С. Королева - Национальная галерея Австралии

Рассказами из жизни Будды проникнуто все искусство Юго-Восточной Азии. Созданные ее народами предметы буддистского культа не только укрепляют вечные истины этой религиозной традиции и помогают ее последователям в осознании сложных понятий, но и своей уникальностью вдохновляют и украшают мир.

Будущий властитель империи Великих Моголов в Индии Нуруддин Салим Джахангир родился 31 августа 1569 в семье короля Акбара. Он получил самое лучшее образование, которое было доступно в то время: знал несколько языков, изучал точные науки, искусство политики и ближнего боя, но больше всего любил живопись.

Император вступал в брак много раз, среди его жен были как принцессы крови и вдовы правителей, так и незнатные, но красивые наложницы. На данном листе запечатлен праздник, посвященный индуистскому богу Кришне, который отмечают в начале весны. В центре композиции со своей любимой супругой танцует властитель, вокруг его головы заметен ореол, обозначающий божественное право управлять миром. Жены, окружающие пару справа и слева, обсыпают их разноцветным порошком, что символизирует радость и изобилие. Женщины, располагающиеся на первом плане возле бассейна, держат в руках специальные шприцеобразные поливальные орудия, из которых окатывают гостей раскрашенной водой.

На юге острова Суматра до сих пор живут индонезийцы, которые относят себя к социальной структуре, или клану, Абунг. Его аристократия проживала в провинции Лампунг и исповедовала ислам. В религиозной традиции этого народа во время свадебных празднеств и обрядов посвящения, таких как обрезание, долгое время использовались специальные церемониальные повозки, или колесницы, всегда деревянные. Подобный транспорт обязательно украшали таким образом, чтобы издалека казалось, что он летит по воздуху. Как правило, на повозках устанавливали фигуры реальных или мифических птиц. Орнитологические мотивы в изобразительном искусстве обычно связаны со сменой времен года, жизненных циклов и олицетворяют богов или предков, которые, таким образом, символически присутствуют на празднике.

Внушительная по размерам «Голова птицы-носорога от церемониальной колесницы» крепилась на передней части транспортного средства и своей величественностью привлекала внимание толпы. Крюки и сердцевидные двойные спирали на голове и основе шеи скульптуры являются особенностью древнего индонезийского искусства.

Джон Уэббер родился в Лондоне, образование получил в Швейцарии, живописи учился в Париже, после чего состоял официальным художником в экспедиции, отправленной в кругосветное плавание под командованием легендарного капитана Джеймса Кука. В этом путешествии мастер не только сделал массу зарисовок и картин, но и участвовал в вооруженных столкновениях, а когда капитан Кук погиб на Гавайских островах, именно Уэббер оказался первым европейцем, вступившим в контакт с аборигенами.

Вернувшись в Англию, художник выставил в залах Королевской академии более 50 своих работ и вскоре был избран членом Королевской академии наук и искусств. Большинство картин мастера — это пейзажи, но есть и портреты, в том числе тех, кого он повстречал в этом долгом и опасном плавании.

«Портрет Поедуа, дочери Орио, короля Улиете, острова общества Таити» живописец создал за три дня. В это время беременная женщина, ее муж и брат находились в заложниках у капитана Кука, который заставлял таким образом ее отца, короля острова, выдать британцам двух их дезертировавших моряков.

Холст имеет историческую и художественную ценность и является образцом колониального искусства Англии.

Художника Джона Гловера, выходца из Англии, прославили австралийские пейзажи. Поклонник классических произведений, он много путешествовал по Италии, и многочисленные альбомы с зарисовками и эскизами послужили ему подспорьем для сюжетов будущих картин. Так, в 1830, переехав жить в Тасманию (ранее называвшуюся Землей Ван Димена), он создал серию работ, в которых отразил свое романтическое представление об этой местности. Практически во всех его австралийских пейзажах прослеживается влияние классических итальянских полотен.

«Дом господина Робинсона на Деруэнте. Земля Ван Димена» — одна из лучших картин Гловера, самое раннее и прекрасное изображение загородного особняка. К голубому безоблачному небу тянутся огромные эвкалипты, прикрывая своими кронами от палящего солнца пойменный луг. На нем отдыхает стадо тучных коров, вдалеке бежит речка, на ее противоположном берегу вздымается гора. На фоне всего этого великолепия на соседнем холме представлен уютный двухэтажный особняк. Оттуда словно струится солнечный свет, который, спускаясь к серебристой реке, блестит на траве и листьях. Природа будто пропитана влагой и теплом и сонно застыла в блаженном умиротворении. Сцена напоминает классическое изображение Аркадии — мифической страны счастья, где нет тьмы и холодов, все люди бессмертны, а вокруг Килленской горы на пышных лугах в избытке пасется скот. Так художник показывает, что очарован новым краем, в котором не бывает суровых зим, обширные поля и густые леса еще, собственно, не тронуты человеком и сохраняют девственную красоту.

После того как трое сыновей Гловера переехали работать в Тасманию, он тоже купил на этой благодатной земле ферму и вместе с женой покинул Англию. Однако его австралийские пейзажи особенно восторженно были приняты в Лондоне, жители туманного Альбиона завороженно рассматривали виды далекой, заморской страны, мечтая счастливо жить, как аркадцы, в благоденствии на лоне пышной природы.

Художник Джон Гловер родился в Великобритании в графстве Лестершир, но историки искусства считают его «отцом» австралийской пейзажной живописи. Будучи известным мастером и признанным галеристом Лондона, он вслед за сыновьями покинул Англию и перебрался жить в австралийский штат Тасманию. На новом континенте уже разразился колониальный бум. Англичане с большим интересом наблюдали первобытную жизнь аборигенов, которой пока еще не коснулись индустриальные достижения и новшества Европы. Гловер зарисовывал коренных обитателей Австралии и ее удивительные пейзажи, находя природу материка девственно-прекрасной. Художник идеализировал и мифологизировал эту землю, сравнивая ее с древнегреческой Элладой. Так родилось полотно «Купальня Дианы. Земля Ван Димена».

Картина выполнена в стиле классицизма: витиеватые раскидистые деревья, зеленый травяной ковер, покрывающий крутые скалистые склоны, которые окружают тихую прозрачную реку. Красивое таинственное место словно специально создано для того, чтобы богиня охоты Диана могла с наслаждением искупаться. Казалось бы, сюжет романтический, но в нем присутствует реалистический мотив. На одном берегу можно разглядеть группу обнаженных аборигенов, наблюдающих, как один из их соплеменников плавает, а второй только заходит в воду. На противоположном берегу третий коренной житель континента восторженно потрясает копьем, а за его спиной, подняв хвост, стоит собака. Мастер дает понять, что примитивная жизнь аборигенов до появления на их земле европейцев была идиллической, счастливой и отнюдь не лишенной гармонии и романтики. Живопись Гловера занимает особое место в австралийском колониальном искусстве.

Конрад Мартенс родился в Лондоне в религиозной семье. Его отец, немец по происхождению, изначально был купцом в Гамбурге, но позже его назначили австрийским консулом в столицу Великобритании, там он женился на англичанке. По истечении срока службы Мартенсы остались жить в Лондоне. Трое их старших сыновей стали художниками, неудивительно, что и Конрад получил профессиональное образование в пейзажной мастерской. После смерти отца семья переехала в Девоншир, там Мартенсы продолжали заниматься живописью.

В 31 год Мартенс принял приглашение от капитана королевского судна, собиравшегося в кругосветку, заменить приболевшего корабельного художника. За трехлетнее плавание он побывал в Индии, Латинской Америке, Патагонии и на Огненной Земле. Мастер являлся членом экспедиции Чарльза Дарвина и зарисовывал животных, а также составлял для офицеров топографические карты местности. К концу путешествия он оказался на земле Австралии и Новой Зеландии. Вскоре Океания стала Мартенсу домом. Он купил особняк в Сиднее, женился на уроженке Австралии и обзавелся детьми. Пейзажи мастера стали иметь стабильный успех у зрителя только в его зрелые годы. С приходом старости художник был вынужден оставить живопись, поначалу он занимал должность библиотекаря, потом писал труды по юриспруденции и астрономии. Его полотна можно увидеть в галерее Диксон публичной библиотеки штата Новый Южный Уэльс, в Национальной галерее искусств Виктории и во многих известных частных коллекциях.