Л. Пуликова - Королевский музей изящных искусств Брюссель

На переднем плане в бурных водах качается лодка с греческими борцами за независимость, они по-разному проявляют свои эмоции. Кто-то вскинул руки и радуется, смотря на горящие корабли противника, некоторые пребывают в задумчивости и размышляют о последствиях содеянного, кто-то улыбается и тихо благодарит удачу. Массивные судна турок охвачены огнем, скоро они потерпят крушение. Напряженную атмосферу картины подчеркивают всполохи огня, дым, застилающий небо, и беспощадные бурлящие волны моря.

Художник-романтик Эжен Вербукховен получил известность благодаря своим полотнам с изображением животных. «Стадо, напуганное бурей» — своеобразная трактовка христианской притчи о добром пастыре, который спас своих овец, отдав за них жизнь, — отсылка к жертве Иисуса на кресте за людские грехи.

Композиция работы предполагает противопоставление двух планов: пастух и его стадо еще освещены последними лучами солнца на переднем плане картины, в то время как темные и свирепые тучи закрывают своей необъятной массой небо, вытесняя белые безмятежные облака, кое-где уже начался проливной дождь. Испуганные грозой овцы беспокойно жмутся друг к другу, окружают своего пастыря, тем самым усиливая атмосферу беспокойства и подчеркивая драматизм сцены.

Вербукховен сделал несколько версий этой картины, снискавшей большой успех. Она выставлялась на художественном Салоне в Брюсселе и впоследствии была даже удостоена награды в виде присуждения ее автору золотой медали. Бельгийский график Поль Лаутерс (1801-1879) создал с нее литографию, и эта тиражная техника способствовала большей известности и признанию художника.

Бельгийского художника эпохи романтизма Антуана Вирца сравнивают с символистами, иногда из-за выбора сюжетов для картин причисляют к визионерам. На выставках автор шокировал зрителей и критиков своими экспрессивными полотнами, в которых старался подражать Рубенсу, а также изображениями покойников, сумасшедших и смерти. Однако в его творчестве имеются и спокойные, камерные работы — женские портреты и картины домашнего уюта.

«Две молодые девушки, или Прекрасная Розина» — таково полное название, вероятно, самого известного полотна художника. Он, увлеченный темой жизни и смерти, создал эту композицию, достойную по внутреннему содержанию считаться работой сюрреалиста. Скелет, на который смотрит молодая обнаженная девушка, намекает на бренность всего сущего и указывает, что красота преходяща. Та, что прежде была юной и красивой, теперь — всего лишь человеческие кости. Вирц сравнивает два мира — живых и мертвых, судя по задумчивому и вопрошающему взгляду Розины, она погружена в нерадостные мысли о быстротечности молодости. Мастер много экспериментировал с красками, добавлял в них скипидар, пытаясь достигнуть матовой поверхности живописи. Это явилось причиной разложения красочного слоя картин художника, многие из них сейчас находятся в плачевном состоянии.

Крупнейший исторический живописец романтического направления в искусстве Бельгии XIX века, Луи Галле имел оглушительный успех у публики и академических критиков. Знаменитое полотно «Отречение Карла V от престола» привлекло к нему толпу подражателей и последователей. За это произведение мастер получил от бельгийского короля орден Леопольда, от французского правительства орден Почетного легиона, а от города Брюсселя выбитую в его честь золотую медаль.

В портретном изображении своей супруги и ребенка Галле сочетает живое восприятие натуры с четко выстроенной композицией. Бледные болезненные черты тонкого лица и глубокий, печальный взгляд необычайно выразительных глаз указывают на хрупкое здоровье жены художника. Мастер очень внимательно относится к передаче структуры материй, будь то платье или занавес, он тщательно выписывает двух очаровательных домашних питомцев.

В историю европейского искусства Галле вошел как крупный представитель бельгийской школы живописи, в творчестве которого наглядно проявилось сосуществование романтических и реалистических традиций.

Влияние французской пейзажной живописи на бельгийскую было заметно уже с 1830-х. Сначала бельгийцы восхищались величественными мотивами чужой природы и только в 1850-х Ян Баптист Киндерманс первым возвратился к изображению родных просторов, сделав их основным персонажем своих полотен.

Пейзажи художника действуют умиротворяюще, он достаточно точно передает топографические особенности родных мест, показывая поэтические сельские виды, неровные дороги, по которым бредут путники, раскинувшиеся равнины и холмы, покрытые травой, плывущие облака на голубом небосклоне. Мастерски переданная Киндермансом игра светотени показывает многообразие цветовых оттенков растительности, раскрывает неброскую красоту бельгийской природы. Пейзаж кажется реально существующим благодаря характерной для живописца мельчайшей проработке деталей. Он чаще всего писал спокойную природу в середине летнего солнечного дня, неустойчивые состояния не вдохновляли его.

Джозеф Стевенс — блестящий художник-анималист, чья слава вышла за пределы Бельгии. Публика особенно любила его жанровые картины с изображением собак, которых он делал главными героями своих полотен. Стевенс создал целую галерею «портретов пород», редко повторяя одно и то же животное.

Драматический настрой отличает картину «Один в мире». Художник повествует о трагической судьбе молодого музыканта. Его окоченевший труп распростерт на холодном снегу. Скорее всего, смерть была насильственной, и грабители унесли те крохи, что ему удалось заработать игрой на шарманке. Недалеко от него лежит разбитый инструмент, отброшена в сторону помятая шляпа, обезьянка, спутница и участница выступлений, также мертва. Только верная собака, сопровождавшая хозяина в странствиях по городам, осталась в живых. Теперь она одна, и неизвестно, долго ли продлится ее век в этом жестоком мире. Работа создана в духе романтизма, но в ней уже заметны черты реализма и предпосылки бельгийского натурализма.

В Бельгии Стевенса считали наследником и продолжателем традиций художников-анималистов XVII века, он был первым живописцем, полностью посвятившим свое искусство написанию животных.

Обретение Бельгией независимости способствовало росту романтического самосознания и интересу к национальному прошлому. В XIX веке возникла целая плеяда исторических живописцев. Бельгийская живопись существовала в тесной связи с французской, вместе с ней переживала периоды романтизма и натурализма, отражая господствующие течения, сохраняя, однако, свой оригинальный стиль.

Сюжет картины «Тридцатидневная месса по Берталю де Хазе» относится к событиям XVI столетия, он основан на легенде, согласно которой Берталь де Хазе, глава гильдии арбалетчиков, умирая в 1512, завещал часовне церкви Пресвятой Богородицы в Антверпене свои военные доспехи, а именно лучшие латы, арбалет и колчан со стрелами и кривой нож. На торжественную мессу собрались родственники и друзья почившего. Неутешная вдова в белом одеянии склонила голову и застыла в молитвенной позе, позади нее расположились дочери и монахиня. Рядом стоит рослый серьезный сын, теперь он — глава дома. Утирает слезы скромный маленький мальчик — младший сын усопшего. Завещанные атрибуты воина аккуратно сложены перед распятием. Однако легенда, которая послужила основой для создания полотна, не подтверждена. По официальным документам было выяснено, что Берталь де Хазе был литейщиком или лудильщиком, в 1473 обвиненным в незаконном клеймении оружия. Опасаясь наказания, он бежал в город Льеж, где и скончался в 1509. Картина написана Лейсом на волне национально-романтических увлечений и поисков героев в местной истории.

Мастер реалистической жанровой живописи Шарль де Гру был заметной фигурой художественной жизни Бельгии, он являлся одним из создателей Свободного общества изящных искусств, выступавшего за разрыв с устарелым художественным языком и соответствовавшими темами.

Сюжет картины «Сожаления» трактуется по-разному. Двое священнослужителей в черных сутанах прогуливаются в прекрасный солнечный день. Ветер играет золотистыми колосьями пшеницы, листвой могучих деревьев.