IV. "Пьяницы" Веласкеса
Пуссен сообщал нам, что красота и жизнелюбие - неотъемлемые свойства богов, а не людей. Веселье, которое он изобразил на холсте, рождает, увы, печальное чувство, поскольку в этой сцене для нас места нет. Реальность тягостна и печальна, счастье же призрачно, как эти боги и нимфы. Солнце как будто бы отомстило картине за ее ирреальность, краски на ней выцвели... говорят же, что олимпийские боги ослепили Гомера, отомстив ему за бесчестье, которым он навеки покрыл имя Елены.
Решение данной темы, избранное Пуссеном, сообщает нашему уму достаточно отвлеченное, ограниченное и неотчетливое понимание существа сюжета: мы воспринимаем лишь слабые отсветы безбрежного жизнелюбия, которым светятся лица всех этих божеств. Такое мало обнадеживающее решение невольно укрепляет в нас чувство грусти. Но как бы то ни было, Пуссен уверяет нас, что боги есть. Пуссен пишет богов.
А наш Веласкес собирает на картине каких-то неотесанных типов, прощелыг, отбросы общества, нерях, продувных бестий и бездельников. А зрителям говорит: "Давайте посмеемся над богами".
Группа расположилась в винограднике, в центре ее полуобнаженный молодец несколько вялого телосложения надевает на голову другого босяка венок из виноградных листьев. Следовательно, теперь этот будет Вакхом. Компания, собравшаяся у кувшина с вином, совершает возлияние: глаза у выпивох осоловели, щеки и губы расплылись в нелепые подобия улыбок. И это, собственно, все.
Таким образом, вакханалия опускается до заурядной попойки, а Вакхом становятся по очереди. Помимо того, что мы видим здесь, что можно воспринять, так сказать, на ощупь, больше ничего на холсте нет. Здесь нет богов.
Состояние духа, о котором заявляет эта картина, является вызовом всей мифологии, которая, как известно, всегда интересовала самого Веласкеса[7],-достаточно вспомнить, например, его "Меркурия и Аргуса" или "Бога Марса"[8]. Здесь же - отважное согласие с материализмом, высокомерное malgre tout[9]. Только оправдан ли этот реализм и не ведет ли он к ограниченности?
Со своей стороны зададим художнику вопрос: а что же такое боги? И что символизируют люди в образе богов?.. Это трудный и большой вопрос. Предельно кратко я сказал бы так: боги - это верховное значение, которое получают некие вещи, когда они рассматриваются во взаимосвязях с другими вещами. Например, Марс наиболее ярко воплощает черты воина - мужество, упорство, физическую силу. Венера выражает идеальный объект сексуального вожделения желаемое, прекрасное, нежное и податливое, вечное женственное. Вакх - это концентрация естественного сверхвозбуждения, то есть порыв, любовь к просторам природы и к животным, изначальное братство живых существ и те дарящие счастье наслаждения, которые память еще доставляет несчастному человечеству. Боги - это все наилучшее в нас самих, что некогда отделилось от обыденного и недостойного и сложилось в образ совершенной личности. Утверждать, будто богов нет,- значит не видеть в вещах ничего, кроме материального устройства, значит не воспринимать излучаемого ими благоухания, не видеть сияющего нимба их идеального значения. Или в конечном счете полагать, что жизнь не имеет смысла, что вещи мира существуют сами по себе. Тициан и Пуссен, каждый на свой лад, являются религиозными личностями: подобно Гете, они испытывают набожное чувство к Природе. Веласкес же великий атеист, колоссальный безбожник. Своей кистью он как метлой сметает с холста богов. В его вакханалии не просто нет Вакха; то, что здесь есть,- это бесстыдство под личиной Вакха.
Веласкес - наш художник. Он вымостил дорогу, по которой пришло наше время - время, в котором нет богов, административная эпоха, в которой мы, вместо того чтобы говорить о Дионисе, говорим об алкоголизме.
Перевод О. В. Журавлева, 1991 г.
КОММЕНТАРИЙ
ТРИ КАРТИНЫ О ВИНЕ
(Trcs cuadros del vino (Tiziano, Poussin у Velazques).
О. С., 2, р. 50-58.
Написано в 1911 г. Впервые опубликовано в 1916 г. в первом сборнике "Наблюдателя" (" El Espectador-"), непериодического издания, выходившего в издательстве "Ревиста де Оксиденте" до 1934 г. Всего опубликовано восемь сборников, в составе которых - эссе, заметки, рецензии, наброски и "размышления" Ортеги по широкому кругу вопросов эстетики, психологии, педагогики, философии, теории культуры.
[1] Музей Прадо - крупнейшее собрание произведений изобразительного искусства. Находится в Мадриде. Основан в 1819 г.
[2] "Вакханалия" венецианца Тициана Вечеллио была создана в 1520-е гг.; одноименная картина Никола Пуссена - в 1620-е гг. Под "Пьяницами" Всласкеса подразумевается картина "Триумф Вакха", написанная между осенью 1628-го и летом 1629 г.
[3] Феаки - в древнегреческой мифологии обитатели сказочного острова Схерия. На этот остров во время своих скитаний попадает Одиссей, и феаки отправляют его домой на волшебном корабле, который может прибыть в любое место с неимоверной быстротой и без помощи руля.
[4] Связь метафизической концепции "вечного возвращения того же самого" или нерушимости "порядка каждой вещи" и наслаждения ценностями жизни Ницше эмфатически выразил в известном афоризме из книги "Происхождение трагедии из духа музыки": "Жить так, чтобы хотелось еще раз так жить и целую вечность так жить!" Во имя этой "вечной радости становления" Ницше требует "переоценки всех ценностей как акта наивысшего самосознания человечества" {Ницше Ф. Esse homo. Спб., 1911, с. 62, 113).
[5] Meier-Graefe. Spanische Reise. Berlin, S. Fiscker Verl., 1910, S. 314.
[6] Следовало бы поглупеть (франц.).
[7] В очерке "Введение к Веласкесу" Ортега уточнил, что интерес к мифологии не был для Веласкеса органичным (см. с. 507 настоящего издания).
[8] "Меркурий и Аргус" (ок. 1659 г.) - такая же сниженная интерпретация мифологического сюжета, как и "Триумф Вакха". Относительно "Марса" существует вполне убедительное предположение, что на картине изображен шут, игравший роль бога войны, тем более что она была написана примерно в те же годы, что и основные портреты шутов.
[9] Вопреки (франц.).
