Е. Иванова - Музей Вальрафа-Рихарца Кельн

Несмотря на то что искусствоведы не всегда единодушны в оценке творчества Франца фон Штука, у современников он пользовался большой популярностью. Очень быстро живописец разбогател, получил дворянский титул и в 1897 купил виллу в Мюнхене. В постройке и создании интерьеров своего дома проявился его дар декоратора. Именно в оформлении имения в полной мере воплотились художественные воззрения мастера.

Исчерпывающую характеристику личности Штука можно найти в дневниках А. Н. Бенуа, описавшего в 1898 свое первое впечатление от знакомства с ним: «Блиставший аполлоническим блеском, точно озаренный ореолом славы, красавец, пожиратель женских сердец, Штук вышел по-театральному одетый в бархат, держа в левой руке палитру, с которой текли необычайно яркие колеры на роскошной мозаичный пол его новехонькой виллы».

Представитель позднего импрессионизма Максимильен Люс писал в основном пейзажи. Он родился в Париже и, как многие импрессионисты, учился в Академии Сюиса. Первые работы Люса написаны в названной манере. С 1887 художник принимал участие в Салоне Независимых, где познакомился с Жоржем Сёра и Полем Синьяком. Идея Сёра разбивать каждое цветовое пятно на множество точек основного и дополнительного цветов полностью овладела им. Вместе с Люсьеном Писсарро, сыном известного живописца, они открыли мастерскую в Ланьи, а своей целью поставили развитие теории цвета Сёра. На протяжении долгих лет Люс оставался ярым приверженцем пуантилизма, лишь ближе к концу жизни его пейзажи обретают реалистические черты.

В представленной работе техника пуантилизма слегка видоизменена, вместо мелких точек художник работает продолговатыми мазочками чистого цвета, что создает эффект мозаики. Залитая солнцем улица провинциального городка, падающая тень от дерева на переднем плане, ясное вибрирующее небо — все это хорошо усвоенный набор приемов импрессионистов.

Анри Лебаск получил образование в Школе изящных искусств Анжера. В 1886 поступил в Парижскую академию Коларосси — частную художественную школу, противостоявшую слишком консервативной, по мнению молодежи, столичной Школе изящных искусств. Лебаск участвовал в росписи парижского Пантеона и театра на Елисейских Полях. Вскоре он познакомился с К. Писсарро и О. Ренуаром, что оказало огромное влияние на его дальнейшее творчество. После встречи с Ж. Сёра художник увлекся изучением теории цвета.

«Полдень в парке» — один из распространенных мотивов импрессионистов. Мастер показывает контраст поляны, залитой полуденным солнцем, и прохлады, царящей в тени раскидистых крон деревьев. Выразительные подвижные пятна света, выполненные легкими, «бегущими» мазками, великолепно передают атмосферу летнего дня.

Работы Лебаска сложно назвать индивидуальными, он, скорее, был выразителем общих тенденций эпохи, его искусство даже в конце века еще находилось под сильным влиянием Клода Моне и Камиля Писсарро.

В 1903 живописец совместно с Анри Матиссом стал одним из основателей Автономного салона. В 1905 Лебаск вместе с Ж. Руо, А. Дереном, А. Матиссом и Ж. Э. Вюйаром открыл для себя красоту природы Южной Франции и писал здесь полотна. Время, проведенное на юге, привело к радикальным изменениям живописи Лебаска и существенно обогатило его художественную палитру.

Камиль Писсарро является самым старшим из импрессионистов. Он родился на острове Сен-Томас, входящем в группу Виргинских островов. В Академии Сюиса живописец познакомился с Клодом Моне, однако к группе импрессионистов присоединился лишь в 1866, после встречи с Эдуардом Мане. Писсарро отличался необычайным трудолюбием и стремлением совершенствовать технику, никогда не останавливаясь в своем художественном развитии. Под влиянием Коро он начал с реалистических пейзажей, затем стал ярым приверженцем импрессионизма и в конце жизни увлекся «научным» методом Жоржа Сёра.

Новая система вызвала у него большой интерес, Писсарро как никто другой чувствовал надвигающийся кризис импрессионизма. В 1885 произошло знакомство пятидесятипятилетнего Писсарро с молодым Сёра. Внимательно изучив предложенный художественный метод и увидев его применение в произведении «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», художник понял, что может достичь удивительных результатов. Каждая поверхность анализировалась, можно сказать, даже препарировалась его внимательным взглядом. Однако мощная индивидуальность Писсарро не остановилась на доктрине пуантилизма, взяв за основу метод Сёра, мастер привнес в него свое видение и начал писать, как он сам выражался, «пассажами», мелкими отрывистыми мазками.

В данном позднем пейзаже художник синтезировал поиски многих десятилетий. В нем можно видеть и импрессионистическую вибрацию световоздушной среды, свойственную раннему периоду творчества, и эффект ярких ударов кисти, выработанный во время увлечения пуантилизмом.

Фердинанд Гарт Ниббриг — представитель постимпрессионизма в Голландии. В ранние годы он следовал импрессионистической манере. После поездки в Париж, где живописец попал под влияние Сёра и Ван Гога, появились полотна, выполненные согласно теории пуантилизма. Также Ниббриг считается одним из основоположников такого направления в искусстве, как луминизм, который был особенно популярен в Бельгии и Нидерландах. Художники-луминисты особое внимание уделяли отображению световых эффектов. Интересно, что бельгийцы, придерживавшиеся этого течения, больше тяготели к импрессионистам, в частности к Моне, в то время как голландцы, Ниббриг в том числе, опирались на творчество фовистов — Матисса, Вламника, Дерена. Живопись мастера изобилует сочными, насыщенными цветами. Несколько утрированная и декоративная желтизна поля, зелень деревьев в сочетании с фиолетовыми тенями невольно вызывают ассоциации с произведениями всемирно известного соотечественника Ниббрига Ван Гога.

Известно, что художник много путешествовал по стране в поисках захватывающих видов. Вероятно, в одну из таких поездок по юго-востоку Нидерландов и появился этот пейзаж.

Отчужденность и некоторое напряжение поразительным образом притягивают зрителя к этому полотну. Мунк начиная с 1899 несколько раз обращался к мотиву изображения девушек на мосту. В центре композиции причал, перспективная линия композиции динамично уходит вглубь картины. Здесь написан популярный курортный город Осгордстранд, расположенный на западном берегу Ослофьорда, где начиная с 1889 семья художника проводила каждое лето. На мосту стоят четыре девушки, одна из них, в белом платье, опирается на поручень и смотрит на зрителя, на другой надета соломенная шляпка. Изображено лето, очень быстротечное и поэтому столь любимое время года в Норвегии, но настроение работы далеко не беззаботное. Полосы синего и красного, которыми обозначена клиновидная форма моста, уходящего вдаль, контрастное сочетание темно-фиолетовой воды, темно-зеленых деревьев, красного и синего цветов платьев со светлыми, почти пастельными тонами моста и стен домов создают ощущение тревожности. Безусловно, здесь уже не царят тот ужас и бессилие человека перед лицом Природы, которыми пронизана знаменитая работа Мунка «Крик» (1893, музей Мунка, Осло).

Колорит стал менее драматичным, нет всполохов красного зарева на небе, прежней изломанности линии, но состояние психологического дискомфорта людей в мире сохраняется. Утрированное выражение резких, мрачных эмоций было характерно для всех экспрессионистов. Однако у Мунка индивидуальность человека отступает на второй план, главное для него — максимально точное выражение зловещего настроения. Большое влияние на формирование художественного языка Мунка оказали Тулуз-Лотрек, Ван Гог и Гоген.

Анри Эдмон Кросс является представителем неоимпрессионизма так называемой второй волны. Его ранние работы, достаточно тяжелые и мрачные по цвету, были выполнены в реалистическом стиле. Во время путешествия по Средиземноморью в 1883 живописец познакомился с Полем Синьяком, который впоследствии стал его близким другом и оказал существенное влияние на формирование стиля художника. С 1895 вместо небольших пуантилистских мазков Кросс начал писать продолговатыми короткими, оставляя незакрашенными участки холста между ними, в результате чего поверхность картины становилась больше похожей на мозаичное панно. Подобного рода работы можно считать предвестниками фовизма и кубизма. В отличие от мастеров пуантилизма, целью которого было точечными ударами создать впечатление гармоничного сочетания цветов на холсте, неоимпрессионисты «второго поколения» стремились достигнуть единого визуального эффекта с помощью только основных цветов. Кросс говорил, что его больше интересует цвет как таковой, не соотносимый с пейзажем и даже самой природой.