На углу Гран Виа стоит здание страховой компании Metrópolis (30), увенчанное статуей Победы и романтически освещаемое по ночам. Прямо напротив него находится Культурный центр изящных искусств (Círculo de Bellas Artes) (31) с нарядно оформленным кафе. Во время карнавала в этом центре устраивается популярный бал-маскарад. В стильном интерьере кафе самая известная деталь – это фигура лежащей обнажённой женщины работы Моисеса Уэрты.
Площадь Святой Анны и Уэртас, квартал литераторовПлощадь Святой Анны и окрестные улицы славятся обилием кафе, баров и таверн.
Кальдерон де ла Барка, мадридский драматург и священник XVII века, стоит на площади Святой Анны (Plaza Santa Ana) (32) с книгой в руке, всецело погружённый в свои мысли. Но вокруг статуи кипит вечное движение. Особенное оживление царит в Уэртасе по ночам, недаром этот квартал считается главным центром *ночной жизни Мадрида. Здесь просто огромное количество баров, таверн и кафе с террасами. Но стоит прогуляться по кварталу, и вскоре вы обнаружите и его второе лицо.
Прямо на площади Святой Анны стоит Испанский театр (Teatro Español) (33), а чуть подальше, буквально в нескольких шагах, – Театр Комедии (Teatro de la Comedia) (34). Оба театра известны своими богатыми традициями и играют произведения испанских классиков. На Калье дель Прадо (Calle del Prado) расположились антикварные и книжные магазины. Среди сокровищ, стоящих на их полках, немало и тех, что создавались как раз по соседству. Уэртас гордо именует себя кварталом литераторов, потому что здесь жили многие писатели и драматурги. В названиях улиц увековечены Сервантес, Тирсо де Молина и Кеведо. Можно зайти в дом-музей поэта Лопе де Вега (35): этот небольшой музей литератора и священника эпохи барокко на улице Сервантеса (Calle Cervantes 11) открыт в первой половине дня (кроме Вс). В экспозицию входят комнаты самого поэта, семи его детей и домашняя часовня.
По сей день интеллектуалы любят устраивать свои встречи в Уэртасе, главным образом в культурном центре «Ateneo» (36) (Calle Prado 21). Здесь проходят диспуты, чтения, концерты и показы фильмов. Кроме того, в этом центре интересно заглянуть в библиотеку и кафе.
Тропические растения превращают модернистское здание вокзала Аточа в зелёный оазис.
Пасео дель Прадо (Paseo del Prado) (37), главный мадридский променад и обитель искусства – это элегантный, широкий бульвар с красивыми площадями, шикарными отелями, искусно украшенными фонтанами и величественными дворцами. Но знаменит этот бульвар прежде всего тремя музеями, где собраны всемирно известные произведения искусства.
Бульвар начинается на юге от здания вокзала Аточа (Atocha) (38), построенного в стиле модерн в 1892 году. Кроме железнодорожных платформ, на этом вокзале есть бары, дискотеки и тропическая оранжерея. Стоящий наискосок напротив Национальный музей антропологии (Antropologia) (39) представляет коллекции из бывших колоний, а также мумию гуанча (туземного жителя) с Канарских островов.
Если же вы предпочитаете более оригинальные музеи, отсюда в южном направлении можно совершить две интересные экскурсии:
Королевская ковровая фабрика (Real Fábrica de Tapices) (40) почти не изменилась с 1721 года. Здесь ткут изысканные настенные ковры по эскизам Гойи и других великих мастеров, и всё это делается черепашьими темпами старых времён. В музее выставлены драгоценные штучные изделия, подобные тем, что висят в Королевском дворце. К тому же здесь позволяется заглянуть и «за кулисы». Немногие оставшиеся мастера своего дела сидят среди сотен шёлковых кистей и красок. За один квадратный метр клиенту придётся заплатить более 10 000 евро, так как работа занимает до 4 месяцев. Кроме изысканных tapices (настенных ковров), здесь изготавливают также простые alfombras (ковры напольные).
Железнодорожный музей (Museo del Ferrocarril) (41) расположен в старинном зале бывшего вокзала Делисиас (Delicias), построенного в 1880 г. Просто находка для любителей старинных паровозов и ретро-вагонов.
**
Центр искусств королевы СофииЦентр искусств королевы Софии располагает превосходной коллекцией современного испанского искусства.
Вот здесь начинается череда больших коллекций произведений Искусства с большой буквы и с восклицательным знаком! В начале Пасео дель Прадо стоит здание в стиле классицизма, бывший госпиталь Св. Карла, продолженное довольно необычной современной пристройкой. Сейчас это **Центр искусств королевы Софии (Centro de Arte Reina Sofía) (42). Наряду с интересными сменными выставками, здесь размещается национальная коллекция современного искусства, включающая работы Тапиеса и Чильиды. Наибольшее внимание публики привлекает монументальная картина Пикассо *«Герника», которую он создал в 1937 году для Всемирной выставки в Париже, чтобы заставить людей задуматься об ужасах гражданской войны.
**
ПрадоПрадо привлекает публику всемирно известными картинами, в том числе Веласкеса и Гойи.
Многие поклонники искусства, путешествуя по Испании, приезжают в Мадрид только ради того, чтобы посетить **Прадо (Museo Nacional del Prado) (43). Нигде в мире больше нет такого обширного собрания великих испанских мастеров (Эль Греко, Мурильо, Веласкеса, Гойи) и их итальянских коллег Тициана и Тинторетто. Кроме этих художников, большей частью работавших в Мадриде при дворе, здесь хорошо представлена немецкая и фламандская живопись: Дюрер, Рембрандт, Босх и Рубенс. И, разумеется, одного дня не хватит, чтобы не спеша рассмотреть и насладиться всеми сокровищами этого музея.
Музей Прадо относится к десяти самым знаменитым музеям мира в области изобразительных искусств, и знакомство с ним необходимо всем, кто интересуется культурой. Гостей со всего света особенно привлекают сменные выставки, так что в некоторые дни, возможно, придётся даже постоять в очереди. В воскресные дни вход в музей бесплатный, и тогда сюда, конечно же, устремляется множество посетителей.
Королевская коллекция, собранная Габсбургами и Бурбонами на протяжении четырёх столетий, насчитывает почти 9000 картин и 5000 рисунков, и плюс к тому коллекцию из 700 скульптур. Главное здание музея построено по проекту Хуана де Вильянуэва. На рельефе над главным порталом можно узнать Фердинанда VII, который открыл эту картинную галерею в 1819 году.
Из-за постоянной нехватки места и проводящихся время от времени реконструкций (в ходе которых, например, к музею был присоединён крестовый ход монастыря иеронимитов XVII века, San Jerónimo el Real) порядок размещения картин иногда временно меняется. Сведения о расположении экспозиций на данный момент можно найти в информационном буклете.
Знаменитое полотно Диего Веласкеса «Прядильщицы».
Франсиско Гойя, «Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года».
Испанская живопись:
Средневековая живопись очень хорошо представлена романскими фресками из кастильских скитов Сан-Бауделио де Берланга (San Baudelio de Berlanga) (XII в.) и Санта-Крус де Мадеруэло (Santa Cruz de Maderuelo) (XIII в.), а более поздний период – готическими картинами и ретабло, как например, «Св. Доминик из Силоса» Бартоломе Бертехо (ок. 1450–1498).
Среди выдающихся картин придворного художника Диего Веласкеса (1599–1660) представлены, в частности, «Кузница Вулкана», «Прядильщицы», «Сдача Бреды» и, пожалуй, самая знаменитая его картина «Менины» («Фрейлины», называемая также «Семья Филиппа IV»), где он запечатлел самого себя отражённым в зеркале. Другие портретные изображения художника и его жены обнаружились в картине «Поклонение волхвов», в образах Марии и коленопреклонённого волхва.
В этом же отделе музея можно увидеть картины Бартоломе Эстебана Мурильо (1617–1682), который прославился картинами на религиозные темы (к примеру, «Основание церкви Санта Мария Маджоре в Риме»), но более всего – своими жанровыми сценами. В них он запечатлел будни простого народа, своих современников из Золотого века.
Ещё одну важную часть этого собрания картин образует постоянная выставка произведений Франсиско Гойи (1746–1828). В ней особого внимания заслуживают pinturas negras, «Чёрные картины», первоначально украшавшие его усадьбу «Квинта дель Сордо» («Quinta del Sordo», «Вилла Глухого»). В их число входят «Колосс» и «Сатурн пожирает своих детей». В картине «Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года» запечатлена кровавая расправа французских захватчиков с народным восстанием в 1808 году. А «Маха одетая» и дополняющая её «Маха обнажённая», напротив, полны чувственной радости (очерк о жизни Гойи и его значении в истории искусства см. ниже).
