избавиться от сильных конкурентов и
стать единственной непобедимой школой. Им помогает европейской внешности наемный убийца в образе священника, как выясняется в конце фильма, специально прибывший из России. В первой сцене картины злодей убивает одного из положительных героев, владеющих стилем «кулак змеи». Как станет ясно позже, живой носитель знаний об этом стиле только один – это старик Пай Чен-Чень, притворяющийся юродивым нищим.
Однажды юноша-сирота Чен Фу (Джеки Чан), который работает уборщиком в одной из официальных школ кунг-фу, где его унижают и часто используют как боевую грушу, в уличной драке помогает Пай Чен-Ченю, и тот, увидев в молодом человеке доброе и благородное сердце, в благодарность обучает его азам стиля «кулак змеи». Чен Фу начинает тренироваться и, наблюдая за сражением змеи и кошки, создает уникальный стиль, который вместе с учителем они назовут «змея в тени орла». В конце фильма представители «когтя орла», разумеется, сойдутся в поединке с оставшимися носителями «змеиного кулака», и тогда Чен Фу покажет, на что он способен.
«Змея в тени орла», как и другой фильм с теми же актерами «Пьяный мастер» (1978), – не просто фильм о кунг-фу, но один из первых образцов трансформировавшегося жанра. Именно с подачи главного актера некоторые гонконгские фильмы, посвященные боевым искусствам, стали приобрели комический оттенок [Комм, 2015, с. 78]. Более того, именно в этой ленте Джеки Чан, долгое время пребывавший в тени Брюса Ли, нашел собственный узнаваемый стиль, и именно с этого фильма началась самостоятельная карьера актера. После выхода картины на экраны стало ясно, что даже восточные единоборства могут быть высокими и низкими. Если до этого Джеки Чана звали Джеки Ли или Брюс Чан, то после он стал узнаваемым актером Джеки Чаном [Wetterstaetter, 1997, р. 20]. Если до Джеки Чана картины о кунг-фу, сделанные в Гонконге, были чрезмерно серьезны – и потому часто нелепы, как, например, «Бойцы-калеки», то Джеки Чан вдохнул в субжанр новую жизнь, сделав этот вид единоборств более живым, легким и веселым. Этот фильм во многом дает ключ к прочтению последующего творчества Джеки Чана. Прямо как его герой, Джеки Чан, совместив фильмы про боевые искусства с комедией, открыл для себя путь к сердцам многих поклонников культового кинематографа, в том числе на Западе, куда он в итоге перебрался.
Музыкальное сопровождение картины, с одной стороны, традиционное для фильмов о кунг-фу, с другой – более чем инновационное. Помимо оригинальной музыки Фу Лианг Чоу и традиционных заимствований из саундтреков спагетти-вестернов, в ленте использована космическая электроника. Фильм сразу заряжает зрителя на позитивные эмоции, так как на открывающихся титрах играет музыкальная тема «Magic Fly» группы «Space». Кроме того, в фильме использован фрагмент из второй части альбома «Oxygene» композитора Жана-Мишеля Жарра. Некоторые отечественные зрители на рубеже 1980-1990-х смотрели это кино в том числе из-за этого саундтрека.
Картина совершенна с точки зрения образца жанра. Диалоги не перегружены, возможно, даже банальны и в определенном смысле нелепы – все внимание в фильме отдается действию. Как заметил западный киновед Дэвид Бордуэлл в отношении гонконгского кинематографа, фильмы, сделанные в Гонконге, часто можно смотреть без перевода и все равно прекрасно понимать, что происходит на экране. «Змея в тени орла» – яркое тому доказательство. Вместе с тем сцены боевых искусств в нужные моменты сменяются непродолжительными разговорами. Кроме того, серьезные сражения, в которых возможен смертельный исход для участников, перемежаются комическими, что заставляет не уставать от единообразия сюжета.
«Змея в тени орла» лучше многих западных фильмов рассказывает хорошо знакомую, в том числе западной аудитории, историю о добродетели и пороке, о мудрецах и глупцах, о хитрости и подлости. Обладать мудростью важнее, чем обладать властью; свое знание мудрец готов передать простому человеку с добрым сердцем. Мудрые люди могут использовать хитрость, но без того, чтобы превращать ее в подлость. За, казалось бы, простыми постановками боевой хореографии, преобладающими в фильме, скрывается глубокая идея – простая жизнь мудреца приятнее и лучше, чем титулы и официальное положение в обществе. Неслучайно самыми глупыми и комичными в фильме изображены представитель городского бизнеса и его толстый сын. Одним словом, этот фильм мог стать культовым не только благодаря отточенной боевой хореографии, но и хорошо заметному нравственному посылу. Западный зритель культового кино до сих отмечает этот фильм с Джеки Чаном как один из главных в его творчестве. В России в конце 1980-х и начале 1990-х он также был неизменным хитом, не уступая фильмам с участием Брюса Ли.
INFERNO
ИТАЛИЯ, 1980 – 107 МИН.
ДАРИО АРДЖЕНТО
Режиссер:
Дарио Ардженто
Продюсеры:
Клаудио Ардженто, Сальваторе Ардженто, Гульельмо Гаррони
Сценарий:
Дарио Ардженто
Операторская работа:
Романо Альбани
Монтаж:
Франко Фратичелли
Музыка:
