коллективизации, сформировать позитивное отношение к колхозному строю.
В годы Великой Отечественной войны происходит резкое сокращение числа снимаемых фильмов, в том числе на сельскую тему. Всего за пять лет (1941–1945) было создано 9 таких фильмов, из них 7 приходятся на 1941–1942 гг. Их начали снимать еще до войны, поэтому тематика фильмов отражает проблемы мирного времени – эмансипации сельских женщин («Годы молодые», реж. Г. Гричер-Чериковер, И. Савченко), колхозного строительства в Западной Украине и Западной Белоруссии («Семья Януш», реж. С. Навроцкий), патриотического воспитания и подготовки к войне («Мать», реж. Л. Луков). Ближе к концу войны, в 1944 г. режиссеры Б. Бабочкин и А. Босулаев снимают эпическую драму «Родные поля», рассказывающую о трудовых подвигах колхозников в тылу.
В послевоенные годы агитационная функция кино по-прежнему основная. С 1946 по 1952 г. в стране было снято всего 10 фильмов на сельскую тему, хотя их удельный вес составил весомые 9,1 %. На фоне общего снижения объемов кинопроизводства такой показатель характеризует достаточно высокий уровень внимания власти к проблематике села и стремление сформировать положительные образы деревни у населения. Эта задача достигалась разными приемами – широким использованием жанра комедии (6 фильмов из 10), павильонных съемок, музыки, способствующих формированию у зрителей позитивного настроя. Так, например, единственный фильм о деревне, снятый в 1952 г., «Большой концерт» (реж. В. Строева), с незамысловатым сюжетом, полностью построен на музыкальных номерах артистов Большого театра, которые приехали в колхоз на празднование его 20-летнего юбилея. Самым знаменитым среди фильмов тех лет была комедия «Кубанские казаки» режиссера И. Пырьева (1949), впоследствии подвергавшаяся критике и в хрущевские годы положенная на полку как чрезмерно приукрашивающая реальность. В фильме не стоит искать кадров с реальным сельским пейзажем, он здесь не важен и не соответствует общей задаче фильма – убедить зрителя, что в скором будущем все будет хорошо.
В фильмах послевоенного времени, несмотря на определенный социально-психологический заказ, все же нашли отражение некоторые исторические сюжеты – это мероприятия по упорядочению землепользования колхозов, сельской электрификации, помощи горожан в уборке урожая, сельскому строительству и т. д. Однако преобладает упрощенная подача материала с четким делением на идеальных положительных и отрицательных героев. В качестве последних нередко выступают недальновидные и ограниченные председатели колхозов. Интересно, что крупнейшая кампания того времени – укрупнение колхозов, начавшаяся в 1950 г. и во многом преобразившая сельскую местность, не получила отражения в фильмах тех лет.
На вторую половину XX в. приходится становление и расцвет «деревенского» кинематографа, создавшего новый миф о российской деревне как особом идеальном мире, наполненном естественной простотой, поэзией, мудростью. Вместе с тем фильмы о селе, снятые в 1950–1980-е гг., с точки зрения их историчности можно рассматривать как ценный источник по модернизации деревни. В них нашли отражение все наиболее важные события аграрной истории, выделены самые значимые проблемы сельской жизни, предложены рецепты их решения, основанные на представлениях того времени.
Следует подчеркнуть принципиальные отличия «сталинского» кинематографа от «хрущевского» и «брежневского». Они связаны с характером отражения происходящих процессов. В фильмах довоенного и особенно послевоенного времени («Сельская учительница», реж. М. Донской, 1947; «Кубанские казаки», реж. И. Пырьев; «Кавалер Золотой Звезды»; «Сельский врач», реж. С. Герасимов, 1951 и др.) последовательно реализуется мифотворческая функция, даже если в основе сюжета лежат реальные события и процессы. Строительство межколхозной электростанции в фильме «Кавалер Золотой Звезды» – реальный факт политики сплошной электрификации того времени, но натурные планы практически отсутствуют. Как и в 1930-е гг., в фильмах послевоенных лет обычно используются приемы павильонной съемки.
Пир на фоне новой колхозной электростанции. Кадр из фильма «Кавалер Золотой Звезды», реж. Ю. Райзман, 1950
Мы видим на экране поля с колосящейся пшеницей, тучные стада на лугу, застолье в саду, т. е. визуальную презентацию богатой колхозной жизни, но не видим реальных деревенских пейзажей, домов колхозников, колхозных строений, жилых интерьеров. Весь материальный мир фильма создан искусственно, «под заказ», и не может восприниматься как достоверный.
В «хрущевском» кино плакатность кинопрезентаций сохраняется, но оно нацелено не столько на мифотворчество, сколько на воспитание. Оно достаточно глубоко отражает существующие проблемы, одновременно предлагая санкционированные властью рецепты их решения (см., например: «Чужая родня», реж. М. Швейцер, 1955; «Дело было в Пенькове», реж. С. Ростоцкий, 1957; «Тугой узел», реж. М. Швейцер, 1957; «Простая история», реж. Ю. Егоров, 1960; «Председатель», реж. А. Салтыков, 1964 и др.). Используемые в фильмах образы приобретают более реалистичные и, что очень важно, узнаваемые черты. Среди наиболее серьезных проблем деревни выделяются производственные (низкая производительность труда, нежелание крестьян работать бесплатно, тяжелый ручной труд), социальные (бегство из деревни, низкий уровень жизни, отсутствие достойных условий для труда и отдыха), культурные (неразвитость культурно-бытовой сферы).
Период советской истории, связанный с именем Н. С. Хрущева, был одним из наиболее бурных для села. Аграрные реформы того времени, с одной стороны, способствовали расцвету российской деревни, росту уровня благосостояния колхозников, а с другой – вели к росту сельской миграции, ускоряли процессы вымирания и сокращения численности населения деревень. Все эти противоречивые явления нашли отражение в художественном кинематографе, отражая дух времени.
Около половины фильмов хрущевского десятилетия (44,8 %) составили комедии и мелодрамы, в которых счастливая жизнь колхозников становится еще счастливее по мере преодоления мелких недостатков, еще имевшихся на местах («В один прекрасный день», реж. М. Слуцкий, 1955).
В 1950-е гг. появляются новеллы, нацеленные на философское осмысление жизненных историй. К их числу относится, например фильм П. Арсенова и П. Любимова «Подсолнух» (1963), поставленный по одноименному рассказу В. Закруткина, в котором вопросы жизни, смерти, памяти находят решение в простых естественных образах природных циклов.
Кардинально меняется тематика сельских фильмов. Вопросы классовой борьбы остались в прошлом и только изредка напоминают о себе в прибалтийских фильмах, где в это время утверждается новый колхозный строй. Главным героем сельского кино становится не «исторический процесс», а человек.
Анализируя тематику фильмов 1953–1964 гг., можно построить своеобразный рейтинг наиболее актуальных проблем деревни. В каждом пятом фильме (18 из 87) поднимался вопрос о руководителе, его месте, роли в колхозной жизни, ответственности за свои поступки. Развернутое отражение получила целинная эпопея (14 фильмов из 87). По-прежнему частью социального заказа остается тематика, связанная с производственными сюжетами – социалистическое соревнование, борьба за трудовую дисциплину и т. д. («Свадьба с приданым», реж. Т. Лукашевич, Б. Ровенских, 1953; «Когда поют соловьи», реж. Е. Брюнчугин, 1956 г. и др. – всего 10 фильмов). Вместе с тем, следует отметить новые сюжеты, которые впервые появляются в фильмах 1950-х гг., а в дальнейшем становятся центральными темами деревенского кинематографа, формируя его проблемное поле, – это темы сельской миграции (13
