Ангельские внешности всех четырех моложавых зеппелинов, их неотразимое обаяние на сцене в сочетании с чудовищными слухами возбуждали у определенных людей определенного рода интерес. Например, неформальное объединение калифорнийских группиз под названием Пластокастерз, т. е. — Лепильщицы, занималось тем, что девушки снимали гипсовые слепки — в натуральную величину и, так сказать, в полный рост — мужских достоинств всех близких им рок-музыкантов, которые на это соглашались. В их коллекции, таким образом, были десятки однообразных, в общем-то, скульптур, слегка отличающихся лишь формой и размером. Нет, пожалуй, такого английского музыканта, который отозвался бы о калифорнийских группиз плохо, — сказал впоследствии Ричард Коул, — это вам не какие-нибудь проститутки, дешевки — они по-настоящему заботились о ребятах, были для нас, как вторая семья, им можно было во всем доверять. Только вот в живых от них сейчас осталось немного.
Настал август. Фирма Атлантика торопила с новой пластинкой: предварительные заказы перевалили уже за полмиллиона, а самой пластинки еще не было. Были лишь фонограммы и куски разных композиций, записанные в разных городах и разных студиях урывками между концертами. Джимми Пейджу порой приходилось вылетать в другой город — сводить там записи и прилетать обратно на следующий концерт. К концу августа лента была готова, в студию пришли директора фирмы Атлаитик, и продюсер, Джимми Пейдж, в розовой бархатной куртке, малиновых бархатных панталонах и башмаках цвета бычьей крови с большими пряжками, приветствовал их застенчивой улыбкой.
31-го августа, закончив американское турне концертом в Далласе, Лед Зеппелин вернулись в Англию — в третий раз в 69 году. Их известность у себя на родине росла, но известность эта была вторичной, отражавшей их успех в Соединенных Штатах. Вот что писала одна из английских газет: Лед Зеппелин — грустный, но закономерный пример того, почему многие английские группы покидают Англию, уезжая в Соединенные Штаты. Год назад, когда группа создалась, она никого не интересовала, теперь, после трех американских турне Лед Зеппелин вдруг провозглашены здесь как нечто сверхновое и сногсшибательное, не сыграв у себя дома ни единой ноты. Как мы с вами знаем — это преувеличение, но, действительно, английские выступления Лед Зеппелин к тому времени можно было пересчитать по пальцам. 12 октября группа давала концерт в театре Liceum — Лицей, что через дорогу от нашего Буш-Хауса, и в связи с этим концертом надо бы немного углубиться в историю. В 1915 году, 13 октября, во время Первой Мировой, дирижабль LZ-15 немецких военно-морских сил совершал бомбардировку Лондона (полагаю, бомбы тогда пилоты выбрасывали из корзинки вручную), и одна из этих бомб угодила как раз в здание театра Лайсиум. Но вот спустя ровно 45 лет, почти день в день, в том же самом театре образ этого дирижабля появился в новой сценической ипостаси — но с не меньшим разрушительным эффектом.
В Америке тем временем, кузнечные мастера фирмы Атлантик чеканили последние бороздки матриц нового альбома, пыхтели меха, раскалялись добела угли, глухо дрожала земля — и ковать железо, пока оно горячо — ребятам нужно было снова ехать в Америку. 17 октября Лед Зеппелин начали четвертые за 69 год американские гастроли. Они начались двумя концертами в Нью-йоркском Карнеги-Холле. Честь выступать в Карнеги-Холле выпадает далеко не каждому — до Лед Зеппелин, за 5 лет до них, такой чести удостоились лишь Роллинг Стоунз.
Альбом Лед Зеппелин П был выпущен 22 октября 69 года. К этому моменту их первый альбом находился в списке на 18 месте, только что вышла в свет пластинка Битлз Abbey Road, Роллинг Стоунз только что выпустили свой классический альбом Let it Bleed — Пусть течет кровь. По началу Лед Зеппелин II появился в списке альбомов под номером 199, на следующей неделе достиг 25 места, весь последующий месяц пробыл на втором месте и в конце декабря, вытеснив пластинку Битлз Эбби Роуд, поднялся на первое место списка альбомов Америки. Лед Зеппелин были в экстазе — перещеголять самих Битлз!
Одна из самых популярных композиций альбома стала Whole lotta Love, большинство американских радиостанций играли ее беспрестанно, однако, при длине в пять с половиной минут она плохо вписывалась в общепринятый радиоформат, поэтому фирма Атлантик настаивала на выпуске трехминутного варианта, без средней части. Лед Зеппелин делать это отказались, некоторые станции тогда самодеятельно изготовили укороченную версию, и, несмотря на протесты лед зеппелиновцев, фирма Атлантик вынуждена была выпустить одиночную пластинку именно в таком виде.
Однако, в Англии группа настояла на своем, и подобная сорокопятка никогда там не выходила. Хоул Лотта Лав стала своего рода срочной телеграммой новому поколению, в ней был чувственный накал, хаос, элемент разрушительной силы, в ней был холодный пот доживающего десятилетия. В тот год на войне во Вьетнаме песня Хоул Лотта Лав стала боевым кличем американских войск — солдаты и десантники прикручивая стальными болтами к своим танкам и бронетранспортерам мощные стереоустановки и шли в бой, включив музыку Лед Зеппелин на полную катушку.
Сегодня мы продолжаем лед зеппелиновский сериал пятой по счету передачей, в пятый раз беремся мы за повышение содержания музыкальной клейковины, в пятый раз принимаемся раздаивать, понимаете, первотелку тяжелого рока. Вернее, даже и не тяжелого, а металлического рока — ибо именно с Лед Зеппелин связано появление термина Heavy Metal — Тяжелый Металл. Придумал этот термин американский писатель Уиллиам Бэрроуз (William Burroughs). Бэрроуз (рожд 1914 г.) был писателем поколения битников, одним из первых, кто начал открыто рассказывать о переживаниях наркомана на основе собственного опыта. Романы Бэрроуза стали своеобразной идейной питательной средой для рок-музыкантов нескольких поколений, многие их названия — например, Soft Machine — Мягкая Машина или Naked Lunch — Обнаженный Завтрак — перекочевали в названия рок-групп. Вот и для вас, пытливые разумом щипатели струн, тут тоже — урок да пример: у скольких произведений отечественной литературы можно было бы позаимствовать название — Угрюм-Река, Мертвые Души, Вий или, скажем, Гутапперчевый Мальчик… хотя последнее подходит больше не рок-группе, а иному поэту и общественному деятелю. Впрочем, мы отвлеклись. Итак, термин Хэви метал из романов Уиллиама Барроуза был впервые позаимствован группой Steppenwolf в их песне Born To Be Wild — Рожденный Диким, и только потом уже был подхвачен рок-журналистами, которых старые термины, вроде White Blues — Белый Блюз или Heavy Music — Тяжелая Музыка для описания появлявшегося нового музыкального феномена более уже не устраивали. Термину этому, как мы знаем, суждено было стать историческим и, спустя более 15 лет, обогатить язык далекой России новым смыслом слова металлист. Но Лед Зеппелин тогда, в 69 году, на этот термин обиделись. Выражение нам это не нравится — сказал тогда Джимми Пейдж — первое, что от него приходит на ум — это тяжесть, монотонность. Мне кажется, что к нам это не относится. Мы стремимся к внутренней динамике, к разнообразию оттенков и настроений.
Кончались американские гастроли 69 года, последний концерт состоялся 8 ноября в Сан-Франциско. Девять месяцев года прошли в поездке, группа заработала около миллиона долларов и, заехав на несколько дней позагорать в солнечное Пуэрто-Рико, ребята отправились домой строить новую жизнь. Строить им пришлось в буквальном смысле слова, потому что все они обзавелись тогда домами или фермами и принялись либо ремонтировать их, либо перестраивать на собственный вкус. Роберт Плант купил старинную полуразрушенную ферму, где, согласно местной легенде, король Карл Первый останавливался после поражения в битве при Вустере. Он переехал в деревню со всей семьей, обзавелся трактором, начал разводить коз и кур. Барабанщик Джон Бонэм, Бонзо, тоже купил ферму по соседству. Он был помешан на автомобилях — уже к концу 69 года у него было восемь машин, включая его первый Роллс-Ройс. Басист Джон Пол Джонс обзавелся домом в графстве Хартфордшир, а Джимми Пейдж решил поселиться в Шотландии на берегу знаменитого озера Лохнесс, на месте обитания знаменитого лохнесского чудовища, в месте таинственном, окутанном множеством легенд, причудливом и изменчивом. И поселился он не просто в каком-нибудь доме, а в здании Болескин-Хаус, принадлежавшем некогда знаменитому колдуну и мистику Алистеру Кроули. Но об этом — малость погодя.
Поскольку жизнь Алистера Кроули и его идеи прямо повлияли на Лед Зеппелин и косвенно, или вторично — на всех, испытавших ИХ влияние, то пожалуй есть смысл остановиться на личности Кроули более подробно. Алистер Кроули родился в 1875 году в состоятельной английской семье, учился в Оксфорде, увлекался альпинизмом, писал стихи. Собою он был высок, приятен, но с причудами: любил выдавать себя за аристократа, жил под многочисленными псевдонимами, говорил со странными акцентами, которые сам же выдумывал, боготворил проституток. Жажда эзотерических знаний привела его в общество мистиков Орден Золотой Зари, откуда его, однако, вскоре исключили. Кроули уехал в Мексику, где изучал искусство местных колдунов и пытался добиться того, чтобы его отражение в зеркале исчезало по желанию. Алистер Кроули считал, что в человеческой воле кроется настоящая колдовская сила, которую можно высвобождать через подсознательные процессы. Он отрицал общепринятую мораль, считая ее условностью, все свои письма начинал с эпиграфа, со своего кредо: Do what thy wilt shall be the whole of the Law — Твори желаемое, да станет то Законом жизни. Жизнь Кроули, соответственно, была полна приключений, излишеств и аморалки. Он участвовал в нескольких гималайских горных экспедициях, написал массу книг, которые в его время считали порнографическими, открыто жил с несколькими женщинами сразу, беззастенчиво курил гашиш, опиум, принимал кокаин. Рассказывали также о некоей Sex Magic — т. е. о Сексуальной магии, которой владел Кроули, умевший растягивать физический момент любви, по желанию, до бесконечности. Английское общество было шокировано, когда выяснилось, что несколько благопристойных замужних дам из уважаемых семейств посещали демонический храм Кроули на лондонской Фулэм-роуд, где Великий зверь с номером 666 или самый растленный человек в мире — как он сам себя называл — знакомил их со своим волшебным мастерством. В конце жизни Кроули преследовала полиция и кредиторы, он переезжал из страны в страну, страдал от астмы, бронхитов и наркомании и, наконец, умер на юге Англии в Брайтоне в 1947 году. После смерти о нем почти забыли, пока английские рок-музыканты не воскресили интерес к нему и его работам.
