Ознакомительная версия.
68
Уорхол Э. Философия Энди Уорхола. М.: Д. Аронов, 2002. С. 120.
Флюксус (лат. f uxus – поток жизни) – европейское арт-движение 50–60‑х годов, значительное явление в искусстве второй половины XX столетия. Целью проектов движения было представление бытовых, каждодневных поступков и обыденных объектов в артистической и эстетической среде с целью изменить и расширить их восприятие. – Примеч. ред.
Cras S. Art as Investment and Artistic Stockholding: Experiments in the 1960s’ // American Art. 2013. Vol. 27. № 1. Цит. по: T e Market / ed. by N. Degen. L.: Whitechapel Gallery; Cambridge: MIT Press, 2013. P. 139.
Cras S. Art as Investment and Artistic Stockholding… P. 143.
Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. М.: Академический проект, 2007. С. 128.
Лейрис М. Промыслы и ремесла Марселя Дюшана // Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве / под ред. Б. В. Дубина. СПб.: Изд‑во Ивана Лимбаха, 2005. С. 129.
Bürger P. T eory of the Avant-Garde. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984. P. 51–52.
Oldenburg C. Writing on the Side 1956–1969. N.Y.: T e Museum of Modern Art, 2013.
Hainley B. Erase and Rewind // Frieze Magazine. 2000. Iss. 53 [Электронный ресурс]. <http://www.frieze.com/issue/article/erase_and_rewind/>.
Kimball R. Is MOMA attempting suicide? // T e New Criterion. 1988.
Linker K. Love for Sale: T e Words and Pictures of Barbara Kruger. N.Y.: Harry N. Abrams Ine, 1990. P. 78–79.
Речь о знаменитом иллюзионисте и фокуснике Гарри Гудини, который прославился исполнением сложных трюков и номеров с исчезновением или высвобождением.
Kruger B. Remote Control: Power, Cultures, and the World of Appearances. Cambridge: MIT Press, 1994. P. 221–222.
В 1985 г. Жан-Франсуа Лиотар вместе с Тьерри Шапютом, главой французского центра промышленного творчества, выступили кураторами основополагающей для сближения постмодернистской философии и изобразительного искусства выставки «Нематериальное» (Les immatériaux). Она состоялась в парижском Центре Помпиду и существенно повлияла на дальнейшее развитие кураторского дела, поскольку собственно куратором и инициатором выставки был не историк искусства или искусствовед, но философ. Таким образом, философские дебаты впервые получили площадку, которая была в состоянии привлечь достаточно широкую публику, к тому же эти дебаты впервые были представлены не в форме текста, публикации или лекции, но как визуальные образы и артефакты. Выставка касалась в первую очередь технических нововведений того времени и того, каким образом они изменяют взаимоотношения человека с окружающим миром. Доминирующей тенденцией, о которой говорил Лиотар, была «дематериализация» отношений с миром и друг с другом. Примечательно, что на выставке показали не только и столько картины или скульптуры, но и самые разные объекты, раскрывающие тему, – знаки, тексты, звуки, технические изобретения. Наконец, в отличие от традиционной выставки, у которой обычно бывают начало и конец, выставка Лиотара представляла собой пространство, где зритель мог самостоятельно выбирать маршрут. См.: Heinich N. Les Immatériaux Revisited: Innovation in Innovations // Landmark Exhibitions. 2009. Iss. 1. Tate Papers. Iss. 12 [Электронный ресурс]. <http://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/les-immateriaux-revisited-innovation-innovations>.
Андерсон П. Истоки постмодерна. М.: Территория будущего, 2012. С. 83.
Андерсон упоминает определение, данное искусству Уорхола Дэвидом Энтином в 1966 г., – это «серия образов образов». По мнению Андресона, основываясь именно на нем, Лео Стейнберг позже назвал тип уорхоловской живописи «постмодернистским». См.: Андерсон. Истоки постмодерна… С. 120.
Danto A. T e Artworld // T e Journal of Philosophy. 1964. Vol. 61. Iss. 19.
Андерсон. Истоки постмодерна… С. 124.
Tim Etchells. Drama Queens [Электронный ресурс]. <http://www.timetchells.com/index.php?option=com_tag&tag=Drama%20Queens&task=view&Itemid=9>.
Понтюс Хюльтен (1924–2006) – шведский коллекционер и музейный директор, один из величайших профессионалов XX в. Он стоял у истоков Музея современного искусства в Стокгольме, директором которого был с 1957 по 1972 г. В 1970‑е был приглашен к участию в создании Центра Помпиду в Париже и стал его первым директором. Главное достижение Хюльтена в качестве музейного директора и куратора заключалось в том, что он нарушил сложившийся образ традиционного музея, предложив модель открытого, подвижного пространства, так называемого музея без стен, в котором не существует дисциплинарных границ. Поэтому на его выставках на равных выступали изобразительное искусство, литература, кино, наука, театр, музыка. Кроме того, музей в понимании Хюльтена должен был быть дружелюбной и гостеприимной институцией, куда посетители приходят не только на выставки, – для этого он начал устраивать в музеях концерты, дискуссии, показы фильмов.
В 2004 г. Хюльтен принял решение о передаче в дар Moderna Museet около 700 произведений из собственной коллекции, которой впоследствии музей посвятил не одну выставку и публикацию. Одним из издательских проектов музея стал каталог собрания куратора, который был выпущен к первой из целой серии экспозиций. В увесистом томе рассказывалась история кураторской и коллекционерской деятельности Хюльтена, содержались его воспоминания о разных сделанных им прежде выставках, а также каталог вошедших в его собрание работ. Именно в этой книге он рассказывает о ретроспективе Энди Уорхола, после которой в его собственной коллекции и в коллекции музея осталось несколько произведений художника.
T e Pontus Hultén Collection. Stockholm: Moderna Museet, 2004. P. 360.
Carrier D. Arthur Danto on Andy Warhol’s Brillo Box. T e Warhol Blog. 2013 [Электронный ресурс]. <http://blog.warhol.org/museum/arthur-danto-on-andy-warhols-brillo-box/>.
Burch S. Introducing Mr. Moderna Museet: Pontus Hulten and Sweden’s Museum of Modern Art // Museums and Biographies – Stories, Objects, Identities / ed. by K. Hill. Woodbridge: T e Boydell Press, 2012. P. 37.
Как отмечает Ноа Хоровиц, западное концептуальное искусство, которое, к примеру, пользовалось успехом у частных коллекционеров практически с самого момента своего появления, едва ли сыграло значительную роль в росте арт-рынка 1980‑х, уступая лидирующие позиции фигуративным произведениям. См.: Horowitz N. Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market. Princeton: Princeton University Press, 2010. P. 12.
Foster H. T e Return of the Real: T e Avante-Garde at the End of the Century. Cambridge, MA: MIT Press, 1996.
Ibid. P. 99.
Hixson K. Peter Halley: Oeuvres de 1982 à 1991. Exhibition catalogue, CAPC. Bordeaux: Musee d’Art Contemporain, 1991. Р. 9–33. Interview with Peter Halley.
Foster. T e Return of the Real… P. 100–101.
См.: Velthuis О. Imaginary Economics. Contemporary Artists and the World of Big Money. Rotterdam: NAi Publishers, 2005. P. 62–65.
Андерсон. Истоки постмодерна… С. 120.
Velthuis. Imaginary Economics… P. 88; von Hantelmann D. Why Koons? // Jef Koons: Popeye Series / ed. by H. U. Obrist. L., 2009. P. 217.
См.: Foster. T e Return of the Real… P. 99.
Velthuis. Imaginary Economics… P. 88.
von Hantelmann. Why Koons?.. P. 204.
Ibid. P. 218–219.
Ve l t h u i s. Imaginary Economics… P. 89.
Kinsella E. Charting Jef Koons’s Sky-High Market. www.artnet.com, 2014 [Электронный ресурс]. <http://news.artnet.com/market/charting-jef -koonsssky-high-market-39445>.
Salmon F. Jef Koons: a master innovator turning money into art // T e Guardian. July 3, 2014.
Muir G. Lucky Kunst. T e Rise and Fall of Young British Art. L.: Aurum, 2009. P. 66.
Ibid.
Nagy P. Dual Nature // T e Artforum International. 1999. Vol. 38. No. 2.
Впоследствии художник переехал в Индию, в Нью-Дели, где в 1997 г. возобновил деятельность галереи Nature Morte. Она существует до сих пор, представляет современных индийских художников и имеет филиал в Берлине.
Гиперреальностью французский философ называл эпоху постмодерна, в которой утеряно чувство реальности, а человек оказывается в окружении бесконечных симуляций.
Cameron D. On International With Monument // Artforum, 1999.
Nagy P. Dual Nature…
McGill D. T e Lower East Side’s New Artists // International New York Times. June 3, 1986.
Russel J. Art View; At the Saatchi Collection, a T in Show of «NY Art» // International New York Times. January 3, 1988.
Ознакомительная версия.
