Менахем Голан был не только продюсером, но и режиссером. Во многом экзотическую тему ниндзя в американское кино ввел именно он, выпустив в 1981 г. картину «Входит ниндзя». В главной роли снялся Франко Неро, хорошо известный западной аудитории, ориентированной на потребление культового кино благодаря участию в спагетти-вестернах и прежде всего в одном из самых культовых итальянских фильмов «Джанго» [Mathijs, Mendik, 2011, р. 65–66]. Интерес западной аудитории нестандартного кино к трилогии ниндзя объяснялся участием в первой части Франко Неро (кому не хотелось увидеть актера, к которому часто обращались не иначе как «Джанго» в качестве воина, виртуозно владеющего восточными единоборствами?), а также экзотической темой, раскрытой через оптику западных авторов.
В некотором отношении фильмы трилогии стали следствием попыток использовать успех японских грайндхаусных фильмов и адаптировать японский экшен-кинематограф для американских зрителей. Вторую часть условной трилогии «Месть ниндзя» снимал уже Сэм Ферстенберг, работавший в качестве режиссера на студии «Canon» и сделавший для компании не один «плохой фильм». Ферстенберг работал и над третьей серией. Эта «трилогия» условна потому, что три фильма серии объединяет участие ниндзя, а также исполнитель одной из главных ролей – Сё Косуги. И в этом свете название третьей части выглядит довольно странным, так как буквально она не является преемницей первых двух, равно как и вторая – первой.
Хотя культовой репутацией пользуется вся трилогия, вторая и третья часть стали более востребованными среди «культистов» и до сих пор считаются одним из непревзойденных шедевров студии. Этот фильм оказался успешным среди тех зрителей, которые с жадностью поглощали любое западное кино, попавшее в СССР в конце 1980-х. В России культовыми стали скорее сиквелы Ферстенберга, нежели оригинальная картина Голана. Несмотря на то что отечественный кинокритик Станислав Ростоцкий называет одной из главных – или, по крайней мере, его любимых – картин эпохи видеосалонов именно вторую часть[17], третья в среде отечественных поклонников западного кино пользовалась не меньшим спросом. Во многом ее успех и на Западе, и в России определялся нестандартным подходом к раскрытию темы.
Фильм «Ниндзя III: господство» радикальным образом отличался от своих предшественников тем, что вступал на почву экспериментирования. В частности, он объединяет в себе экшен, мистику и любовную драму. В картине ниндзя не просто сражались со злодеями, как то было в предыдущих сериях, но в каком-то смысле стали периферийными персонажами, подчиненными любовной линии.
По сюжету черный ниндзя убивает важного человека, его охрану и многих полицейских, участвующих в погоне за ним. Смертельно раненный, ниндзя сталкивается с девушкой-электриком и символически передает ей меч, через который его дух вселяется в нее. Теперь одержимая духом древнего убийцы девушка должна найти оставшихся в живых после сражения с ниндзя полицейских и отомстить им за его смерть. Однако с одним из полицейских у нее завязываются романтические отношения. Узнав, что она одержима демоном ниндзя, молодой человек пытается помочь любимой и даже организует сеанс японского экзорцизма. Параллельно с этими событиями в США из Японии прибывает загадочный одноглазый человек. Позднее выясняется, что это «белый ниндзя», у которого личные счеты с тем самым «черным ниндзя»: одноглазый воин идет по следам трупов, оставленных девушкой, чтобы уничтожить древнее зло.
В картине многое напоминает популярный фильм «Танец-вспышка» Эдриана Лайна, в котором главная героиня днем работает «синим воротничком», а по ночам, следуя своей мечте, занимается зажигательными танцами. Эта смесь жанров – экзорцизм, восточные единоборства, любовная драма и отсылки к женскому кинематографу – делают «Ниндзя III» уникальным зрелищем. Разумеется, с точки зрения художественного воплощения, как и многие фильма студии «Canon», кино общепризнанно считается настолько же нелепым, как и его задумка. Вместе с тем это не фильм из разряда «чем хуже, тем лучше» или «самый плохой фильм». Его не только интересно смотреть, но и, несмотря на финансовые и художественные ограничения, он выглядит новаторским. В любом случае, если судить по отзывам, то поклонники любят это кино не как плохое, но как хорошее, нелепость и халтурность которого являются даже довольно милыми. В глазах фанатов фильм преодолевает все свои недостатки за счет того, что они превращаются в поистине завораживающее зрелище.
THE TOXIC AVENGER
США, 1984 – 82 МИН.
МАЙКЛ ХЕРЦ, ЛЛОЙД КАУФМАН
Режиссеры:
Майкл Херц, Ллойд Кауфман
Продюсеры:
Майкл Херц, Ллойд Кауфман, Стивен А. Мэйслсан, Стюарт Стратин
Сценарий:
Ллойд Кауфман, Джо Риттер, Гэй Партингтон Терри
Операторская работа:
Ллойд Кауфман, Джеймс А. Лебовиц
Монтаж:
Ричард В. Хайнс
Главные роли:
Андри Маранда, Митч Коэн, Дженнифер Бабтист, Синди Мэнион, Роберт Причард, Гари Шнайдер
«Токсичный мститель» – культовый фильм. Но не такой, как другие культовые фильмы. В отличие от многих иных за «Токсичным мстителем» стоит целая фабрика, которая специализировалась на поточном производстве культового кино, – студия «Troma». Начиная с «Токсичного мстителя» компания обнаружила формулу, по которой могла производить собственное культовое кино, узнаваемое по самому бренду. В итоге студия стала известна среди поклонников культового кинематографа как «культовая». Использовав этот имидж, ее владельцы Майкл Херц и Ллойд Кауфман стали даже покупать другие фильмы, чтобы продвигать их как культовые (например, «Кровососущие уроды», «Боевой шок»). Само существование компании и ее исторический успех доказывают, что культовое кино – это не только вопрос про потребление и восприятие, но также и про успешный маркетинг и позиционирование товара.
В «Токсичном мстителе» режиссеры обнаружили стиль, который сложно описать в терминах сознательного и намеренного кэмпа. Для картины характерен комический гротеск. Причем в фильме все настолько преувеличено, что просто не может быть смешным. Также в фильме очевидна концентрация внимания на теле, на его мутациях. По сюжету группа жестоких подростков, как и все в городе Тромавилле, «мировой столице радиоактивных отходов» недалеко от Нью-Йорка, подстраивает так, что уборщик, работающий в тренажерном зале, попадает в радиоактивные отходы. Он мутирует в огромное чудовище, у которого развивается инстинкт борьбы со злом и жестокостью. Так начинаются приключения Токсичного мстителя.
Герой-мутант отомстит своим обидчикам самым жестоким образом, хотя это – всего лишь одна из линий сюжета. Данная линия роднит кино с субжанром «слэшер», но извращает его конвенции. Чудовище, как обычно, убивает подростков, но сочувствуем мы при этом не им, а именно монстру. Кроме того, это не просто чудовище, но еще и супергерой. Из компании развращенных молодых людей монстр убивает сначала девушек и только затем молодых людей: это означает, что в этом слэшере нет места «последней девушке», которая является неотъемлемым элементом структуры субжанра.
Таким образом, формулой успеха стал не только стиль, хотя он в особенности, но смешение структур различных жанров – фильмов про супергероев, слэшера, комедии, эксплуатационного кино. Наряду с этим в фильме демонстрируется убийство собаки, что должно было вызвать восторг у тех, кто любит следить за нарушением социальных табу. Например, режиссер Фрэнк Хененлоттер, чей авторский стиль, гротескный в меру, близок студии «Troma», говорит, что не может смотреть в фильмах на убийства животных. Таким образом, «Troma» пытается шокировать именно таких чувствительных людей. Фильм даже пробует использовать отсылки – явные и неявные, причем именно к культовому кинематографу. Явной является отсылка к картине Дэвида Линча «Человек-слон»: один из героев изображает персонажа из этого фильма. Неявными – к фильмам «Смертельные гонки 2000» (за сбитых автомобилем детей можно получить много очков) и «Лицо со шрамом» (одного из бандитов зовут Лицо с сигарой, что отсылает к образу главного героя «Лица со шрамом» Тони Монтаны, тоже курящего сигары). Если бы этих ссылок было больше и они составили бы интертекстуальный код, фильм можно было бы охарактеризовать тем, что Эрнест Матис и Джейми Секстон называют «метакультовым кино» [Mathijs, Sexton, 2011].
Давайте обратим внимание на высказывания двух киноведов об этом фильме. Ксавье Мендик в 2011 г. пишет, что «Troma» стала фабрикой не только по производству, но и реализации культовых фильмов, снятых за пределами студии. Он также отмечает, что фильмы «Troma» в целом и «Токсичный мститель» в частности [Mathijs, Mendik, 2011, р. 210–211] репрезентируют определенное видение гендерных проблем и всегда имеют социально-политические импликации. Другой киновед Ким Ньюман [Newman, 1989, р. 208] в 1989 г. написал, что «Токсичный мститель» не имеет никакого представления о том, как сделать фильм смешным, и главное: «Культовое кино нельзя поставить на фабричное производство».
