В. Морозова - Художественный музей Индианаполис

Официальный сайт музея: www.ima-art.org

Адрес музея: 4000 Michigan Road, Индианаполис.

Проезд: на автобусах № 34, 38.

Телефон: 317 923 1331, 317 920 2660 (круглосуточный).

Часы работы: Вторник, среда, суббота: 11:00–17:00, четверг, пятница: 11:00–21:00. воскресенье: 12:00–17:00.

Музей закрыт по понедельникам, в День благодарения, Рождество и Новый год.

Цены на билеты: Осмотр постоянных коллекций бесплатный.

Информация для посетителей: При музее работает специализированный магазин, где представлен большой ассортимент сувенирной продукции. В кафе музея посетители могут перекусить и отдохнуть.

На территории музея доступен wi-fi.

История музея началось в 1883 с создания Ассоциации искусств Индианаполиса. В том же году 7 ноября в отеле «English» в центре города открылось выставка 453 работ 137 художников. Ее организовали Мэй Райт Сьюэлл, участница движения за предоставление женщинам избирательных прав, и ее муж Теодор вместе с небольшой группой единомышленников. Биеннале длилась три недели и имела колоссальный успех.

В 1895 индианаполисский бизнесмен Джон Херрон пожертвовал Ассоциации искусств 225 000 $ на создание школы искусств и музея, который назвали в его честь. Сейчас музей посещают более 300 000 человек в год. Осенью 2008 он отметил 125-ю годовщину успешной деятельности в области коллекционирования, демонстрации и интерпретации произведений искусства.

В 1902 открылись Институт искусств имени Джона Херрона и художественная школа. 22 ноября 1906 институт стал доступным для широкой публики в здании, построенном местной фирмой «Воннегут и Бон», одним из руководителей которой был Бернард Воннегут, прямой родственник писателя Курта Воннегута-младшего.

Первая крупная выставка музея Джона Херрона состоялась в 1910 и представляла ретроспективные работы американского скульптора Августа Сен-Годена.

За три месяца на ней побывали 56 000 человек, установив рекорд посещаемости музея на следующие 80 лет.

В 1969 музей переехал на Мичиган-роуд. Председатель совета директоров Герман Краннерт предложил обустроить территорию таким образом, чтобы архитектура находилась в гармонии с ландшафтом. Используя природные особенности участка, архитектор Амвросий Мэдисон Ричардсон начал успешно воплощать эту идею в жизнь. Павильон Краннерта был открыт в 1970 как первое из четырех зданий музея. За ним в 1972 последовал павильон Клауса, в котором хранятся картины старых мастеров. В павильоне Гульмана находится коллекция африканского и тихоокеанского искусства. В дальнейшем происходило совершенствование комплекса зданий с целью создания более уютной атмосферы для посетителей.

На музейной территории находится множество садов и парков, славящихся красотой, пышностью, экологической чистотой и новаторским ландшафтом. Среди них особенно примечательны сады «Олдфилде» и 100-акровый Парк искусства и природы имени Вирджинии Б. Фэрбенкс, которые сочетают в себе элементы архитектуры, дизайна интерьера и декоративноприкладного искусства. Они обладают разнообразием природных ландшафтов — лесные массивы, болота, озера, поля — и рядом туристических троп. Парк воплощает идею выставки современного искусства под открытым небом и содержит художественные инсталляции.

В музее представлены и элементы усадебной американской культуры. Дом Олфилдс-Лилли, 22-комнатный особняк, является историческим музеем-усадьбой и предлагает посетителям окунуться в жизнь одной из самых интересных и знаменитых семей Индианаполиса, И. К. Лилли-младшего, бизнесмена и мецената, пожертвовавшего отделу прикладного искусства личную коллекцию бронзы и керамики, ныне покойного. Большинство комнат воссоздают обстановку 1930-х, периода проживания семьи в этом доме, а почти 90 процентов мебели и предметов искусства использовались ее членами в обиходе.

Сегодня художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50 000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен неоимпрессионистов и представителей понт-авенской школы, таких как П. Гоген, Э. Бернард, П. Серюзье.

Аньоло Гадди учился художественному ремеслу у своего отца, Таддео Гадди. Живописи обоих характерны излишняя подробность в изложении сюжета и старательность и педантичность в передаче деталей, за что они считаются представителями плеяды флорентийских «новеллистов».

На алтарной картине изображены святые Мария Магдалина, Бенедикт, Бернард Клервоский и Екатерина Александрийская на золотом фоне. Особенностью творчества Гадди являются мягкий теплый колорит, преимущество пастельных тонов, а также плавные и изящные линии одежд и рук героев. Художник использует психологические возможности в передаче мимики, наделяет лица святых эмоциональным выражением. Он экспериментирует с различными ракурсами фигур, при этом показывая объем и положение каждой складки на одеянии. Несмотря на всю занимательность творчества мастера, чрезмерная увлеченность мелкими деталями не позволила ему преуспеть в передаче световоздушной перспективы, пространства.

Мастер Легенды святой Урсулы, работавший в Брюгге в 1480–1490, получил это имя благодаря созданному им четырехстворчатому алтарю, находящемуся сейчас в городском монастыре черных сестер.

Благовещение — сюжет центральной части триптиха, один из самых распространенных в христианском искусстве. В ней архангел Гавриил сообщает благую весть Деве Марии о том, что ей предначертано рождение Спасителя. Мастер помещает евангельскую сцену в бытовую среду современной ему бюргерской обстановки, облачая архангела и Богоматерь в пышные одежды насыщенных цветов, не скупясь на изображение многообразных фактур интерьерного убранства. Художник представляет фигуру Гавриила в трехчетвертном повороте, подчеркивая глубину картины и приближая ее к зрителю. Архангел держит скипетр, увенчанный геральдической лилией, а над головой Марии — Святой Дух в образе порхающего голубя. Богоматерь в скромной покорности склонила голову и держит в руке книгу пророка Исайи. Жесты ее сдержанны, исполнены достоинства и целомудрия. Нельзя не заметить особое колористическое дарование Мастера: он использует глубокие и интенсивные цвета, такие как синий и красный, сложный оливково-зеленый, легкий светло-голубой. Имея пристрастие к подробному изображению бытовых деталей, натюрморта и пейзажа, художник с навязчивой пестротой передает малейшие градации цвета, объем, фактуру. В центр комнаты он помещает изысканную вазу с лилиями, символизирующими чистоту и непорочность Девы Марии. Панорамный пейзаж за окном воплощает ренессансную идею универсализма, который раскрывает единство мира человека с высшей гармонией вселенского бытия.

Джованни Беллини родился в знаменитой семье итальянских живописцев, представителей венецианской школы эпохи Раннего Возрождения. Среди его учеников были Тициан и Джорджоне, а Альбрехт Дюрер после посещения города не смог скрыть восхищения творчеством мастера.

Картина «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» вобрала в себя основные особенности живописи художника: статичность композиции, графизм и структурность форм в сочетании с роскошью цвета.

Образы Мадонн в творчестве мастера наполнены возвышенным и строгим очарованием. Благодаря эмоциональному богатству своей личности Беллини смог преодолеть поверхностную иконографическую трактовку и привнести в изображение Богоматери новые черты: задумчивость, отстраненность, бесстрастность, при полном отсутствии нарочитой сентиментальности и чувственности. Мадонна не обращена к зрителю, не печальна и не счастлива, она держит в руках Младенца, едва-едва касаясь Его и отрешенно смотря в сторону. В этом холсте не чувствуются привычная торжественность и вместе с тем трагичность момента, ведь Богородица являет миру дитя, которому уготована роль спасения человечества ценой собственных страданий и принесения себя в жертву.