О. Киташова - Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

К тому времени как буддизм распространился на территории Таиланда, его образная система уже была хорошо разработана и обладала строгими каноническими предписаниями. В период Сукхотаи (1200 — около 1400) местным скульпторам удалось представить уникальное решение образа Будды, демонстрирующее его духовную сущность, не выходя за рамки установленных канонов. В процессе создания истинного изображения этого божества возникала необходимость отражения системы лакшан (признаков высшего существа), насчитывающей 32 основные и 80 дополнительных характеристик. Среди них: возвышение на макушке — ушниша, выражающее сверхъестественную мудрость Будды, удлиненные мочки ушей, указывающие на благородное происхождение, спиралевидные завитки волос — знак отречения обрезавшего свои локоны просветленного, нос, подобный клюву попугая, и округлый подбородок.

Высокое навершие в виде пламени, которое должно было быть прикреплено к фигуре, — нововведение, пришедшее с Шри-Ланки, но ставшее характерной чертой классического тайского стиля. Это — Огонь Мудрости, в нем сгорают эгоизм, невежество и страдание.

Любимым материалом скульпторов Сукхотаи являлась бронза, в обращении с ней они сумели достичь высочайшего мастерства. Мотивированные верой в то, что чем совершеннее статуя, тем сильнее ее сила, искусники создавали настоящие средоточия духа, подобные представленному.

В этой скульптурной группе изображена слившаяся в страстном объятии пара из тантрической мифологии — Калачакра и Вишвамата. У обоих персонажей по четыре головы, у Калачакры 24 руки, у Вишваматы — 8, их переплетения образуют вокруг фигур золотистую ауру, подобную нимбу. Изначально в каждой из рук божества держали по атрибуту. Среди уцелевших: ваджра — пучок стрел для борьбы с демонами асурами, колокольчик, частично сломанный меч, нож, двусторонний барабан, буддийское колесо, аркан, раковина моллюска и инкрустированное камнями украшение. В поднятой выше всего руке Калачакра держит отрезанную голову четырехликого бога-творца Брахмы. Несмотря на кажущуюся мрачность, этот атрибут символизирует бесконечное сострадание Калачакры по отношению ко всем созданиям.

Губы и глаза на каждом лице обозначены пигментом, что добавляет скульптуре естественности. Калачакра изображен в стремительном, полном энергии положении, которое зеркально отражается в позе Вишваматы, что придает им динамичное единство. На обеих фигурах одето большое количество украшений с бирюзой и полудрагоценными камнями. Особого внимания заслуживает изысканный ободок на голове Калачакры.

Король Бхупатиндра из династии Малла правил в Бхактапуре, одном из трех крупнейших городов Непала, приблизительно с 1696 по 1722. Часто его называют непальским аналогом представителей флорентийского семейства Медичи за вклад в поддержку искусства и архитектуры. Бхактапур — «Город верующих» — находится в 14 километрах к востоку от Катманду, столицы страны, и является жемчужиной ее культуры. Он может похвастаться своими выдающимися дворцовыми и храмовыми комплексами, многие из которых расположены в центре, вокруг площади Дурбар. Напротив храма, посвященного покровительнице города, богине Таледжу, находится бронзовая статуя короля Бхупатиндры, установленная на высоком постаменте. Она, вероятно, и послужила образцом для создания портретов меньшего масштаба.

Практика заказа портретной скульптуры была распространена среди состоятельных непальцев. Эти произведения передавались в храмы в качестве утверждения пылкой преданности божеству, в честь которого они создавались. Представленные фигуры короля и королевы, довольно большого размера и высокого качества исполнения, скорее всего, размещались за пределами главного святилища центрального храма, были обращены к его дверям.

Во время бангкокского периода основную роль в искусстве страны продолжали играть произведения, направленные на восхваление и укрепление буддизма. Эта позолоченная статуэтка Будды, защищенного семиглавым наги — змееподобным мифическим существом, является типичной для того времени, когда в произведениях высоко ценились яркость и внешняя эффектность.

Иконография скульптуры отсылает к эпизоду из жизни реально существовавшего Будды, Шакьямуни, произошедшему на пятой неделе его медитации под деревом Бодхи, направленной на достижение Просветления. Во время, пока Будда не мог воспринимать окружающую реальность, на озере Мучалинды, у берега которого он сидел, началась страшная буря. Увидев, что Будда находится в медитации, змеиный король Мучалинда поднял его над потоком воды, свернув под ним свое тело в кольца, и защитил Будду капюшонами своих семи голов от дождя. Подобный вариант изображения чаще всего встречается в Юго-Восточной Азии.

Народакини — одна из ваджра-йогинь, будд-женщин в тантрическом буддизме. Изначально она почиталась в Индии, а после приобрела большое значение и в тибетских практиках. Этот персонаж легко узнается по динамичной позе и поднятой капале — чаше из черепа. Имя йогини связано с индийским отшельником Наропой, которому она явилась, после чего он установил культ в ее честь. Не считая отличительной позы, Народакини обладает признаками, которые являются общими для всех дакинь — женских духов. Другой характерной чертой является прическа со свободно распущенными прядями, что считается признаком человека, практикующего йогу, в частности тантрическую. Также буддисты определяют неубранные, развевающиеся волосы в образе Народакини как символ свободы ее сознания от эго и счастливого взаимодействия с существующей действительностью.

Лицо йогини обращено к чаше, она готовится испить бесконечно истекающий оттуда нектар блаженства. Считается, что Народакини взирает на буддийский рай, известный как Кхечара, где успешно преодолевшие путь тантры встречают конец своего земного существования и вечно живут в царстве небесного величия и красоты. Достигая совершенства, попавшие в рай могут сами воплощаться в будд и нисходить в мир людей, чтобы вести других к освобождению.

В Художественном музее «Атенеум» — одном из ведущих в Финляндии — представлена самая большая в стране коллекция предметов искусства, насчитывающая более 20 000 экспонатов, среди которых картины, скульптурные произведения, графика. Музей гордится полотнами мастеров мирового масштаба, в их числе картины Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Фернана Аеже, Марка Шагала, Амедео Модильяни и других художников.