Анна Рапопорт - Энциклопедия методов раннего развития

Этап 6

Оформляем работы

Вместе с ребенком выберите несколько его особенно удачных работ — при этом постарайтесь ориентироваться, прежде всего, на вкус самого автора. Затем покажите ему, как выглядят настоящие рамы у картин (если у вас дома картин нет, найдите изображение картины в раме). Пообсуждайте с малышом, зачем нужны рамы. Помогите ему сделать паспарту: вырежете из плотной бумаги или картона окошко размером чуть меньше самого рисунка и наложите его сверху на рисунок, затем приклейте. Нижнее поле может быть немного шире боковых и верхнего полей. Можно также аккуратно обрезать рисунок и просто приклеить его на плотный лист бумаги нейтрального (серого или палевого) цвета.

Очень полезно периодически устраивать выставки детских работ. Вместе с ребенком отберите те произведения, которые достойны быть выставлены, причем попросите малыша обосновать свой выбор. Обсудите развеску: пусть малыш сам подумает, на какие разделы он хочет разделить свою выставку (например, по жанрам — натюрморты/пейзажи/ портреты; или по темам — друзья/транспорт/на улице и т. д.). Максимально привлекайте ребенка к развеске его работ. Оформите пригласительные билеты для родственников и друзей малыша, пусть сами билеты тоже будут «произведениями». Предложите ребенку заранее подумать об «экскурсии» на выставке: что он сможет рассказать о каждой картине? Заведите книгу отзывов: пусть посетители оставляют в ней свои впечатления и мнения.

Посещайте с ребенком художественные музеи! Пусть каждый такой поход станет событием в жизни ребенка, настоящим праздником, а не скучной тратой времени. Для этого заранее обсудите с ребенком, куда вы собираетесь пойти, расскажите ему о художниках и картинах. Не стремитесь в музее охватить как можно больше картин: лучше остановитесь у двух-трех и внимательно их рассмотрите. Спросите у малыша, что ему понравилось, пусть он попробует рассказать, что изображено на приглянувшихся ему произведениях, какие чувства они у него вызывают. Вернувшись домой, еще раз постарайтесь вспомнить увиденное, расскажите о нем родственникам. Если нет возможности посещать музеи, воспользуйтесь альбомом с репродукциями.

Вадим Курчевский подробно описал свою методику в книге «Быль-сказка о карандашах и красках», впервые изданной в 1980 году. Она предназначена не только для родителей, но и для детей, специально для которых введен игровой персонаж Чуфело.

ЗА: Анна В., мама четырехлетнего Виктора

Совершенно случайно мне попалась на глаза старая, еще советская книжка Курчевского, когда Вите еще и года не было. Прочитала запоем — и решила следовать советам. Где-то к полутора годам сделали ребенку специальный рабочий стол, накупили разной бумаги и материалов. Сначала Витя просто любил сидеть за своим столом, изучал карандаши, краски, мелки, но не рисовал. К двум годам проснулось творчество, и до сих пор рисование для нас — главное и любимое занятие. У Курчевского в книжке много умных и тонких замечаний, советов — все это мне очень пригодилось.

ПРОТИВ: София М., воспитательница детского сада

Курчевский был художником, а не методистом или педагогом. Поэтому его метод ориентирован на каких-то абстрактных детей, не имеющих возраста, он не предлагает пошаговой инструкции для обучения рисованию. От Курчевского можно взять некоторые упражнения, но я очень сомневаюсь, что по этой методике нерисующий ребенок научится рисовать.

Проведите маленький эксперимент: попробуйте в течение дня прислушиваться к «звуковой атмосфере», в которой существует ваш ребенок. Что он слышит? Радио, телевизор, кассеты и диски, разговоры в доме и на улице, транспортные сигналы… Маленький ребенок часто оказывается беззащитным перед звуковой агрессией современного мира. И это одна из важнейших причин, по которой стоит заниматься с ребенком музыкой. Эти занятия подарят малышу гармоничные и мелодичные звуки, научат его прислушиваться и слышать. Но как заниматься? Двадцатый век подарил педагогике исследования трех музыкантов: немца Карла Орфа, японца Синити Судзуки, француза Мориса Мартено. Исследуя процесс музыкального развития, все они пришли к выводу, что музыке надо обучать с самого раннего детства. Карл Орф разработал методику группового обучения музыке, основанную на ритмических упражнениях и игре на ударных инструментах. Она широко применяется в дошкольных и школьных учреждениях нашей страны. Судзуки и Мартено создали методики индивидуального обучения. По методике Судзуки ребенок обучается на слух, подражая различным звукам. И только когда ребенок уже умеет играть на музыкальном инструменте, он учится читать нотную запись. Метод Мартено включает три этапа:

1) ребенок, подражая взрослому, воспроизводит ритм или мелодию;

2) ребенок узнает, как записать ритм или мелодию;

3) ребенок учится читать варианты этого ритма или мелодии.

На основе этих исследований на рубеже ХХ-ХХI веков появилось несколько вариантов авторских методик обучения музыке с первых дней жизни ребенка.

Традиционные методики обучения музыке, которые используются в яслях, детских садах и центрах раннего развития, обычно не имеют четко установленного авторства. Педагоги и родители, применяющие их, используют наработки и советского периода, и последних десятилетий, при этом привнося очень много собственных творческих придумок. Эти методики учитывают возрастные особенности детей. Занятия по этим методикам обычно проводятся два-три раза в неделю и основаны, прежде всего, на проигрывании музыкальных произведений на фортепиано.

Во многих детских учреждениях преподавание музыки строится на методике немецкого композитора и музыкального педагога Карла Орфа. Он разработал специальные музыкальные инструменты, которые носят такие же названия, как обычные (ксилофоны, металлофоны, блок-флейты, трещотки и т. д.), но приспособлены специально для детей. Например: на ксилофоне Орфа коробка, на которой расположены клавиши, более объемная, она служит резонатором, и благодаря этому инструмент звучит глубже и протяжнее. Кроме того, на ксилофонах Орфа сделаны съемные клавиши. Можно оставить только те из них, которые в данный момент нужно освоить ребенку. Играть на инструментах Орфа можно и с двухлетним малышом — существуют маленькие ксилофоны и металлофоны специально для этого возраста. Инструменты Орфа очень полезны в домашнем обучении ребенка музыке, но целиком использовать его методику за пределами дошкольного учреждения очень проблематично. Она предполагает групповое обучение и совместное музицирование многих детей, в том числе создание детского оркестра.

На первом году жизни ребенка лучшая музыка — человеческий голос. Пойте ребенку. Имейте в виду, что до года малыши могут слушать непрерывно звучащую музыку в течение 20–30 секунд; затем следует сделать паузу — перерыв в 1–3 секунды — и продолжить слушание еще 20–30 секунд. В целом за одно занятие можно слушать музыку не более 2–3 минут. Например: для детей в возрасте 1–3 месяцев пойте одну народную песенку (русскую, украинскую, белорусскую и т. д.). Пойте без текста, на «ля-ля», и повторите после паузы.

С 4–5 месяцев взрослый может не только петь, но и подыгрывать себе на музыкальных инструментах: ксилофоне или металлофоне, дудочке, детской арфе, бубне, также можно использовать колокольчики, бубенцы, палочки и т. д. Из классической музыки рекомендуем прослушивание миниатюрных пьес В. Моцарта для клавира, например менуэты ранних опусов.

С 6 месяцев можно «танцевать» с ребенком на руках. Движения могут быть следующими: идите по комнате, весело притопывая; делайте полуприсядку (пружинку), то есть слегка сгибайте ноги и при этом делайте небольшие повороты вправо-влево; идите вперед, навстречу кому-нибудь из родных, и отступайте назад; медленно приплясывайте, кружитесь. Выполняйте движения ритмично. Старайтесь, чтобы движения менялись с началом нового куплета.

Дети второго года жизни могут активно слушать непрерывно звучащую музыку в течение 40 секунд, затем перерыв (1–2 секунды) и опять 40 секунд, пауза и т. д. В целом одно занятие длится 2–3 минуты. Дети третьего года жизни могут воспринимать непрерывно звучащую музыку 1–1,5 минуты, затем пауза и еще полторы минуты музыки и т. д. Одно занятие — 4–5 минут.