Ознакомительная версия.
На полотне «Бой в Хиосском проливе» художник показал морское сражение, происходящее днем. На переднем плане два корабля: на мачте одного развевается бело-синий андреевский стяг, на мачте другого — красный флаг. На переднем плане в зеленоватых волнах качается обломок мачты с клочком паруса — по всей видимости, все, что осталось от потопленного корабля. На заднем плане в дыму сражения можно разглядеть еще несколько мачт и парусов остальных кораблей эскадры.
На картине «Чесменский бой» мастер изобразил подвиг лейтенанта Ильина, который взорвал свой корабль около вражеских турецких судов.
Сражение происходит ночью — в небе, частично затянутом облаками, видна луна. Несколько кораблей горит, солдаты пытаются спастись в лодке.
В последующих работах Айвазовского можно заметить усиление традиций романтизма («Девятый вал», 1850, Русский музей, Санкт-Петербург и др.).
Во время Крымской войны 1853–1856 годов художник неоднократно бывал в осажденном Севастополе. Впоследствии он запечатлел увиденные события на полотнах «Синопский бой днем» и «Синопский бой ночью» (обе — 1853, Военно-морской музей, Санкт-Петербург). Через несколько лет он выполнил еще одно полотно, посвященное Крымской войне: «Осада Севастополя» (1859, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия).
В 1867 году художник написал полотно «Остров Крит» (Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия), посвященное освободительной борьбе греков против турецких завоевателей.
В последующие годы мастер выполнил несколько пейзажей с изображением степей, хуторов, а также видов Кавказа. Однако, несмотря на то что художник работал над ними с большим старанием, эти картины все-таки не так выразительны, как его знаменитые марины.
Во второй половине XIX века Айвазовский продолжал писать картины на исторические сюжеты. Особенно интересны работы «Приезд Екатерины II в Феодосию» (1883); «Черноморский флот в Феодосии» (1890); «Бриг „Меркурий“, атакованный двумя турецкими кораблями» (1892); «Наполеон на острове Св. Елены» (1897), все — в Картинной галерее им. И. К. Айвазовского, Феодосия).
Айвазовский жил в Феодосии, но довольно часто совершал недолгие поездки в другие страны. Например, в 1870 году он в составе русской делегации присутствовал на открытии Суэцкого канала. Вернувшись в родной город и пользуясь только небольшими зарисовками и прекрасной зрительной памятью, он создал полотно «Суэцкий канал».
И. К. Айвазовский. «Бриг „Меркурий“, атакованный двумя турецкими кораблями», 1892, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия
Художник работал до конца жизни. В последние годы он выполнил множество великолепных произведений: «Черное море» (1881, Третьяковская галерея, Москва); «Корабль „Мария“ во время шторма» (1892, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия) и др.
Девятнадцатого апреля 1900 года за один день он написал свое последнее произведение «Взрыв корабля» (Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия). В ту же ночь Айвазовский умер.
В своем завещании Иван Константинович Айвазовский написал: «Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусств, составляли полную собственность Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии».
Константин Дмитриевич Флавицкий
(1830–1866)
Увидев картину Флавицкого «Княжна Тараканова» на выставке, Александр II сделал в каталоге отметку: сюжет взят из романа и не имеет под собой исторической основы. Княжна Тараканова умерла в 1775 году от туберкулеза, а наводнение в Петропавловской крепости случилось спустя два года.
Русский художник Константин Дмитриевич Флавицкий родился в Москве.
Мастерству живописца он учился у Ф. А. Бруни в Петербургской академии художеств. В 1855 году он завершил обучение, получив за программное полотно «Дети Иакова продают своего брата Иосифа» Большую золотую медаль. В 1856 году Флавицкий отправился за границу, в Италию и Германию. В Италии живописец пробыл почти 7 лет. Здесь мастер создал картину «Христианские мученики в Колизее» (1862, Русский музей, Санкт-Петербург), которая принесла ему звание почетного вольного общника Академии. В этом полотне отразилось влияние К. П. Брюллова и его знаменитой композиции «Последний день Помпеи». Черты брюлловского шедевра заметны в композиции, цветовой гамме, пластике фигур и их расположении (старик, молодая супружеская пара, женщина с младенцем). В то же время это сходство было лишь внешним, поверхностным. И. Н. Крамской писал, что работа Флавицкого «трескуча и театральна, лишена всякого самостоятельного отношения к действительности».
К. Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова», 1864, Третьяковская галерея, Москва
Влияние Брюллова заметно и в графических работах Флавицкого, в частности в иллюстрациях к произведениям М. Ю. Лермонтова («Казначейша», «Царица Тамара», «Измаил-Бей», 1860-е).
Гораздо больший интерес вызывает известная картина Флавицкого «Княжна Тараканова» (1864, Третьяковская галерея, Москва). С искренним сочувствием художник изобразил молодую женщину, умышленно оставленную в камере Петропавловской крепости во время наводнения. Создавая композицию, автор пользовался не историческими источниками, а легендой о женщине, чью жизнь окружало множество загадок и легенд. Она выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны. Настоящая дочь царицы, Августа Тараканова, рожденная от тайного брака с А. Разумовским, окончила свою жизнь в возрасте 64 лет в Ивановском монастыре. Здесь она прожила 24 года под именем Досифеи (по существовавшим тогда законам дети от тайных, хотя и законных браков, не имели права на наследование престола).
Елизавета Тараканова, ранее известная как девица Франк, а затем госпожа Тремуйль, была самозванкой. Идею заявить о своем праве на престол ей подсказали польские шляхтичи и иезуиты, недовольные разделом Польши между крупными державами. На самом деле лженаследница не знала, кто были ее родители (с раннего детства девушка воспитывалась в семье польского магната Радзивилла). Елизавета Тараканова объявила себя наследницей престола. С помощью графа А. Орлова, которому удалось влюбить в себя молодую женщину, она была арестована и в 1775 году заключена в Петропавловскую крепость, где вскоре и умерла. Драматизм действия, художественное решение, а также сама тема (гибель молодой и красивой, полной сил женщины в результате природной катастрофы) сближают работу Флавицкого с полотном К. П. Брюллова «Последний день Помпеи».
Но, в отличие от своего предшественника, Флавицкий показывает не совсем обычные для картины исторического жанра реалистичные, даже «низменные» детали: стены камеры, покрытые плесенью, краюшку хлеба на столе, овчинный тулуп, мышей, спасающихся от воды на кровати.
Все эти детали помогают автору добиться исторической достоверности, но в то же время образ Таракановой идеализирован, мелодраматичен, что характерно для живописи позднего академизма.
И. Н. Крамской назвал «Княжну Тараканову» картиной «крупной и, главное, счастливой». Мастер получил за нее звание профессора, а П. М. Третьяков купил ее для своей галереи. Написанное за два года до смерти Флавицкого полотно показало эволюцию творчества художника от историко-религиозных композиций в традициях академизма до произведения, отмеченного чертами реалистического искусства.
Генрик (Хенрык) Ипполитович Семирадский
(1843–1902)
И. Е. Репин вспоминал, что еще в годы обучения в Академии художеств Семирадский не поддерживал своих товарищей — приверженцев социально-критического направления живописи. Он пропагандировал идеализм в искусстве, противопоставляя красоту неприкрашенной прозе жизни. В то же время Семирадский использовал в своем творчестве достижения школы реализма, но делал это эклектически.
Поляк по национальности, Генрик Ипполитович Семирадский родился в селе Печенеги Харьковской губернии. Первые уроки рисунка получил в Харькове в мастерской Д. И. Бесперчего, ученика К. П. Брюллова.
В 1864 году Семирадский поступил в Петербургскую академию художеств, где его наставниками были Б. П. Виллевальде и К. Б. Вениг.
В 1870 году художник окончил академию и получил Большую золотую медаль за программную композицию «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» (1870, Художественный музей, Минск). Медаль давала Семирадскому право на заграничную командировку, и в 1877 году он отправился в Германию и Италию. В Мюнхене живописец брал уроки у известного представителя академического направления Карла Пилоти. Известность художнику принесли большие многофигурные картины на евангельские сюжеты и темы античной истории («Христос и грешница», 1873, Русский музей, Санкт-Петербург; «Фрина на празднике бога морей Посейдона в Элевзине», 1889, Русский музей, Санкт-Петербург).
Ознакомительная версия.
