На лекциях по резонансной теории в консерватории я демонстрирую такой опыт. Вот, кстати, показали нам резонатор Гельмгольца; он может усилить звук до 40 децибел, и даже простейший цилиндр тоже так делает. Откуда резонатор берёт энергию? На лекциях я снимаю телефонную трубку. Слышите звук телефонного зуммера? Нет. Подставляем резонатор, заранее настроенный, – трубка запела, её слышат все в зале и даже за дверью. Отнимаем резонатор, трубка молчит или еле пищит. Откуда резонатор взял энергию? Это очень интересный теоретический вопрос. Нет ли здесь нарушения закона сохранения энергии, на которой зиждется всё, весь мир и вся наука? Нет, нарушения нет.
Дело в том, что любой источник звука без резонаторов – очень малоэффективная система. Голосовые связки певца представляют собой очень маленькие образования, 2 с лишним сантиметра у баса и полтора – у сопрано. Раскачать большие объёмы воздуха, скажем, в Большом театре они не в состоянии, это малоэффективная система. Поэтому голосовые связки берут себе в союзники резонаторы. Голосовые связки, не будучи способными раскачать большие объёмы воздуха, сами справляются с этой задачей: в резонаторах они способны создать большие акустические процессы, резонанс. А резонаторы, будучи озвученными, выступают в качестве как бы вторичных источников звука. И они-то уже излучают звук в окружающее пространство; и это излучение, уже увеличенное, скажем, на 20-30 децибел звучит и способно озвучить Большой театр и противостоять мощному противодействию симфонического оркестра, который создаёт большую акустическую завесу для певца. Но об этом попозже.
Вот очень важный закон резонанса. Резонатор увеличивает звук за счёт повышения коэффициента полезного действия голосовых связок. Этот коэффициент – сотые и тысячные доли процента, по некоторым данным. И он увеличивается в десятки и сотни раз при действии резонаторов. И энергия здесь появляется как бы из самого же источника, но более рационально используется: большая часть энергии превращается в звук.
И этот замечательный закон известен у вокалистов под таким очень метафорическим определением: нужно петь на проценты, не затрагивая основного капитала. Любопытная такая сентенция, которая предусматривает, что работа голосовых связок это как бы основной капитал, а то, что резонаторы дают добавку на это, это проценты. Так вот и пойте на эти проценты. Старая сентенция, известная очень давно у вокалистов, но не всегда её понимают.
Ну, конечно, резонаторы играют огромную роль во всех музыкальных инструментах. Если у музыкальных инструментов отнять резонаторы, со сцены Большого театра никто бы не услышал ни одного звука. Потому что источники сами не в состоянии озвучить такие площади. Вот орган. Он же весь практически состоит из резонаторов. Трубы – это, собственно, и есть резонаторы. Большие трубы усиливают низкие звуки, средние – средние, а высокие звуки порождаются совершенно маленькими трубками-резонаторами. Духовые инструменты – то же самое.
Теперь обратимся к проблеме: что же собой представляет с акустической точки зрения певческий голос? Акустика певческого голоса. То, что мы слышим. Самое главное в акустике певческого голоса – это его тембр. Сила, конечно, важна; и мощные певческие голоса до 120 децибел способны пробить оркестровую мощь и слышаться на её фоне, то есть озвучить большие помещения. Звуковысотный большой диапазон, вибратор. Но самое важное достоинство певческого голоса это тембр. Если голос огромный, но не имеет специфического, профессионального певческого тембра, это стихийное бедствие, как говорят, а не профессиональный голос. И вот что же такое профессиональный голос? Перед вами спектр певческого голоса. Это Шаляпин, поёт «Сомнение», последняя нота «ми», которую мы услышим в конце передачи, сейчас не будем терять время. Тембр обеспечивается обертонами. Вот эти столбики на спектре, которые сейчас представлены на экране, это и есть обертоны. Они сгруппированы в две группы. Нижняя певческая форманта – это группа обертонов слева; и верхняя певческая форманта это группа обертонов справа. Причём нам лучше представить этот график не в форме такого частокола, или гребёнки обертонов, а в форме линии, огибающей вершины этих обертонов. Так мы дальше будем представлять наши спектры голоса.
Так, вот сейчас мы видим здесь на экране три спектра певческого голоса Шаляпина. Важно упомянуть, что форманты певческого голоса, и высокая и низкая, есть результат работы резонансной системы. В теории речеобразования и в теории певческого голосообразования это аксиома. Если есть усиление, значит, сработал резонатор. Сильные, большие усиления это работа резонансной системы. И вот мы видим сейчас уже другой звук шаляпинского голоса, Шаляпин поёт «12 разбойников», и конечный фрагмент – это куплет «За Кудияра-разбойника будем мы Бога молить». Высокая певческая форманта придаёт голосу звонкость, яркость, серебристость и полёт. Низкая – придаёт мягкость, массивность, таково основное тело певческого звука. Но как доказать, что, например, высокая певческая форманта придаёт звонкость? Ещё где-то в 60-х годах я провёл такие опыты, которые стали широко известны уже и у нас, и за рубежом. Я выделял с помощью аналоговых электрических фильтров высокую форманту из голоса мастеров. Шаляпин, Карузо, Баттистини, много мастеров. И мы наблюдали, что же происходит с певческим голосом.
Сейчас к нам пришёл на помощь компьютер; и компьютерные методы очень изящно могут один обертончик удалить, или другой, или два и три. Певческая форманта Шаляпина состоит вот здесь из четырех обертонов – два центральных и два по бокам. Они не видно, они сглажены. Давайте удалим высокую певческую форманту из голоса Шаляпина и послушаем, что произойдёт. Во втором опыте сначала Шаляпин будет петь полным спектром голосом, мы услышим звонкий, яркий, мощный звук. Во втором случае мы услышим глухой, как в вату, звук, лишённый певческой форманты. А в третьем случае мы должны услышать самую высокую певческую форманту, то есть то, что мы удалили из голоса, вот эти группы высоких обертонов. Это где-то в районе «ре» или «соль» четвёртой октавы. У мужиков, мужчин, простите, это где-то «ре» – «ми» четвёртой октавы, это крайние клавиши правой руки на пианино.
Но давайте послушаем, что будет с голосом Шаляпина. Дайте нам, пожалуйста, звук голоса Шаляпина, нормальный.
Фёдор Иванович Шаляпин. «12 разбойников». Полный спектр голоса. Сейчас дали на экране полный спектр голоса.
Шаляпин. С голоса удалена высокая певческая форманта.
Сейчас сама форманта.
Высокая певческая форманта Шаляпина из того же отрывка.
Тут я должен прокомментировать. Поскольку мы слышим, что высокая певческая форманта действительно звучит очень звонко, то она-то и придаёт певческому голосу звонкость. Её можно измерить и выразить в процентах. У хороших певцов этот процент достигает большой величины, порядка 30-40, 50 %, у Шаляпина даже ещё выше. У плохих – где-то порядка 5-10, голос глухой. И вот эта процентное содержание высокой певческой форманты в голосе Шаляпина я предложил в своё время назвать коэффициентом звонкости. Коэффициент звонкости голоса, поскольку он идёт от резонаторов, определяет звонкость, он является резонансным показателем техники.
Вот Сергей Яковлевич Лемешев появился на экране. Это второй наш юбиляр. Шаляпину 130 лет исполнилось 13 февраля, а Лемешеву – в прошлом году 100 лет со дня рождения. Послушаем, как его голос реагирует на вот эту манипуляцию с обертонами. Пожалуйста. Сергей Яковлевич Лемешев. «Ариозо Ленского». Полный спектр голоса.
Лемешев. «Ариозо Ленского». Из голоса удалена высокая певческая форманта.
Высокая певческая форманта из голоса Лемешева, из того же отрывка.
Вот мы слышим высокую певческую форманту Лемешева он тенор, а нижняя звучит выше, нежней. Чем более драматический голос, тем более густо и как бы плотнее звучит высокая певческая форманта. У женщин она ещё может быть повыше и ещё нежнее. Она определяет, собственно, тембровые особенности типа голоса: лирический, драматический, лирико-драматический – это определяется распределением форманты.
Певческая форманта придаёт голосу и такое очень важное профессиональное качество как полётность, способность резать оркестр, пробиваться через него. Вот, пожалуйста, рисунок спектров звучания различных музыкальных инструментов. Здесь и оркестр, здесь и орган, и рояль. И мы видим, что они имеют падающий спектр.
Дайте, пожалуйста, следующий рисунок, где будет изображён спектр рояля, синий, и вот тёмным – это голос Шаляпина. Мы видим, как высокая певческая форманта Шаляпина буквально прорезает спектр оркестра. Именно потому она и слышится на фоне оркестра. Кстати, и низкая певческая форманта там имеет тенденцию тоже вырваться за пределы оркестрового спектра. Это очень важное свойство, так как дирижёры это свойство очень высоко ценят. Как говорят, если голос певца не режет оркестр, ему нечего делать на сцене Большого театра и любого оперного театра.
