Оля совсем уже собиралась повернуть к выходу, как вдруг увидела табличку со стрелкой, и хотя надпись была сделана на французском языке, девочка поняла, что указатель направляет посетителей Лувра к самой знаменитой картине мира - к Джоконде Леонардо да Винчи, которую иначе ещё называют Мона Лиза. Понятно, что невозможно уйти отсюда, не увидев Джоконду, ведь такая неслыханная удача может случиться с человеком только один раз в жизни.
Витёк не особо смотрел по сторонам, потому что эти бесчисленные картины и скульптуры давно уже ему надоели. Он просто молча брёл за Олей, и всё. Как вдруг Оля застыла перед какой-то картиной, изображающей красивую женщину. Витёк тоже остановился, не понимая, почему перед портретом толпится народ, в то время как в других залах посетителей довольно мало.
Начитанная Оля тут же вспомнила всё, что раньше знала об этом: Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.) итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный, инженер. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. ... Гуманистический идеал женской красоты воплощён в портрете Моны Лизы (так называемая "Джоконда", около 1503 г.). Известен многочисленными открытиями, проектами, экспериментальными исследованиями в области математики, естественных наук, механики...
Встав перед портретом Моны Лизы, Оля подняла глаза и вдруг ...встретилась с ней глазами! Нет, это не были глаза, нарисованные на холсте. Эти глаза жили, смотрели на девочку и явно что-то ей говорили. Рядом стояли люди, для которых Оля была невидима. Но она была невидима для всех, только не для Моны Лизы, и глаза Моны Лизы разговаривали с ней одной!
Никто не знает, существовала ли Мона Лиза на самом деле или нет. Тем не менее, для многих поколений людей самых разных стран она - вполне реальный человек, так как её все видели, и о ней написано много книг и статей. Джоконда и Оля взглянули друг другу в глаза ...и девочка забыла всё на свете. А Мона Лиза всё говорила и говорила о том, что давно наболело у неё на душе: никто её не понимает, она страшно одинока и никак не может достучаться до людей и сказать им то главное, от чего зависят их собственные жизнь и смерть. Потрясённая Оля поняла: ей, единственной, она решила доверить свою тайну, такое бывает только один раз в жизни, и больше Оля не увидит её никогда.
Собственно говоря, улыбки, о которой так много сказано и написано, на лице Моны Лизы почти что и нет. Выражение её лица только с большой натяжкой можно назвать улыбкой. Однако есть какая-то тайна, невысказанность, какое-то одной ей известное знание, до которого люди, спустя пять веков, всё ещё так и не доросли. Эту тайну оставил землянам великий живописец Леонардо да Винчи в тщетной надежде, что когда-нибудь, если, конечно, оно сумеет выжить, человечество всё-таки её разгадает.
Оля вспомнила, что существует много самых разных объяснений этой таинственной полуулыбки. Одна из них, например, утверждает, что это вовсе и не женщина, а автопортрет самого художника, который нарядил себя в женские одежды. Дошло даже до того, что лицо Джоконды кто-то рассмотрел, разделив его вертикальной линией на две половинки - одна половина оказалась портретом самого художника, и только другая - портретом неизвестной женщины. Ну и так далее и тому подобное...
Улыбке Джоконды за прошедшие пять веков дано очень много определений. Однако до сих пор нигде не встречалось определение "горькая". А ведь это слово - самое главное в разгадке тайны как самого Леонардо да Винчи, так и его живописного шедевра.
Наверное, дело в том, что в работе Леонардо заложено тайное послание потомкам. Леонардо был гением и понимал, что обращаться со своими идеями к современникам совершенно бесполезно, преждевременно, а, может быть, даже и опасно. Как же лучше всего донести до будущего человечества это чрезвычайно важное послание-предупреждение? Разумеется, в традиционной форме, которая приемлема для всех и никого не насторожит А что может быть традиционнее портрета? Итак, Леонардо пишет вполне традиционный портрет.
Ну а к какому портрету будет приковано больше внимания - к женскому или мужскому? Разумеется, к женскому, тем более, к такому красивому. Но ведь эта женщина должна передать через века послание самого Леонардо, его мысли, его предостережния потомкам. Как же это сделать? Оказывается, действительно, гениальное всегда просто: надо придать женщине черты самого мыслителя, что и было замечено впоследствии, спустя несколько веков. Цель гения была достигнута: он показал потомкам, что эта совершенно особенная картина - главное произведение всей его жизни. И ценность её совсем не в мастерстве художника, каким бы потрясающим оно ни было, а в самом содержании этого творения, в тайном послании гения своим общечеловеческим потомкам. Итак, цель достигнута - картина вот уже пять веков приковывает неослабное внимание зрителей, будоражит их какой-то тайной. Какой - пока не знает никто, но то, что люди сумели ощутить эту тайну - уже большое достижение автора шедевра.
Леонардо был человеком уникальным, гениальным во всём, к чему бы ни прикасался - к кисти ли, к перу или какому-нибудь рабочему инструменту чтобы изготовить один из своих инженерных шедевров. Как известно, он изобрёл "что-то", позволяющее человеку находиться под водой несколько часов подряд. Это "что-то" (ещё в далёком пятнадцатом веке!) было то ли скафандром, то ли (и скорее всего) подводной лодкой, и у людей нет никаких причин не верить такому утверждению гения. Это "что-то" было затем, уже в девятнадцатом веке, описано Жюлем Верном в потрясшей современников своим пророческим даром книге "Таинственный остров" как прообраз современной подводной лодки. Реальные же подводные лодки были изобретены только спустя четыре века после смерти Леонардо. Конечно, "Таинственный остров" был самой любимой олиной книгой, вот почему она так много знала и про Леонардо да Винчи.
Слишком хорошо зная людей, Леонардо предусмотрительно сжёг свои чертежи, и его изобретение при жизни гения так никогда и не увидело света. Впрочем, это не решило проблему кардинально - подводная лодка появилась в самом конце девятнадцатого - начале двадцатого века! Леонардо не хотел, чтобы его изобретение попало в руки злодеев (что всегда неизбежно происходило в человеческой истории) и использовалось для уничтожения кораблей и убийства людей. Тем не менее, это всё-таки случилось, хотя и на несколько веков позднее! Произошло потому, что люди, даже спустя много веков, так и остались такими же людьми со всеми их пороками...
Итак, Леонардо да Винчи для своих современников был, несомненно, человеком из далёкого будущего. Он напоминал взрослого учителя, окружённого толпой маленьких ребятишек, с которыми он, к сожалению, не может говорить ни о чём взрослом и серьёзном до тех пор, пока они не вырастут. Но ведь пределы человеческой жизни ограничены, и Леонардо не мог ждать ещё целых пять веков! Вот почему он и вложил в зашифрованном виде свои мысли, свою душу (а отчасти даже и своё лицо) в этот главный труд всей жизни - портрет Моны Лизы, действительно несущей его тайное послание к потомкам. Эта лебединая песня Леонардо не должна была пропасть, здесь просто недопустимо рисковать - слишком многое поставлено на карту. Поэтому картина была предусмотрительно написана заранее - за шестнадцать лет до смерти художника!
Что же всё-таки сказала людям Мона Лиза, которую глухое и слепое человечество видит уже целых пять веков, но так и не слышит её вечной мольбы, обращенной к потомкам? Для того, чтобы понять это, надо, отрешившись от всего остального, долго и внимательно смотреть ей в глаза. Забыть весь мир и остаться наедине с ней. В её взгляде видны горечь, тоска, сожаление и бесполезное сочувствие к трагической судьбе, которая ожидает слепое человечество, погрязшее в войнах и ненависти.
Леонардо да Вичи, самый гениальный из всех гениев Планеты, человек из будущего, разумеется, ещё в те далёкие времена хорошо знал, что из себя представляет человек, палач всего живого и неживого вокруг, а потому и палач самого себя. В один прекрасный день он понял, что ожидает человечество в будущем, если ...оно не перестанет быть самим собой и не поумнеет. Поняв, что на это очень мало надежды, что человечество почти что обречено, гений содрогнулся и решил сделать всё от него зависящее, чтобы предупредить людей, попытаться заставить их одуматься и стать более гуманными, более духовными, более (как ни смешно это звучит!) человечными... И если уж не современников, то хотя бы людей будущих поколений. Именно эта неизбывная тоска о таком ужасном будущем, это сострадание и предупреждение потомкам и истекают вот уже пять веков в людские глаза из глаз Моны Лизы-Леонардо да Винчи.
