Забава – решение задачек для первого класса, при отсутствии желания закончить школу. Еще один признак забавы: человек не зарабатывает деньги на своем творчестве, а вкладывает собственные.
Истинное творчество всегда оплачивается, а со временем очень высоко. Конечно, вначале необходимо вкладывать, а затем получать. И это естественно, но только на определенном этапе, ведь уровень исполнения должен постоянно повышаться. Большое количество людей, которые забавляются или даже бездельничают в отношении объекта творчества, считают себя творческими, не являясь ими вообще. Поэтому один из признаков творческого человека – готовность оплачивать другим людям продукт их творчества. Ведь он, если качественен и нужен, всегда будет оплачиваться.
В ловушку забавы попадает огромное количество людей. Именно она не позволяет испытывать и поддерживать интерес к творчеству. Даже если вам очень нравится, рано или поздно все же надоест учиться в первом классе. Отсутствие денег на протяжении долгого времени способно отбить интерес, ведь нет обратной связи. Поэтому для того, чтобы не угодить в ловушку забавы, нужно обращать внимание на две вещи: повышение качества творческого продукта (через некоторое время вы видите продукт своего творчества с существенными отличиями в качестве, значит, вы стоите на пути творчества, а не забавы), постоянно поддерживаемый интерес (один из признаков творчества, если со временем качество не растет, то и интерес теряется).
Миф 3. Творчество базируется только на таланте
По мнению А. Пирогова, успех зависит от трех вещей: «Капли таланта, бочки пота и мешка денег». Есть такой интересный «Принцип Парето», который говорит, что надо вложить 20 процентов усилий, чтобы получить 80 процентов результата, а после – 80 процентов усилий, чтобы получить 20 процентов результата.
Принцип «красного диплома»: вы работаете на диплом, а затем диплом работает на вас. Поэтому надо вкладывать, вкладывать и вкладывать, прежде чем получить результат.
Талант – это всего лишь основа, к которой должны прилагаться колоссальные усилия. И тогда можно получить достойный результат. В обществе же принято считать, если есть талант, трудиться не нужно.
Как сказал когда-то психолог Антонио Менегетти: «Лидера высшей формации создают не университет или академия, а только опыт, онтопсихологическое консультирование аутентификации и учителя жизни (если таковые встретились)». Для того, чтобы найти таких людей, нужно быть внимательным. Образование у них стоит недешево, и если денег нет, то нужно предложить что-то взамен. Например, Стивен Гиллиген предложил Милтону Эриксону ухаживать за его садом вместо оплаты, ведь труд истинного профи стоит недешево.
Важно помнить: талант помогает лишь первое время, он дает небольшую фору, если человек не воспользовался это форой достойно, тогда он не просто сравняется с другими, но и проиграет им значительно. Не факт, что те, кому учеба давалось легко, не станут двоечниками. Помимо таланта нужно применять еще и настойчивость. Суперталантливый парень может быть обойден на повороте своим сверстником, который был более настойчивым.
Миф 4. Муза придет – буду творить
Это один из самых распространенных мифов творчества. Многие считают, что для того, чтобы творить, нужно вдохновение. На самом деле для этого нужна система. Когда трудишься систематично, муза начинает тебя любить и периодически навещать.
Один из законов творчества – систематичность труда, независимо от того, есть сегодня вдохновение или нет. Очень многие, когда к ним приходит вдохновение, оказываются не в том месте, либо, когда приступают к работе, у них ничего не получается.
Начинай упорно трудиться, и вдохновение обязательно появится!
Этот миф является очень серьезной проблемой. Представьте, что вы занимаетесь в спортзале, вам нужны системные тренировки. Но каждый раз вы ждете супернастроения, которое у вас бывает два раза в месяц. Результат таких занятий будет крайне печальным, не правда ли? Но каждый подтвердит, когда вы делаете что-то системно, независимо от настроения и самочувствия, то муза приходит даже тогда, когда вы находитесь в процессе творчества. А вместе с ней приходит и чувство удовлетворения, комфорта. Это является основным условием для вдохновения. Труд первичен, вдохновение вторично, а не наоборот.
Миф 5. Творчество и работа несовместимы
Очень часто мне приходится слышать, что творчество и работа несовместимы. Из этого следует два вывода:
1) невозможно применять творчество в деле, которое не нравится;
2) практически невозможно найти работу в том направлении, которое тебе интересно.
В первом случае человек активно подписывается на деградацию. Он считает, если не нравится работа, значит, не стоит прилагать усилий. В результате не старается и работает так, чтобы от него отстали. Становится легкозаменимым сотрудником, непрофессионалом. В экономическом плане – маленькая зарплата. Много получает только тот, кто делает свое дело качественно. У него же присутствует полная демотивация, такой сотрудник не стремится сделать свою работу качественно, старается от нее отлынуть, иногда ненавидит то, что делает.
При втором убеждении появляется искренняя вера, что позволить заниматься тем, что нравится, могут только те, кому очень сильно повезло. В сознании многих плотно укоренилось, что творчество – это некий бонус. Творчество не является результатом выбора, это некое везение. Хотя такой выбор может сделать абсолютно каждый. Это действительно так.
Раньше творческий подход применялся практически везде и в любой ситуации. Для этого нужно либо пытаться быть лучшим, либо создавать что-то новое.
Миф 6. Главное процесс, а не результат. Главное результат, а не процесс
Кто-то говорит, что главное – результат, а не процесс. Кто-то утверждает обратное. Я же заявляю, что важно и то, и другое. Если мы слишком увлечены процессом, то не получаем результата. Рано или поздно мы «выдыхаемся», можем впадать в депрессию, ведь тогда наши труды тщетны. Словно работать, но не получать зарплату. Если же нам не нравится процесс, но мы получаем результат, тогда это будет для нас психологическим мучением. К тому же прогресса либо вообще не будет, либо он будет минимальным. Но от него, если нам это не нравится, мы пытаемся как физически, так и психологически уйти.
Миф 7. Творческие люди не искали объект для творчества
Есть два способа поиска объекта для творчества: метод «научного тыка» и метод «чутья».
Метод «тыка»: вы пробуете подряд много дел, ищете, к чему проявляется больший интерес. Пробовать – значит, заниматься делом не менее месяца (срок условный), потому что с первого раза что-то понять трудно.
Метод «чутья»: вы выписываете 20 дел и выбираете, на ваш взгляд, самые интересные, а затем занимаетесь ими не меньше месяца.
Сатья Дас, известный лектор, чтобы найти свое предназначение, рекомендует задать себе восемь вопросов:
1) чем нравится заниматься;
2) на что тратите свободное время, хобби;
3) на что обращаете внимание или что раздражает;
4) что предпочитаете изучать;
5) что побуждает вас к творчеству;
6) что нравится людям в вас;
7) чем бы вы занялись, если бы был гарантирован стопроцентный успех;
8) чем бы занимались, если бы вопрос с деньгами был решен.
Миф 8. Результаты труда сразу примут другие люди
Истина всегда проходит три стадии: сначала над ней смеются, затем ей жестко возражают, и только потом истину принимают как очевидную.
Артур Шопенгауэр
Серьезной проблемой, которая может «сломать» многих, является желание быстрого успеха. И когда его сразу нет, у человека может исчезнуть желание развивать свои таланты.
Миф 9. Нельзя брать за свое творчество деньги
Если твои картины не покупают, значит, ты плохой художник.
Р. В. Могилевский
Если ты мало зарабатываешь, значит, ты не стал профессионалом.
М. Е. Литвак
Человек убежден, что истинные «продукты» творчества создаются не ради денег. Если никто не хочет платить за них, то это проблема не творца, а людей, которые не понимают истинного искусства.
Очень часто такими убеждениями обладают лентяи с размытым мнением о себе и своих талантах, они производят некачественный и неконкурентоспособный продукт.
Ко мне обратился молодой человек с жалобой на чувство тревоги и творческого кризиса. Первое, что он мне сказал: «Я творческая личность, делаю великолепную и уникальную музыку». Когда я спросил, сколько за нее платят, он вытаращил глаза и сказал: «Это же творчество, а за истинное творчество не берут деньги». Я сразу понял, что мой клиент талантливый музыкант, но он попал в ловушку завышенной самооценки.
Он чувствовал себя гораздо выше и был чересчур самоуверен. О том, что его музыка стоящая, сказали друзья. Но разве друзья скажут правду? Только в очень редких случаях они готовы критиковать. Я предложил ему провести эксперимент: создать трек и попытаться продать его.
