Хизер Бхандари - ART/WORK: Как стать успешным художником

Само собой разумеется, что, когда заказчик одобрит ваш проект, вам придется следовать ему неукоснительно. Не думайте, что коллекционер не обратит внимания на внезапные изменения или просто с ними смирится (конечно, если подобное не обговаривалось заранее). Поэтому лучше с самого начала предусмотреть подобные ситуации и оставить себе пространство для маневра.

Как и в десятой главе, наши образцы договоров можно и нужно менять: добавлять, убирать или редактировать условия, которые не подходят под конкретную ситуацию (причем делать это должны не только вы, но и заказчик).

Единственное, чего ни в коем случае нельзя писать в таком документе: «Я обязуюсь никогда больше не создавать произведений, по существу аналогичных заказанному». Коллекционеры иногда пытаются добавить в договор такое условие: они хотят быть уверены в том, что созданная для них работа уникальна и через месяц или год вы не запустите ее конвейерное производство. В принципе, желание это вполне понятно, проблема кроется в самой формулировке. Разве все ваши работы не будут «по существу аналогичны»? Ведь все, что вы создаете, – часть целого. Вполне можно пообещать не создавать «идентичного» произведения, но «идентичное» – это совсем не «по существу аналогичное».

В конце нашего образца вы найдете несколько юридических условий. Если вы не помните, что они значат, перелистайте обратно до десятой главы. И не забудьте показать черновик документа юристу, чтобы убедиться, что все условия соответствуют законам места, где вы проживаете.

Произведения, которые вы создаете на заказ, должны стоить на 20–100 % больше, чем обычные ваши работы. Это объясняется, во-первых, тем, что вы разделяете с кем-то контроль над замыслом и процессом, а во-вторых, тем, что такая работа обычно сильно отличается от всего, что вы создаете у себя в мастерской. Чем больше влияния имеет заказчик, чем дальше вы отходите от привычных вам тем, сюжетов и техник, тем выше должна быть цена.

«Все проблемы, которые обычно возникают с заказами, можно условно разделить на две большие группы. Во-первых, это проблемы, связанные с подгонкой произведения к пространству: можно ли его перемещать и вращать, а если да, то как именно? Обязательно ли сохранять его целостность, если оно состоит из нескольких элементов? Во-вторых, правовые проблемы с отказом от ответственности: кто будет виноват, если человек залезет на скульптуру, упадет, что-нибудь себе сломает и побежит в суд?

Я всегда добиваюсь того, чтобы с художника снималась вся ответственность в тот момент, когда заказчик принимает произведение и размещает его у себя. От него ведь и вправду больше ничего не зависит».

«Всегда подписываю договор: чем больше ясности, тем лучше – и тем свободнее я себя чувствую. У нас есть своя форма, которую мы просим заполнить художников, – соглашение об установке произведения, выполненного по предварительному заказу. Если уж я участвую в проекте, я хочу быть уверена, что все будет в целости и сохранности».

Поскольку заказы от общественных и государственных организаций подразумевают участие в них пожертвований или денег налогоплательщиков, ситуация становится куда более сложной, нежели в случае с частными заказами. На то, чтобы утрясти все детали, могут уйти месяцы, а на сам проект – годы. Да и связано с ним будет куда большее количество людей, каждый из которых имеет собственное мнение по любому вопросу.

Так или иначе, есть несколько вещей, над которыми вам, как и при получении заказа от частного лица, следует подумать заранее: бюджет, контроль над творческим процессом и участие в нем заказчика, сроки выполнения работы, размеры и порядок оплаты. Составлять договор самому не придется: любая организация всегда использует собственные типовые формы. Но опять же: нужно внимательно прочитать все пункты и убедиться, что вы хорошо их поняли. Текст в большинстве случаев будет трудночитаемым из-за обилия юридической лексики, канцеляризмов и сложных синтаксических оборотов, поэтому не стесняйтесь обратиться к юристу. Если ваши интересы представляет галерея, ее руководство с радостью вам поможет (если попросите, конечно).

Не забывайте, что, как и в случае с договором передачи во временное пользование, вы имеете полное право настаивать на изменении условий, обозначенных в документе, – это же всего лишь черновик, а не каменная скрижаль (хотя в реальности все-таки скорее последняя, но при определенной доле удачи вам дадут зубило, чтобы изменить пару штрихов).

На что стоит обратить внимание при чтении таких договоров?

Во-первых, как мы уже писали в предыдущем разделе, проследите, чтобы в документе не было ничего «по существу аналогичного».

Во-вторых, как и в случае с передачей во временное пользование, позаботьтесь, чтобы не нарушались ваши авторские права (напомним: «в любых некоммерческих целях» – только так и не иначе).

В-третьих, конечно же, «гарантия возмещения ущерба и ограждения от ответственности».

Разумеется, мы не можем предугадать абсолютно все возможные ситуации, как, соответственно, и все возможные варианты договора. Поэтому повторим еще раз, смеха ради: покажите документ юристу. Не пытайтесь контролировать все сами.

Галеристы отдают художникам немало – как денег, так и душевных сил. Конечно, есть и те, кому интересны только преимущества, получаемые от такого союза. Ну, или деньги. Но в большинстве своем галеристы работают из любви к искусству и тем, кто его создает. То, что иногда при знакомстве они осторожничают и тянут время, – вполне понятно и естественно, и в этом нет ничего дурного. Вы и сами, вероятно, будете осторожничать и тянуть время.

Подписать с галереей договор о долгосрочном сотрудничестве – значит целиком и полностью отдать себя в ее руки: свою репутацию и свою карьеру, в ближайшей или в долгосрочной перспективе. Конечно, из любой неприятной ситуации можно найти выход, но вопрос в том, будет ли вам полезен такой опыт?

Постоянные отношения с галереей вполне сопоставимы с отношениями романтическими: сначала вы общаетесь в большой компании друзей, затем – в более тесной группке, затем, может быть, сходите на пару свиданий и, если все еще нравитесь друг другу, продолжите встречаться до тех пор, пока один из вас не сделает решающий шаг. Порой кажется, что человек, с которым вы встречаетесь, со странностями, а иногда вы не можете понять, чего он хочет. Порой вы думаете, что вами просто играют. Иногда вы понимаете, к чему это все ведет, а иногда нет. Так или иначе, в подавляющем большинстве случаев между первой встречей и днем свадьбы проходит немало времени.

«Мир искусства состоит из людей и их отношений друг с другом. Хорошие отношения – это когда галерея берется вас показывать. Вспомните, как ухаживали за своей будущей женой: вы же не ругались с ней по поводу и без, правда? Вы, напротив, старались, чтобы все шло чинно да гладко. Пытались впечатлить ее, оставаясь при этом собой. Нельзя сегодня быть милым и заботливым парнем, а завтра, едва надев обручальное кольцо на палец, обратиться в разгильдяя и хама. Поэтому, да: пытайтесь произвести хорошее впечатление, но никогда не забывайте о том, кто вы есть на самом деле».

«Никогда, слышите, никогда не загоняйте себя в западню сегодняшнего успеха! Лучший расклад – это когда галерее интересно не столько то, что вы делаете сейчас, сколько то, что вы сделаете завтра, и при этом не важно, за какую сумму было продано ваше первое произведение. Если творчество не эволюционирует, оно нежизнеспособно».

«Художники получают лишь то, что заслуживают. Мне нужны отношения, в которых я буду жить долго и счастливо, – те, в которых, когда мне звонит галерист, трубку я беру с радостью. Это очень тесная связь. Ничуть не менее тесная, чем между супругами. И одна из самых важных в моей жизни, поэтому ее развитие имеет для меня очень большое значение. Я хочу, чтобы галерея занималась тем, чем мне заниматься совершенно не нравится, – всей этой нудной работой, которая связана с любой деловой активностью».