Кристиан Хаас - Мюнхен. Путеводитель

Небольшую паузу в прекрасной обстановке можно сделать в кафе Глиптотеки.

На юге к ансамблю площади примыкает *Государственное собрание древностей (Staatliche Antikensammlung), музей античного прикладного искусства, построенный в 1838–1845 гг. Георгом Фридрихом Цибландом как здание для художественных и промышленных выставок. Основу в нём составляет большая коллекция греческих краснофигурных и чёрнофигурных *ваз, одна из крупнейших в мире. Среди них «Дионис на море», «Урок музыки», «Прощание воина», а также «Афина и Геракл». Другие жанры искусства – это расписная терракота и изделия из бронзы (оружие, жертвенные фигуры и сосуды). Гордость сокровищницы (на цокольном этаже) – филигранное стекло времён поздней античности из Кёльна и этрусские и греческие *золотые украшения, искусно отделанные тончайшей зернью.

Эта жемчужина мюнхенской музейной культуры закрыта на реставрацию до 2012 года. Всё это время будут проходить только сменные выставки в помещении Дома искусств (Kunstbau).

Художник Франц фон Ленбах заказал Габриэлю фон Зайдлу постройку роскошной виллы в стиле флорентийского Возрождения, с богатым интерьером и прекрасным садом, всего в нескольких шагах от Пропилей (1887 г.). В 1924 году город Мюнхен приобрёл её в собственность, и в 1929 году после пристройки одного крыла здесь открылась **Государственная галерея в доме Ленбаха (Städtische Galerie im Lenbachhaus) (35). В основу коллекции входят произведения XIX (Ленбах, Коринт, Слефогт) и XX веков, среди них много работ в стиле модерн. Мировую известность имеют коллекция Кандинского (около 500 экспонатов) и многие произведения художественной группы «Синий Всадник»: Франца Марка, Августа Маке, Габриэлы Мюнтер, Алексея Явленского и Пауля Клее.

От Галереи Ленбаха световая композиция Дана Флавина, горящая семью оранжевыми огнями, ведёт к Дому искусств галереи Ленбаха на станции метро Königsplatz, где проводятся временные выставки.

Когда музейные залы в галерее придворного сада стали слишком малы, король Людвиг I поручил архитектору Лео фон Кленце строительство всемирно известной **Старой Пинакотеки (Alte Pinakothek) (36) (1826–1836 гг.). После масштабной реставрации в 1998 году Пинакотека с новой отделкой стен, модернизированным фойе, музейным магазином и кафе засияла новым блеском. Картины из королевского наследия Виттельсбахов составляют основу коллекции, насчитывающей ныне почти 900 шедевров европейской живописи XIV–XVIII вв. Ниже перечислены самые значительные произведения, которые нельзя пропустить даже при кратком визите.

Зал I (ранняя нидерландская живопись): створчатый алтарь «Жемчужина Брабанта» (ок. 1465 г.) Дирика Боутса Старшего; «Алтарь Св. Колумбы» (ок. 1455 г.) Рогира ван дер Вейдена.

Зал II (ранняя немецкая живопись): «Битва при Иссе» (так называемая Битва Александра, 1529 г.) Альбрехта Альтдорфера – одна из самых знаменитых картин Пинакотеки, завораживающая прежде всего богатством деталей. «Автопортрет в кожаной куртке» (1500 г.) и «Четыре апостола» (1526 г.) Альбрехта Дюрера – в обоих произведениях гений Ренессанса проявляет себя как превосходный портретист. «Святые Эразм и Маврикий» (ок. 1500–1524 гг.) Матиаса Грюневальда.

Зал IV (итальянская живопись XVXVI вв.): «Дева Мария с младенцем» («Мария с гвоздикой»; ок. 1473 г.) Леонардо да Винчи – самая ранняя самостоятельная картина гения-универсала. «Святое семейство дома Каниджани» (ок. 1505–1506 гг.) Рафаэля – это произведение отличают строгая пирамидальная композиция и взаимосвязанные направления взглядов фигур. «Благовещение» (ок. 1450 г.) Фра Филиппо Липпи. «Оплакивание Христа» (ок. 1490 г.) Сандро Боттичелли.

Зал V (итальянская живопись XV–XVI вв.): «Терновый венец» (ок. 1570 г.) Тициана – позднее произведение, тёмный колорит которого подчёркивает мрачность происходящего.

Залы VII и VIII (фламандская живопись XVII века): «Рубенс с Изабеллой Брант в жимолостной беседке» (ок. 1609 г.), «Страшный суд» (1617 г.) и «Низвержение проклятых в преисподнюю» (1620-21 гг.) Петера Пауля Рубенса. Пинакотека владеет одной из самых крупных коллекций этого антверпенского художника эпохи барокко.

Зал IX (голландская живопись XVII века): «Снятие с креста» (1633 г.) Рембрандта – для его произведений типичен контраст света и тени.

Зал X (итальянская живопись XVII–XVIII вв.): «Поклонение волхвов» (1753 г.) Джованни Баттиста Тьеполо – этот художник стал известен прежде всего благодаря своим циклам потолочных фресок в церквях и замках.

Зал XII (французская живопись XVIII века): «Портрет маркизы де Помпадур» (1756 г.) и «Отдыхающая девушка» (1752 г.) Франсуа Буше – очарование этой картины кроется в женственной чувственности, в откровенно эротической позе девушки.

Зал XIIb (итальянская живопись XVIII века): виды Венеции Франческо Гварди и Антонио Каналетто – на этих картинах, написанных с почти фотографичной точностью, запечатлён блеск города у лагуны.

Зал XIII (испанская живопись XVIXVII вв): «Снятие одежд с Христа» (El Espolio; ок. 1606-08 гг.) Эль Греко. Жанровые (бытовые) сцены (например, «Вкушающие виноград и дыни» ок. 1645-46 гг.) Бартоломе Эстебана Мурильо – натуралистическое и в то же время идеализированное изображение испанского простонародья.

Если в Старой Пинакотеке серьёзные повреждения, полученные во время Второй мировой войны, были устранены до 1957 года (наружный фасад сознательно восстановили в упрощённом виде, как напоминание), то Новую Пинакотеку, торжественно открытую в 1853 году, пришлось снести. В своё время король Людвиг I строил её на собственные средства, чтобы сделать общедоступной свою коллекцию современного ему искусства XIX века.

В коллекции «Синего Всадника» городской Галереи Ленбаха.

В Пинакотеке Современности образцы современного дизайна передвигаются на специальном транспортёре.

Фундамент здания-преемника **Новой Пинакотеки (Neue Pinakothek) (37) (архитектор Александр фон Бранка) был заложен на том же самом месте в 1975 году. Таким образом, с 1981 года европейская живопись и скульптура конца XVIII в. и XIX в. представлена в залах современной постройки.

В коллекции одно из ведущих мест занимает немецкий романтизм, с такими именами, как Шпицвег (например, «Бедный поэт»), К. Д. Фридрих, фон Швиндт, Бёклин и Фейербах. Французские мастера – предшественники импрессионизма (Делакруа, Курбе) здесь представлены так же прекрасно, как импрессионисты. Среди последних – такие выдающиеся работы, как знаменитый «Завтрак в мастерской» Мане, «После купания» Дега или одна из картин Моне «Кувшинки». Среди основоположников модернизма, наряду с картинами Гогена и Сезанна, посетителей привлекают картины Ван Гога «Подсолнухи», «Равнина под Овером» и «Вид на Арль».

Среди скульптур заслуживают внимания «Большая возлегающая» Генри Мура на улице у входа и «Сидящая на корточках» Родена внутри музея.

Ресторан музея «Хунзингер» (Hunsinger), столики которого летом стоят у пруда с фонтаном, приглашает сделать передышку. А гости расположенной напротив пивной «Трежневски» (Tresznjewski) сидят прямо на улице.

Занимательное путешествие во времени по эпохам искусства вплоть до XX века можно продолжить в лежащей прямо напротив третьей пинакотеке – **Пинакотеке Современности (Pinakothek der Moderne) (38), открытой в 2002 году. Она объединяет в себе мюнхенские коллекции произведений Государственной галереи современного искусства, Нового собрания прикладного искусства, Архитектурного музея Технического Университета и Государственного собрания графики. Искусство первой половины XIX века (на верхнем этаже) ярко представлено произведениями Нольде, Кирхнера, Хекеля и Шмидта-Роттлуффа. Уникальны по объёму собрания картин Макса Бекманна и Пабло Пикассо («Мадам Солер»). Среди произведений, созданных после 1950 года, такие блистательные имена, как Бейс («Конец XX столетия»), Флавин, Базелиц и Польке. Коллекция современного искусства постоянно расширяется и включает таких художников, как Томас Лохер, Нео Раух и Пипилотти Рист.