Збышко Гурчак - Валуа

Реализм «живых камней»

Закат Средневековья во Франции ознаменовался созданием многочисленных произведений искусства и архитектуры. Очень модными были реалистичные скульптуры на надгробиях, представлявшие усопших как живых. В этой области Валуа стали пионерами, приказав изваять статуи членов династии для родовой усыпальницы в Сен-Дени.

Большинство монархов из династии Валуа были похоронены именно в аббатстве Сен-Дени: Филипп VI, Иоанн II Добрый, Карл V Мудрый, Карл VI Безумный, Франциск I, Генрих II, Франциск II, Карл IX, Генрих III. Там же находятся усыпальницы королев: Жанны Бургундской, Бланки д’Эврё, Жанны де Бурбон, Изабеллы Баварской, Марии Анжуйской, Анны Бретонской, Клод Французской, Екатерины Медичи, Луизы Лотарингской, Маргариты Валуа.

Среди произведений искусства, созданных по заказу членов семьи Валуа, был «Великолепный часослов герцога Беррийского» (1410–1416). Заказчиком этой рукописи был Жан Беррийский, младший сын короля Иоанна II Доброго. Миниатюры из «Часослова», выполненные выходцами из Нидерландов, братьями Лимбургами, относятся к высшим достижениям живописи позднего Средневековья. Наиболее известен цикл миниатюр, украшающих в «Часослове» календарь и необыкновенно реалистично изображающих сцены из повседневной жизни: пиры, охоту и полевые работы. Творчество братьев Лимбургов является типичным для Франции того времени, где ощущалось влияние нидерландской и немецкой готики с одной стороны и раннего итальянского Ренессанса с другой.

В истории французской культуры XVI век является периодом заимствования идей Ренессанса: об этом свидетельствуют гениальные произведения искусства и литературы. Некоторые места, где собирались деятели искусства, такие как замок Фонтенбло, превратились в настоящие символы своей эпохи.

Ренессанс во Франции стал периодом особого оживления национальной словесности. Это способствовало появлению как произведений принадлежавших к канону популярной литературы (например, романов, затрагивавших актуальную общественную тематику), так и глубоких философских текстов, злободневных эссе и прекрасной поэзии.

К выдающимся французским писателям этого времени относится Франсуа Рабле (ок. 1494–1553). Вначале Рабле избрал стезю духовного лица. В течение долгих лет он принадлежал к ордену францисканцев, а позже осел в монастыре бенедиктинцев. В 1530 г. Рабле начал учиться на медицинском факультете Лионского университета. С тех пор он посвятил себя карьере врача, выхлопотав у папы римского освобождение от монашеской присяги. В свободное время он занимался писательской деятельностью. Славу Рабле принес цикл из пяти сатирических романов о приключениях двух великанов — Гаргантюа и Пантагрюэля. Первый из них, «Пантагрюэль, король дипсодов, показанный в его доподлинном виде, со всеми его ужасающими деяниями и подвигами», был издан в 1532 г. под псевдонимом Алькофрибас Назье (анаграмма имени и фамилии Рабле). Книга представляет собой пародию на рыцарские романы позднего Средневековья, отсылая читателей к народной традиции, откуда автор заимствовал имя главного героя. Успех романа способствовал появлению следующих частей: «Повесть о преужасной жизни великого Гаргантюа, отца Пантагрюэля», «Третья книга героических деяний и речений доброго Пантагрюэля» и «Четвертая книга героических деяний и речений доблестного Пантагрюэля». После смерти Рабле в 1564 г. вышла пятая часть цикла, составленная редакторами на основании записей писателя.

В следующих книгах цикла писатель пародировал философские диспуты и литературу путешествий. Рабле считал себя правоверным, хотя и критически настроенным католиком, однако Католическая церковь очень скоро подвергла осуждению его произведение — прежде всего из-за высмеивания ее институтов. Например, в первой книге было описано Телемское аббатство, в котором устав предписывал монахам лениться и предаваться наслаждениям. В цикле о Гаргантюа и Пантагрюэле немудреный юмор сочетается с серьезными философскими размышлениями, а буйная фантазия — с намеками на конкретных людей и события того времени. В духе Ренессанса Рабле прославлял в своих романах телесность и ничем не ограниченную свободу.

Иной портрет человека Ренессанса вырисовывается в «Опытах» Мишеля де Монтеня (1533–1592). Автор происходил из купеческой семьи. Благодаря отцу он получил прекрасное образование в духе гуманизма, идеалам которого был верен всю жизнь. Он был советником в Перигё и Бордо, а также мэром Бордо. Уже при жизни он прослыл мудрецом, советов которого не гнушались даже короли. Он, с одной стороны, активно участвовал в общественной жизни, а с другой — погружался в чтение в тишине своей богатой библиотеки, где занимался также и писательством. Самым известным его произведением стали «Опыты». Они также считаются первым примером нового литературного жанра, получившего название «эссе» — от французского essai (попытка, проба, очерк). «Опыты» сочетают в себе воспоминания автора и его размышления над окружающим миром. Они полны цитат, лирических отступлений и афоризмов. Их намеренная неоднозначность вынуждает читателя сосредоточиться, подумать и сформулировать собственное мнение. Монтень ссылался на различные философские школы эпохи античности. Особенно часто он упоминал Сократа, который был для него образцом. Для него не существовало истин постоянных и неизменных. К правде следовало приближаться постепенно, путем дискуссии, рассуждения и сомнения. Человеческий разум являлся конечной инстанцией, выносящей решение. Размышляя о себе, Монтень приходил к пониманию слабости человеческой натуры. Чтобы превозмочь ее, он создал собственное «искусство жить», в котором мудрость была основана на умеренности и осознании своих ограничений. Серьезные рассуждения он перемежал шутками в стиле Рабле, а античных философов мог раскритиковать за скучный стиль. В эпоху Религиозных войн он призывал к терпимости и выступал против применения пыток.

Истоки французской поэзии Ренессанса связаны с творчеством школы «великих риториков», существовавшей на рубеже XV–XVI веков. Характерной особенностью их произведений была забота о чистоте стиля, однако эстетика не являлась для них самоцелью, а была призвана служить эффективной пропаганде моральных принципов и защите национальных интересов Франции. Поэты — например, Жорж Шателен (он также являлся хронистом) или Жан Молине — старались показать, что и в области поэзии французы превосходят итальянцев, своих противников на ратном поле.

Не все французские поэты видели в итальянцах своих соперников. Для другого объединения, именуемого лионской поэтической школой, итальянская поэзия служила образцом и источником вдохновения. В первой половине XVI века, во времена войн с Италией, Лион переживал период расцвета, причиной которого было его стратегическое расположение. Лионские поэты, такие как гуманист Этьен Доле, вначале писали на латыни, но быстро перешли на французский язык. Ведущим представителем младшего поколения лионских поэтов был Морис Сэв, известный своими поэмами, воспевавшими безответную любовь к Делии. В этой вымышленной героине угадывалась поэтесса Пернетта дю Гийе, а также Лаура — возлюбленная Петрарки. Сэв прославился «обнаружением» в Авиньоне мнимой гробницы Лауры. В Лионе также творила Луиза Лабе, прозванная «Прекрасной канатчицей» (канатчиками были ее отец и муж), чьему перу принадлежат смелые элегии и сонеты на тему любви. Сейчас она считается «первой французской поэтессой феминизма», наряду с творившей на закате Средневековья Кристиной Пизанской.

Самое известное поэтическое объединение французского Ренессанса — «Плеяда» — сформировалось относительно поздно, во второй половине XVI века. Его программным манифестом стал опубликованный в 1549 г. труд Жоашена дю Белле «Защита и прославление французского языка». Ронсар, Белле и другие считали, что писать следует на своем родном языке, а вдохновение черпать из наследия античных греков и римлян, а также итальянских гуманистов, таких как Франческо Петрарка. Они отказались от средневековых форм, еще сохранявшихся в поэзии того времени, и обратились к античным жанрам, таким как ода, гимн, идиллия и эпопея. При этом члены «Плеяды» критиковали «великих риториков» — своих старших коллег по цеху, считая их простыми ремесленниками в поэзии. Они полагали, что следует избегать творчества для развлечения, а достойными поэтического выражения являются только такие возвышенные темы, как любовь, смерть и бренность всего сущего. Поэт должен не забавлять толпу, а быть «устами богов», которым внемлют избранные.