КÓРА (греч. kó rē – девушка), статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах. Подобные статуи были широко распространены в Древней Греции в период архаики (7–6 вв. до н. э.). Наиболее знамениты коры, найденные на афинском Акрополе. Возможно, эти статуи приносили в дар богине Афине. В отличие от обнажённых куросов, коры всегда изображались задрапированными. Юные и безмятежные, коры стоят неподвижно, устремив взгляд прямо перед собой. Одежда девушек спадает прихотливыми волнистыми складками. Курчавые волосы обрамляют их лица подобно прекрасным коронам. На лицах застыла наивная улыбка, которую исследователи назвали «архаической». В древности статуи были ярко раскрашены.
Коры с афинского Акрополя. 6 в. до н. э. Национальный археологический музей. Афины
КОРБЮЗЬЕ ́ Ш. Э., см.Ле Корбюзье Ш. Э.
КÓРИН Павел Дмитриевич (1892, Палех – 1967, Москва), русский живописец, монументалист. Сын крестьянина-иконописца. Работал в иконописной палате при Донском монастыре (1908–11). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1912–16) у К. А. Коровина, С. В. Ма лютина, Л. О. Пастернака. Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Москве (1918–19). В 1932–59 гг. возглавлял реставрационные мастерские Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, реставрировал полотна Дрезденской галереи. Народный художник СССР (с 1962 г.).
Мастерская П. Д. Корина. Москва
Главным произведением Корина стала картина «Реквием», задуманная под впечатлением от похорон патриарха Тихона, умершего в 1925 г. (получила по предложению А. М. Горького наименование «Русь уходящая»). В течение десятилетий (1935–1959) художник писал подготовительные эскизы и портретные этюды («Митрополит Трифон», 1929; «Схимница», 1930; «Молодой иеромонах», 1932, и др.), однако картина так и осталась незавершённой.
В годы Великой Отечественной войны создал триптих «Александр Невский» (1942–43). Продолжил традицию создания галереи портретов русской интеллигенции, начатую М. В. Нестеровым (портреты А. М. Горького, 1932; М. В. Нестерова, 1939; К. Н. Игумнова, 1941–43; С.Т. Конёнкова, 1947; Кукрыниксов, 1958). Среди монументальных произведений художника – эскизы фриза для Дворца Советов в Москве (вторая пол. 1930-х гг.); работы для станций Московского метро (1951–52): витражи для «Новослободской», живописные панно для «Смоленской», мозаичные плафоны для «Комсомольской-кольцевой».
КОРО ́ (corot) Камиль (1796, Париж – 1875, там же), французский живописец, один из создателей реалистического национального пейзажа. Учился у французских академических живописцев А. Мишаллона и В. Бертена (1822–24). 1825–28 гг. провёл в Риме, где тщательно изучал натуру, работал над пейзажными набросками и эскизами. Уже ранние работы («Вид Колизея», 1826; «Мост Августа на реке Нера»,1827) отличает непосредственность и свежесть взгляда на природу. Художник стремится передать не столько древнеримские руины, сколько эффекты световоздушной среды, тонкие нюансы освещения, туманную дымку. Вернувшись во Францию, Коро работал в окрестностях Парижа, писал сельские виды Нормандии, Пикардии и Бургундии. К 1850-м гг. обрёл неповторимую индивидуальную манеру серебристой тональной живописи. Он почти не использовал в своих пейзажах зелёную краску, предпочитая серебристо-серые тона, переливающиеся множеством оттенков. Очертания фигур и предметов в картинах Коро тают в жемчужной дымке («Воспоминание о Мортефонтене», 1864). Он любил писать большие пушистые деревья, облачное небо, тающие голубоватые дали; изображать «переходные» состояния в природе – раннее утро, сумерки, наполняя их искренним поэтическим переживанием («Танец нимф», 1851; «Порыв ветра», 1865–70). Коро создал также немало портретов («Женщина с жемчужиной», 1868–70), простых и поэтичных, персонажи которых (в основном дети и юные девушки) пребывают в мире просветлённого спокойствия и тишины.
К. Коро. «Собор в Шартре». 1830 г. Лувр. Париж
К. Коро. «Женщина с жемчужиной». 1868—70 гг. Лувр. Париж
Коро. «Церковь в Марисселе». 1866 г. Лувр. Париж
Многие качества живописи Коро сближают его с барбизонской школой. Стремление зафиксировать мгновенные, изменчивые состояния природы позволяет назвать этого художника предтечей импрессионистов.
КОРÓВИН Константин Алексеевич (1861, Москва – 1939, Париж), русский живописец, пейзажист, портретист, театральный художник; представитель импрессионизма. Происходил из состоятельной купеческой семьи. В 1875 г., в возрасте 14 лет, поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а через два года перешёл на живописное, где его учителями были В. Д. Поленов, В. Г. Перов, А. К. Саврасов. Поленов ввёл Коровина в Абрамцевский художественный кружок. В кон. 1880-х гг. художник совершил путешествие во Францию и Испанию, а потом на север Европы и России. В 1901–21 гг. он преподавал в МУЖВЗ. С 1905 г. – академик АХ. На протяжении всей своей творческой жизни принимал участие в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, «Мира искусства» и Союза русских художников. Во время Первой мировой войны Коровин исполнял обязанности консультанта по маскировке в штабе одной из русских армий, бывал на передовой. В 1923 г. уехал на лечение в Париж. Последние годы провёл во Франции.
К. А. Коровин. «На берегу моря». 1910 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
С 1885 г. Коровин много работал как театральный декоратор, оформляя спектакли Русской частной оперы С. И. Мамонтова; с 1900 г. был художником-оформителем Московской конторы Императорских театров, а с 1910 г. – главным декоратором и художником-консультантом Императорских театров Москвы и Санкт-Петербурга. Ему удалось совершить переворот в театрально-декорационном искусстве: художник теперь не просто украшал сцену, а становился одним из творцов, режиссёров спектакля. Коровин оформил более 100 спектаклей в Москве и Санкт-Петербурге, среди которых наиболее известны оперы «Снегурочка» и «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова, «Демон» Н. Г. Рубинштейна.
К. А. Коровин. «Рыбы, вино и фрукты». 1916 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Художник также принимал участие в декоративно-монументальных работах. В 1896 г. он оформил павильон Крайнего Севера на Нижегородской торгово-промышленной выставке, в 1900 г. – павильон Русского кустарного отдела на Всемирной выставке в Париже, за что был награждён медалями и орденом Почётного легиона.
К. А. Коровин. «Портрет Ф. И. Шаляпина». 1911 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Творчество Коровина неразрывно связано с импрессионизмом. В отличие от французских представителей направления, почти не обращавшихся к натюрморту, художник создал серию великолепных произведений этого жанра («Рыбы, вино и фрукты», 1916). Неоднократно бывая в Париже, он открыл неповторимый облик этого города («Париж ночью. Итальянский бульвар», 1908). В воссозданном художником облике Парижа повседневность сочетается с ощущением вечного праздника жизни.
КРАКЕЛЮ́РЫ (франц. craquelure), трещины грунта, красочного слоя или лакового покрытия картин.
КРАМСКÓЙ Иван Николаевич (1837, Острогожск Воронежской области – 1887, Санкт-Петербург), русский живописец, теоретик искусства, художественный критик. Родился в семье мелкого служащего, письмоводителя городской думы. Закончил Острогожское уездное училище (1850), с 13 лет работал писарем, подмастерьем у иконописца, ретушёром у фотографа, мечтая о профессии художника. Учился в Петербургской академии художеств (1857–63), считался одним из лучших учеников. Возглавил«Бунт четырнадцати», выразившийся в отказе студентов-выпускников писать дипломную картину на заданный мифологический сюжет. Покинув АХ вместе с товарищами, организовал Петербургскую артель художников.
И. Н. Крамской. «Некрасов в период “Последних песен”». 1877—78 гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Раннее творчество Крамского – это и церковная живопись (в храме Христа Спасителя, 1863–66), и графические портреты товарищей, и заказные портреты. Крамской обладал удивительно «цепким» глазом, быстро достигал безупречного сходства, что привлекало заказчиков. В 1869 г. за ряд портретов он был удостоен звания «академика портретной живописи» АХ. Творческий метод Крамского основан на строгом следовании натуре, точном рисунке, стремлении найти, по выражению самого художника, «смысл лица» портретируемого.
