В. П.) осталося подымать каменным делом 9 фут, а сделано вышины всего кроме помянутых 9 футов - 140 фут от земли» 1. [1 ЦГАДА, кабинет Петра I, отд. 2, д. 53, л. 728.]
В следующем году зодчий просил разрешения нанять мастера для возведения шпиля, указав, что в Петербурге есть нужный специалист, «спицного дела мастер» - Герман фан Более. Этот мастер и принялся за сооружение деревянного шпиля более чем 30-метровой высоты. После возведения шпиля в крепости фан Более в 1719 году был привлечен к достройке шпиля на Адмиралтейской башне. Видимо, постройка шпиля на колокольне Петропавловского собора явилась отличной аттестацией мастерства Германа фан Болеса.
В 1719 году для окрытия деревянного шпиля были приглашены рижские мастера.
Мастер Ф. Циферс заготовил в Риге 887 медных кровельных листов; мастера И. Штейнбес и В. Збер-гард - тоже рижане - вызолотили их «через огонь». Затем уже позолоченными листами окрывался деревянный каркас шпиля. Параллельно изготавливалась венчающая часть шпиля в виде креста с ангелом. Рисунок этой композиции выполнил архитектор Трезини.
Итак, высокая колокольня со шпилем поднялась над берегами Невы, и в августе 1721 года Петр I с гостями и приближенными уже любовался строящимся городом с колокольни крепостного собора.
В то время храм внутри еще закончен не был. Свидетель постройки крепости и собора Ф. В. Берхгольц оставил в своем дневнике запись о состоянии собора в июле 1721 года. Он писал: «Крепостная церковь… самая большая и красивая в Петербурге; при ней высокая колокольня в новом стиле, крытая медными, ярко вызолоченными листами, которые необыкновенно хороши при солнечном освещении. Но внутри этот храм еще не совсем отделан… Эта прекрасная церковь построена вся из камня и не в византийском, а в новом вкусе, внутри с крепкими сводами и колоннами, снаружи с великолепным портиком, находящимся под колокольнею. Но кроме сводов, колонн и окон, в ней еще ничего не готово» 1. [1 «Дневник камер-юнкера Ф. В. Берхгольца. 1721 - 1725», стр. 78.]
Рисунок флюгера для шпиля собора, выполненный Д. Трезини.
Все основные работы по устройству «золотого шпиля» были закончены в конце 1724 года.
В это время на колокольне уже были установлены куранты, которые, по словам Берхгольца, были «так же велики и хороши, как амстердамские, и стоили, говорят, 55 000 рублей»2. Куранты действительно были заказаны в Амстердаме. Для установки и обслуживания их из Риги приехали часовых дел мастер Форзен и органист Ферстер. [2 По документам куранты стоили 23 000 рублей.]
Церковь, перекрытую сводами на высоте 16 метров, продолжали строить: в ней осуществлялись отделочные и декоративные работы, в частности, велась установка деревянной резной алтарной преграды.
Великолепный иконостас в стиле барокко представляет собой пышную композицию с множеством резных деталей: колонн, пилястров, карнизов, орнаментов и круглых скульптур - все это исполнено из липы.
Круглая скульптура малохарактерна для традиционного русского декоративного культового искусства того времени. На иконостасе Петропавловского собора сказалось влияние искусства Украины, где и в XVII веке и в начале XVIII века круглая скульптура вообще, и в иконостасах в частности, использовалась достаточно широко.
Петропавловский собор. Средний неф.
46 искуснейших московских мастеров-резчиков, столяров, позолотчиков под руководством архитектора И. П. Зарудного четыре года выполняли сложнейшую работу. Из непосредственных исполнителей известны только два имени - Ивана Телеги и Трифона Иванова. Та же группа мастеров столь же виртуозно изготовила по рисункам Зарудного напрестольную сень. Установка иконостаса была закончена летом 1729 года, и тогда же на нем были размещены иконы, написанные приглашенными из Москвы художниками.
Иконостас Петропавловского собора был не первой подобного рода работой Зарудного. В 1716 году со своими помощниками он исполнил иконостас для кронштадтской церкви, в 1719 году - для Преображенского собора в Ревеле. Известно также, что Зарудный участвовал как архитектор в постройке ряда триумфальных ворот в Москве, возведенных в честь Полтавской победы и в ознаменование победоносного окончания Северной войны и заключения Ништадтского мира. Царь хорошо знал искусство московского зодчего и декоратора и потому не случайно обратился к нему.
Повеление Петра I о создании иконостаса для Петропавловского столичного собора И. П. Зарудный получил 7 апреля 1722 года, то есть после заключения Ништадтского мира. Можно предположить, что Петр рассматривал будущий иконостас как триумфальное сооружение, - иконостас в кафедральном соборе молодой столицы должен был утверждать величие России. Очевидно, так понял задание Петра I и Зарудный.
Центральная часть иконостаса.
В Петербурге Зарудный не был и не видел строящегося собора, но будучи в высшей степени одаренным зодчим-декоратором, руководствуясь «мерой, где быть иконостасу», присланной ему архитектором Трезини, создал совершенно исключительное произведение - подлинный триумфальный памятник в ознаменование победы в борьбе за свободный выход в море. В композицию иконостаса были включены 43 иконы, написанные московскими мастерами под руководством художника Андрея Меркурьева.
После окончания работ, связанных с установкой иконостаса, перед взором петербуржцев предстало поразительное по красоте произведение искусства. Композиция иконостаса органически сочетается с интерьером собора. Каждому из трех пролетов соборного зала в иконостасе соответствуют врата, из которых средние, или царские, решены в виде пышной декоративной триумфальной арки с эффектной надстройкой, устремляющейся ввысь, в светлое подкупольное пространство, как будто специально созданное для того, чтобы вместить пышное навершье арки.
Говоря о единственном куполе собора, нельзя не отметить его необычное местоположение в храме. Купол со световым барабаном сдвинут к восточной стене собора. Трудно допустить, чтобы Трезини в первоначальном проекте задумал такую странную композицию. Возможно, что расположение купола над последним восточным пролетом среднего нефа окончательно определилось во время строительства и в связи с проектом иконостаса. Это положение купола потребовало устройства высокого декоративного аттика на восточном торце здания. Он был нужен для того, чтобы замаскировать неудачное сопряжение барабана купола и кровли. Декорация восточного фасада храма может быть объяснена также стремлением эффектно замкнуть перспективу, раскрывающуюся перед каждым входящим в крепость через главные - Петровские - ворота.
Интерьер храма приобрел в высшей степени торжественный вид, благодаря сильно расчлененной в традициях барокко архитектуре, полихромии, декоративным украшениям с позолотой.
Лепное убранство - изображение урн и ангелов над окнами, двойные коринфские капители пилястров, барельефы в куполе и скульптурные композиции на парусах - взялись делать мастера Антон Квадри с Иоганном и Игнатием Росси. Их творчество представляют сохранившиеся рельефы на парусах под барабаном. Здесь изображены фигурки ангелов, витающих в облаках.
