Л. Пуликова - Королевский музей изящных искусств Брюссель

Прежнее название этой картины — «Человек со стрелой». В настоящее время исследователи в облике мужчины видят черты Антуана Бургундского — незаконнорожденного сына Филиппа Доброго и Жанны де Прель. Автор изобразил рыцаря в трехчетвертном повороте на нейтральном темном фоне. Неповторима индивидуальность характера Антуана Бургундского, он спокоен и полон достоинства, открытая сильная шея и крупные черты красивого лица говорят о мужестве и смелости. На груди доблестного воина — золотая цепь, которую он получил при посвящении в рыцари ордена Золотого руна в 1456. Стрела в руке портретируемого может быть истолкована как знак придворной должности или же это намек на его звание «короля лучников», заслуженное в 1463 во время ежегодных состязаний Гильдии лучников Святого Себастьяна в Брюгге.

Брюссельский музей обладает произведениями замечательного нидерландского живописца XV века — Дирка Боутса. Будучи живописцем Лувена, он выполнил там свои наиболее известные работы, в частности картины для городской ратуши, заказ на изготовление которых был получен в 1468. Эти назидательные полотна должны были помещаться в зале суда, чтобы напоминать судьям о справедливости, честности и беспристрастии судопроизводства. Боутс работал над картинами до самой своей кончины, но полностью завершил лишь одно из пяти произведений — «Испытание огнем» (с. 14). «Казнь графа» дописывали его ученики.

Сюжет заимствован из преданий о жизни императора Оттона III. Данная картина — первая в серии, она включает три сцены: на первом плане происходит казнь невинно осужденного графа. Вдова принимает его голову из рук палача. В глубине слева — шествие к месту казни, справа изображена императрица, которая клевещет Оттону III на графа в отместку за свою отвергнутую любовь. Действие происходит за городскими воротами, что позволило художнику развернуть панораму крепостных стен с башнями и замком. Выразительно передан образ осужденного, обращающегося к жене с последними словами. Присутствующие при казни погружены в молчание и тягостное раздумье. Их невидящие взгляды неподвижно устремлены прямо перед собой. Боутс стремится раскрыть особенность душевной реакции каждого из участников этой сцены.

Во второй картине — «Испытание огнем» — коленопреклоненная графиня с головой своего мужа и раскаленными брусками железа в руках обращается к императору Оттону III, сидящему на троне. По средневековому обычаю подвергшийся «божьему суду» должен был пройти испытания. Согласно легенде, графиня осталась невредимой после испытания огнем и тем самым доказала невиновность своего казненного супруга. В глубине картины происходит сожжение на костре виновницы происшедшего — императрицы. Смысл обоих полотен — торжество справедливости. Боутс использует спокойный четкий геометрический рисунок интерьера как контраст к сдержанно-взволнованному состоянию людей. Жесты и движения персонажей скупы, драматический эффект достигается в основном мимикой лиц. Художник увлеченно пишет стройные, изящные фигуры, виртуозно передает фактуру тканей, их узоры. Герои Боутса свободно располагаются в пространстве, которое он стремится осмыслить как определенную среду.

Лица придворных в свите Оттона III имеют черты конкретных людей, вероятно, лувенских бюргеров, и представляют собой великолепные портреты, дающие представление о мастерстве Дирка Боутса.

Лирическому дарованию живописца Ганса Мемлинга более всего соответствовала его излюбленная тема — «Мадонна с Младенцем», к которой он обращался неоднократно, в ней же его искусство нашло свое наивысшее выражение. Мемлинг знаменит своими Мадоннами — он создавал их на протяжении всей своей творческой деятельности с неизменным успехом.

Данная «Мадонна с Младенцем» — изящная и нежная, ее розовато-бледное лицо обрамляют золотистые волосы, тонкие руки с длинными, утонченными пальцами едва придерживают Младенца, которого она кормит грудью. Богоматерь излучает спокойствие и очарование. Мемлинг помещает ее в комнату или под своды храма, на горизонте открывается тихий и поэтичный пейзаж с остроконечными башнями готической постройки, ввысь к облакам поднимаются величественные горы.

Полное нежного лиризма и радостной гармонии искусство Ганса Мемлинга по своему мироощущению целиком принадлежит Северному Возрождению.

Не сразу можно узнать в этом камерном произведении руку одного из самых загадочных и изобретательных нидерландских живописцев — Иеронима Босха, чья фантазия была поистине неистощима. Распятие написано на фоне гармоничного пейзажа, преображенного человеческой деятельностью. Высится замок, уютные домики тесно прижаты друг к другу, засеяны поля и проложены дороги, снуют крестьяне, занятые повседневными делами. Христос выступает здесь как олицетворение милосердия и душевной чистоты, кротости и терпения, демонстрируя человеку пример преодоления всех трудностей. Вокруг него — традиционно изображаемые в сценах распятия Мария и апостол Иоанн. Коленопреклоненный донатор — заказчик картины, его личность не установлена, известно лишь имя — Петр. Костюм, в котором он запечатлен, был распространен в XV столетии и указывает, что даритель состоял в придворной свите. Рядом с ним стоит его святой покровитель — апостол Петр с ключами от рая. Неизвестно, одна ли эта картина была выполнена художником или она является центральной частью алтаря, имевшего боковые створки.

Подобно многим нидерландским мастерам XV–XVI веков, Герард Давид долгое время был совершенно забыт, и только в конце XIX века историки искусства вновь обратили внимание на его картины. В работах автора легко обнаружить цитаты из произведений Ганса Мемлинга, Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса и более всего Яна ван Эйка. Живописец внимательно изучал наследие предшественников и, основываясь на полученных впечатлениях, создавал свои картины.

Сцена поклонения волхвов происходит на руинах дворца, который используется как хлев. Возможно, это намек на разрушенный дворец царя Давида. Мадонна представляет новорожденного ребенка трем волхвам — Каспару, Мельхиору и Бальтазару, пришедшим поклониться Иисусу и принести в дар золото, ладан и смирну — символы его царствования, божественности и жертвы. Один из них положил свое подношение к ногам Богоматери и, став перед ней на колени, благоговейно целует маленькую ручку Спасителя. Его примеру готовится последовать следующий. Рядом с Марией, опершись на трость, стоит Иосиф. Волхвы олицетворяют как три жизненных возраста человека, так и три континента, известные в то время: Европу, Африку и Азию, о чем красноречиво свидетельствуют их экзотические костюмы и верблюд на заднем плане в толпе. Известно, что среди персонажей художник изобразил многих своих современников, чьи имена, к сожалению, пока остаются неизвестными.

Настоящая фамилия нидерландского художника — Йос ван дер Беке, но признание он получил под прозвищем Йос ван Клеве. Дата рождения живописца до сих пор остается неизвестной историкам искусства. К счастью, его работ сохранилось достаточно, чтобы отнести творчество мастера к нидерландским романистам.

Романизм — направление, зародившееся в XVI столетии в Нидерландах, оно содействовало усвоению опыта итальянских коллег и существенному усилению светских тенденций в живописи. Вероятно, поэтому в картине «Младенец Иисус и святой Иоанн» персонажи лишены привычных атрибутов, указывающих на статус и святость, их вполне можно принять за ангелочков-путти. Подобная близость двух младенцев объяснима родственными связями (Иоанн Креститель и Иисус были двоюродными братьями), а также аллегорическим истолкованием особой формы духовной близости, соединяющей их. Архитектура напоминает итальянские палаццо, а новое композиционное решение говорит об интересе художника к перспективе. В приемах мягкой моделировки объемов чувствуется влияние Леонардо да Винчи. Ван Клеве искусно умел передавать цвет тела, пользуясь при этом только одной телесной краской, чем восхищал своих современников, чрезвычайно его ценивших.