Л. Пуликова - Королевский музей изящных искусств Брюссель

Официальный сайт музея: www.fine-arts-museum.be

Адрес музея: Rue de la Régence 3, Брюссель.

Проезд: На метро: станции «Центральный вокзал» или «Парк» (линия 1), на трамвае: N 92, 94, на автобусе: N 27, 29, 38, 71, 95. Телефон: 32 (0) 2 508 32 11.

Часы работы: Вторник — воскресенье: 10:00–17:00.

Кассы прекращают работу в 16:00.

Музей закрыт по понедельникам, 1 января, во второй четверг января, 1 мая, 1 и 11 ноября, 25 декабря.

Цены на билеты: Полный — 8 €, льготный (для студентов до 26 лет) — 5 €, членам групп (численностью от 15 человек) — 5 €.

Первую среду каждого месяца во второй половине дня детям до 18 лет в сопровождении одного родственника вход бесплатный.

Стоимость аудиогида — 4 €.

Фото- и видеосъемка: Личная, некоммерческая, фотография без вспышки или треноги разрешена в постоянных коллекциях.

Информация для посетителей: Пакеты и сумки размером больше 34x22, рюкзаки и зонты проносить не разрешено.

В музее нельзя курить, употреблять пищу и напитки, пользоваться мобильным телефоном.

На территории музея расположены фирменный магазин и уютное кафе.

Можно считать, что Королевский музей изящных искусств в Брюсселе обязан своим возникновением культурной политике Французской республики, в 1799 декретом объявившей о создании коллекций в пятнадцати столицах своих департаментов. Правда, еще в 1794 наполеоновские войска вели разграбление музеев и вывозили полотна в Париж; обогащая залы Лувра. Оставшиеся произведения искусства послужили основой учрежденного в 1801 Наполеоном Бонапартом (широкий жест!) музея, открывшего свои двери публике двумя годами позже.

Борьбу за возвращение бесценного национального достояния возглавил первый хранитель Музея в Брюсселе Гильом Жак-Жозеф Босхарт (1737–1815). Он руководил Академией живописи, скульптуры и архитектуры и мечтал о создании при ней картинной галереи. По его предложению Музей занял так называемый дворец Старого двора. С упорством и энергией Босхарт разыскивал ценные произведения искусства среди церковного имущества, много покупал у частных владельцев. Рискуя своим положением и наживая врагов в правящих кругах, он проявил колоссальную настойчивость в переговорах о возвращении картин из Франции, сам ездил в Париж, забрасывал письмами Наполеона, и в конце концов его усилия увенчались успехом. В 1801 в Брюссель было возвращено несколько картин Рубенса: «Поклонение волхвов», «Святой Франциск Ксаверий», «Коронование Богоматери», «Смерть святого Ливина». В итоге из Франции было получено более ста полотен. Дело Босхарта продолжили его ученики, среди приобретений которых следует отметить шедевры «Аллегория плодородия» (1827) Якоба Йорданса, «Оплакивание Христа» (1844) Петруса Кристуса, «Битва восставших ангелов» (1846) Питера Брейгеля Старшего.

В 1811 брюссельский Музей перешел в собственность города. С возникновением при короле Вильгельме I Объединенного Королевства Нидерландов его фонды значительно расширились. В 1835 король Леопольд I принял решение о создании в Брюсселе Национального музея бельгийских художников. Семь лет спустя городская коллекция была объединена с государственным художественным собранием и в 1846 получила название Королевский музей живописи и скульптуры Бельгии, ныне — Королевский музей изящных искусств.

К 1882 в Музее было собрано 520 произведений, которые с трудом размещались во дворце Старого двора. Вскоре было принято решение о разделении коллекций, переводе старой живописи, а также скульптуры во Дворец изящных искусств, предназначенный для выставок, концертов, конкурсов. Здание выстроено в стиле классицизма по проекту архитектора Альфонса Бала в 1875–1885. Открытие нового музейного пространства состоялось 26 мая 1887.

Собрание картин XIX века осталось на прежнем месте, во дворце Габсбургов. Главный фасад выделяется портиком с четырьмя колоннами из шотландского гранита, его венчают четыре аллегорические женские скульптуры. Здание располагает большими внутренними пространствами, но при этом относительно небольшой экспозиционной площадью. Чтобы решить проблему, пришлось построить специальные перегородки из щитов, на которых и разместили картины малого формата.

Огромную роль в расширении функций Музея в Брюсселе сыграл известный бельгийский искусствовед Фиренс-Геварт, назначенный в 1919 его директором. Он принял самое активное участие в создании публичной библиотеки, каталогов, отдела документации, фотоархива. Его дело продолжил другой крупный ученый, специалист по искусству Фландрии XVII века Лео ван Пойвельде, которому принадлежала идея новой экспозиции Музея. Ее основной принцип — наиболее выигрышное размещение шедевров, менее интересные произведения были отправлены в хранилище. Он также провел крупные реставрационные работы по расчистке потемневшего лака на картинах и снятию позднейших поправок, что вызвало бурю протеста и волнений. Однако реставрация была проведена на высоком научном уровне, в результате заново открылось живописное богатство многих шедевров. Лео ван Пойвельде организовал в стенах Музея крупные выставки, на основе которых им были написаны фундаментальные научные труды о Рубенсе, Ван Дейке, Йордансе.

Сегодня музей состоит из двух больших коллекций, которые находятся в разных зданиях — старого искусства (XV–XVIII веков) и искусства XIX–XX веков. Если у вас мало времени, то начать следует с полотен старых мастеров, 1200 экспонатов включают главным образом блестящую коллекцию творений фламандцев XV–XVII веков. Такая известная работа Яна Мемлинга, как «Мученичество святого Себастьяна» сделала бы честь любому музею мира. Прекрасно представлен Питер Брейгель Старший с его «Поклонением волхвов» и «Зимним пейзажем с конькобежцами и ловушкой для птиц». Для тех, кто любит Рубенса, Ван дер Вейдена, Йорданса и Ван Дейка, визит в Музей просто обязателен. Произведений голландцев относительно меньше, но портреты Халса и Рембрандта стоят того, чтобы на них взглянуть.

Обычно после галереи старого искусства ноги сами ведут в очень приличный ресторан при Музее, но нельзя забывать, что есть еще и искусство XIX–XX веков.

Когда видишь такие работы, как «Смерть Марата» кисти Давида или «Нежность сфинкса» Фернана Кнопфа, понимаешь, что пришел не зря. Любители французской живописи получат немалое удовольствие от полотен Энгра, Курбе, Гогена, Ван Гога, Сёра, Синьяка. Однако одним из самых востребованных экспонатов здесь является «Искушение святого Антония» Сальвадора Дали.

Но и это еще не все. В пригороде Брюсселя, в Икселе, находятся два музея, также входящие в состав Королевских: музей художника XIX века Антуана Вирца (открылся для публики в 1868) и музей прославленного скульптора Константина Менье (был включен в состав Королевских музеев в 1978).

Ученик Яна ван Эйка, Петрус Кристус, после смерти наставника унаследовал его мастерскую и, вероятно, закончил некоторые незавершенные работы. Он воспринял от Ван Эйка живописные приемы, технику письма маслом и отдельные изобразительные мотивы.

«Оплакивание Христа» отдаленно напоминает хранящееся в музее Прадо в Мадриде «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена, но Кристусу чужды ритмическая упорядоченность форм, строгий линейный рисунок и напряженный драматизм. Его композиция спокойна, герои изолированы и независимы друг от друга. Мария Магдалина (слева) не включена в центральную группу действующих лиц, как и две фигуры справа. Горе и отчаяние персонажей выражены с помощью условных, формальных жестов.

Впечатление от картин автора, которое определяется бесстрастной застылостью персонажей, почти не меняется при взгляде на портреты его кисти. Точно переданные индивидуальные черты придают их героям некое фамильное сходство, а одинаковые статичные жесты и позы лишь способствуют этому ощущению. Внутренний мир и переживания человека мало интересовали художника, сосредоточившего свое внимание в основном на передаче внешности и деталей окружающего пространства.

Рогир ван дер Вейден принадлежит к блестящей плеяде мастеров нидерландского Возрождения. Еще при жизни он обрел признание и известность, получил звание городского художника Брюсселя.