После освобождения Э. от фашистских захватчиков в 1944 музыкальная жизнь стала быстро восстанавливаться. Возобновили работу симфонический оркестр радио (с 1975 Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР), музыкальные театры и учебные заведения. Были созданы: мужской хор (1944, с 1952 Академический мужской хор Эстонской ССР), смешанный хор, эстрадный оркестр (ныне при Эстонском телевидении и радио). Певческие праздники получили новое социалистическое содержание. В музыкальное творчество вошла социалистическая тематика (кантаты «Бессмертие» Л. Таутса, 1948, посвященная В. И. Ленину, и «Власть народа» Э. Каппа, 1951). Популярные массовые песни создали Эд. Арро, Р. Валгре, Б. Кырвер, В. Оякяэр, Л. Таутс; состоялись премьеры опер «Огни мщения» (1945) и «Певец свободы» (1950) Э. Каппа, «Берег бурь» Эрнесакса (1949), балетов «Калевипоэг» Э. Каппа (1948) и «Тийна» Л. Аустер (1955), оперетт «Румму Юри» Эд. Арро и Л. Нормета (1954) и «Только мечта» Б. Кырвера (1955). Крупные симфонические произведения написали А. Капп (2—5-я симфонии, 1944—51), Эллер (симфонические поэмы «Полет орла», 1949, и «Звенящие поля», 1951), А. Лемба (3—5-й фортепианные концерты, 1944—51), Л. Аустер (фортепианный концерт, 1952), Г. Эрнесакс (хоровая сюита «Как живут рыбаки», 1953), Э. Капп (2-я симфония, 1954), В. Капп (2-я симфония, 1955). В камерную музыку внесли вклад Эллер, А. Гаршнек, Э. Капп, М. Саар, В. Капп.
С конца 50-х гг. с появлением нового композиторского поколения начался период активных поисков выразит. средств в области инструментальной музыки — симфонической и камерной. В этот период написаны «Кончерто гроссо» Э. Тамберга (1956), «Три эстонские танца» X. Юрисалу (1956), 1—4-я симфонии Я. Ряэтса (1957—59), концерт для фортепиано с оркестром Я. Коха (1958), увертюра № 2 В. Тормиса (1959). Создаются вокально-симфонические произведения на исторические и современные темы, в том числе кантата «Балтийское море — море мира» Э. Каппа (1959).
Творчество 60-х — 1-й половины 70-х гг. стало еще более многообразным по содержанию, жанрам и стилям. Были написаны: Концерт для камерного оркестра (1961), декламаторий «Карл Маркс» (1963), Школьная кантата (1968) Я. Ряэтса, сценич. «Лунная оратория» (1962) и «Балет-симфония» (1959) Э. Тамберга, «Коллаж ВАСН» А. Пярта (1964), трилогия кантат Я. Коха «Песня о партии» (1960), «Песня о Ленине» (1967), «Песня о Родине» (1969). Среди ведущих композиторов в области хоровой музыки — В. Капп, В. Тормис. Популярность получили оперы «Лембиту» В. Каппа (1961), «Железный дом» Э. Тамберга (1965), «Лебединый полет» В. Тормиса (1965), «Королю холодно» В. Оякяэра (1967), «Соль» Б. Парсаданяна (1973), «Необыкновенная история» Р. Кангро (1974), «Рембрандт» Э. Каппа (1975), оперетты и мюзиклы Кырвера, Ю. Раудмяэ, Ю. Винтера, А. Ойта. В симфонический жанр внесли вклад Эллер, Э. Капп, Ряэтс, Парсаданян, Юрисалу, Э. Мяги, Коха, Пярт, А. Маргусте, X. Розенвальд, Л. Сумера; в камерный — Э. Капп, Ряэтс, Э. Арро, К. Синк, X. Карева, Кангро; в легкую музыку — У. Найссоо, Ойт, Г. Подельский, В. Оякяэр, X. Хиндпере. Значительны достижения эстонских композиторов в киномузыке. Среди исполнителей: дирижеры — народный артист Эстонской ССР Н. Ярви, Э. Клас, Р. Матсов, К. Раудсепп, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР В. Ярви, Р. Меркулов, П. Сауль, Э. Кылар; хоровые дирижеры — народный артист СССР Г. Эрнесакс, народный артист Эстонской ССР Ю. Симм, К. Лейнус, Ю. Варисте, А. Ратассепп, К. Аренг, О. Оя, X. Кальюсте; певцы — народный артист СССР Т. Куузик, Г. Отс, народный артист Эстонской ССР А. Ардер, К. Отс, Э. Маазик, М. Тарас, О. Лунд, В. Гурьев, М. Войтес, У. Таутс, X. Крумм; пианисты — дуэт заслуженные артисты Эстонской ССР А. Клас и Б. Лукк, заслуженный артист Эстонской ССР X. Сепп; скрипачи — народный артист Эстонской ССР В. Алумяэ, заслуженный артист Эстонской ССР И. Раннап; органист народный артист Эстонской ССР X. Лепнурм. Среди музыковедов: X. Тампере, У. Кольк, И. Рюйтель (фольклористы), И. Юриссон, А. Вахтер, К. Лейхтер, X. Кырвитс, X. Тынсон, О. Туйск (история музыки), А. Семпер, М. Топманн, А. Хирвесоо (критика). В Эст. ССР регулярно проводятся дни литературы и искусств братских республик и зарубежных стран, с 1972 — всесоюзные фестивали хоров в Таллине, с 1967 — республиканские конкурсы исполнителей (инструменталисты и вокалисты).
В Эст. ССР функционируют (1978): театр оперы и балета «Эстония» (Таллин), театр оперы, балета и драмы «Ванемуйне» (Тарту), Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР (Таллин), филармония, Академический мужской хор Эстонской ССР, смешанный хор Эстонского телевидения и радио, Таллинский камерный хор (1962), Квинтет духовых инструментов им. Я. Тамма, струнный квартет Эстонской филармонии (1974), эстрадный оркестр телевидения и радио, эстрадный ансамбль «Лайне» (1965), Музей театра и музыки (1941, Таллин), Таллинская консерватория, Таллинская музыкальная средняя школа, 2 музыкальных училища (Таллин и Тарту), 36 детских музыкальных школ; Союз композиторов Эстонской ССР (1941).
Лит.: Вахтер А., Эстонская ССР, (пер. с эст.), 2 изд., М., 1957 (Музыкальная культура союзных республик); История музыки народов СССР, тт. 1—5, М.,1970—74; Arro E., Geschichte der estnischen Musik, Bd 1, Tartu, 1933; Kasemets A., Eesti muusika arenemislugu, Tallinn, 1937; Kakskümmend aastat eesti muusikat, red. K. Leichter, Tallinn, 1938; Vahter A., Noermet L., Nôukogud Eesti muusikast, Tallinn, 1965; Lauluga läbi aegade koost A. Tamarkin, Tallinn, 1965; Eesti muusika, t. 1, Tallinn, 1968; Muusikaelust vanas Tallinnas, Tallinn, 1972; OIt H., Modern Estonian composers, Tallinn, 1972; Eesti muusika, t. 2, Tallinn, 1975.
А. Хирвесоо, И. Рюйтель.
XVII. Танец. Балет
Истоки эстонского народного танца — в различных обрядах, праздничных обычаях. Первые упоминания о нем относятся к 13 в. Со временем танец обрел четкую форму, для которой характерны благородство манеры исполнения, отсутствие высоких прыжков, перепляса. Эстонский танец, как правило, массовый, строится по кругу (парный характерен для 2-й половины 19 в.). Танцы принято делить на обрядовые, подражательные (имитирующие различные повадки и движения животных и др.), акробатические и бытовые. Элементы обрядовых сохранились в «Кихну ратае», «Муху каннанеэр», «Тарга рехеалуне» и др.; среди подражательных — «Харакатантс» («Танец сороки»), «Карутантс» («Танец медведя»), а также «Кингсепа полька» («Полька сапожника») и др.; акробатических почти не осталось («Пулгатантс», «Кандали»). С 18 в. эстонский танец вобрал элементы народных танцев соседних стран. Около 1820 популярным становится вальс, который преобразовался в народный «Лабаялавальс», с особой манерой исполнения поворота на всей ступне. Во 2-й половине 19 в. часто танцевали польку (разновидности — «в три шага», «через ножку», с подскоком и др.). Контрдансы представлены танцами типа«Инглиски» и близкими к ним «Ойге я ваземба», «Каламиес», «Куппаримуори». На кадрили основаны и «Пикк инглиска» и своеобразный танец «Каэра Яан».
В начале 20 в. бальные танцы стали вытеснять народные. В 1913 по инициативе А. Раудкатс началась работа по собиранию, записи и популяризации народных танцев. В 40-х гг. 20 в. в Э. зародилась традиция вечеров народного творчества, выросшая в республиканские праздники народного танца (с 1963), в которых принимает участие до 10 тыс. исполнителей (1970).
В республике много танцевальных коллективов, имеются самодеятельные ансамбли, которые создают сценические варианты танцев («Кульюс», «Туйсулине», «Сыпрус», «Куллакетраяд» и др.). Над ними работают хореографы У. Тооми, X. Миккель, С. и О. Валгемяэ, К. Леэте и др. Некоторые ансамбли сохраняют этнографические танцы («Лейгарид» и др.). Руководителей ансамблей народных танцев готовят на курсах при Доме народного творчества, в Вильяндиском училище культуры и Таллинском педагогическом институте.
X. Я. Аассалу.
Развитие профессионального балета началось под влиянием танцевального искусства русских артистов и отдельных гастролеров из др. стран. Одна из первых профессиональных танцовщиц — Э. Ильбак, последовательница А. Дункан. В 1924 Г. Негго организовала в Таллине студию ритмопластики, которая готовила исполнителей и балетмейстеров, ставила спектакли. Классический танец успешно преподавался в студии, созданной E. Литвиновой (бывшая артистка Марийского театра), ее воспитанники Л. Лооринг, Э. Хольц, Р. Ольбрей, Р. Роод были в составе первой балетной труппы театра «Эстония». Первое хореографическое представление было показано в 1914. В 1925 балетмейстером театра стала Р. Ольбрей, которая поставила: «Щелкунчик» (1936) и «Лебединое озеро» (1940) П. И. Чайковского, «Красный мак» Р. М. Глиэра (1939), «Кратт» Э. Тубина (1944). В 1935 при театре «Ванемуйне» (Тарту) была создана балетная труппа под руководством балетмейстера И. Урбель. После освобождения Э. от фашистской оккупации хореографическое искусство получило все возможности для дальнейшего развития. В репертуар вошли произведения классического наследия и лучшие балеты советских и зарубежных композиторов; среди балетов эстонских композиторов: «Калевипоэг» Э. Каппа (1948, «Эстония»; 1950, «Ванемуйне»), «Тийна» Л. Аустер (1955, «Эстония»; 1958, «Ванемуйне»), «Балет-симфония» Э. Тамберга (1960, «Ванемуйне»; 1963, «Эстония»). В 60-е — середине 70-х гг. ведущие балетмейстером М. Мурдмаа, Ю. Вилимаа, Э. Суве, в творчестве которых национальные традиции своеобразно сочетаются со школой классического танца. Созданы новые балеты, например «Иоанна тентата» Тамберга (1971, «Эстония») и др. Среди ведущих артистов балета — Т. Рандвийр, А. Лейс, Ю. Лехисте, Е. А. Позняк, Т. Сооне, Э. Керге, Ю. Ласе, Т. Хярм, В. И. Маймусов, Я. Гаранцис, Э. Эркина, И. Арро, С. Краниг; педагогов-репетиторов — А. Экстон, X. Пуур, Л. Леэтмаа. В Э. ставили балетмейстеры из др. республик — Б. А. Фенстер, В. П. Бурмейстер, В. Гривицкас и др. С 1946 работает Таллинское хореографическое училище. Материалы о балете печатаются в еженедельнике «Сирп я вазар» («Серп и молот»), в сборнике «Театральные заметки».
