КУ́ПОЛ (итал. сupola – купол, свод), разновидность свода; криволинейное перекрытие (крыша) зданий и сооружений, имеющее полусферическую, яйцевидную, луковичную и т. п. формы. Перекрывая без опор большие помещения, купола создают в интерьерах ощущение простора и торжественного величия. Т. н. ложные купола, выполнявшиеся из положенных кольцами рядов кирпича, постепенно сужавшихся к центру, появились уже в архитектуре Месопотамии (нач. 3-го тыс. до н. э.). Благодаря изобретению бетона, купола получили широкое распространение в Древнем Риме (Пантеон, ок. 125 г.). Купол является одной из главных конструктивных частей крестово-купольного храма (храм Св. Софии Константинопольской, 532—37; древнерусские церкви). В эпоху Возрождения купола, венчающие соборы, становятся архитектурной доминантой западноевропейских городов (купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, 1420–36, архитектор Ф. Брунеллески). С 18 в. купола начинают использовать не только в церковных, но и в светских зданиях. Со второй пол. 19 в. купола изготавливают также из металлических остеклённых конструкций. В 20 – нач. 21 в., в результате развития металлических и железобетонных конструкций, а также применения новых материалов (полимеров и др.) архитекторы получили возможность возводить купола самых разнообразных форм и структур (ребристые, ребристо-кольцевые, волнистые, ячеистые и т. д.). В современной архитектуре купола широко применяются для перекрытия огромных общественных зданий – стадионов, бассейнов, ангаров, выставочных и зрительных залов (П. Л. Нерви, Р. Б. Фуллер и др.).
Микеланджело. Купол собора Св. Петра. 1546–1630 гг. Рим
КУПРИ́Н А. В., см. в ст. «Бубновый валет».
КУРБÉ (courbet)Гюстав (1819, Орнан, Франция – 1877, Тур-де-Пейльц, Швейцария), французский живописец, скульптор и график, один из основоположников реализма. Родился в семье богатого фермера. В 1837 г. поступил в Королевский колледж в Безансоне, одновременно посещал занятия в местной рисовальной школе. В 1839 г. отправился в Париж, где учился писать с натуры в частных художественных студиях. «Автопортрет с чёрной собакой» (1844), выставленный в Салоне, был замечен критикой. В Париже познакомился с поэтом Ш. Бодлером и философом П. Прудоном, общение с которыми помогло ему выработать собственный стиль в живописи. Утверждая, что «искусство живописи не может быть ничем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником», Курбе отказался от отвлечённых сюжетов, принятых в искусстверомантизма и классицизма. Живопись Курбе ощутимо-предметна, он стремился запечатлеть реальность в её неприкрашенной достоверности. Художник писал обыденные сцены, которые наблюдал в родном городе Орнане («Послеобеденный отдых в Орнане», 1848–49; «Похороны в Орнане», 1850), придавая им подлинный размах и монументальность. Сцены провинциального быта представлены как масштабные исторические события. Нередко в картинах Курбе изображены люди, занятые тяжёлым и безотрадным трудом («Дробильщики камня», 1849, не сохранилась; «Деревенские барышни», 1851). К лучшим произведениям художника принадлежат большие многофигурные композиции, центром которых становится он сам («Здравствуйте, господин Курбе!», 1854; «Ателье», 1855). Курбе написал немало портретов, в которых удивительно точно передан характер модели («Автопортрет», 1849; «Человек с трубкой», 1850; «Г-н А. Брюа», 1854; «Портрет Ш. Бодлера», 1849; «П. Прудон и его семья», 1865). Самая многочисленная группа картин – пейзажи, в том числе морские («Волна», 1870) и сцены охоты («Пирушка на охоте», 1857; «Бой оленей», 1859–61; «Олень и олениха в лесу», 1866).
Г. Курбе. «Похороны в Орнане». 1850 г. Лувр. Париж
Бунтарский дух Курбе побудил его к участию в революционных событиях. В 1871 г. он был назначен главой художественного отдела комиссии Парижской коммуны. После падения Коммуны художника обвинили в вандализме и разрушении статуи Наполеона на Вандомской площади. Решением суда он был приговорён к штрафу и шести месяцам лишения свободы. В 1873 г., опасаясь дальнейшего судебного разбирательства и преследований, Курбе бежал в Швейцарию. В 1877 г. по решению суда были конфискованы и проданы с аукциона его картины. Вскоре после этого художник скончался.
Г. Курбе. «Здравствуйте, господин Курбе!». 1854 г. Музей Фабра. Монпелье
Творчество Курбе сыграло важную роль в становлении реализма в европейском искусстве.
КУ́РОС (греч. kú ros – юноша), статуя обнажённого юноши в древнегреческой скульптуре периода архаики (7–6 вв. до н. э.). В облике куросов представляли богов, чаще всего Аполлона (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э.), и героев, в том числе атлетов – победителей спортивных состязаний (парные статуи Клеобиса и Битона, скульптор Полимед Аргосский, нач. 6 в. до н. э.). Иногда такие изваяния служили надгробными памятниками (надгробная статуя Кройса, ок. 520 г. до н. э.). В статуях куросов впервые в древнегреческой скульптуре была сделана попытка изобразить человеческое тело в движении. Левая нога у каждого из каменных юношей выдвинута – он словно делает шаг вперёд. При этом фигура остаётся строго фронтальной (чтобы сохранить её незыблемую прямизну, скульпторы делали левую «шагающую» ногу длиннее правой). Статуи куросов излучают уверенную силу, их лица озаряет загадочная «архаическая» улыбка.
Надгробная статуя Кройса. Мрамор. Ок. 520 г. до н. э. Национальный археологический музей. Афины
КУСТÓДИЕВ Борис Михайлович (1878, Астрахань – 1927, Ленинград), русский живописец, график, сценограф. Происходил из семьи учителя словесности. С детства занимался рисованием под руководством местного художника. Учился в Петербургской академии художеств (1896–1903) у И. Е. Репина, который привлёк начинающего художника к работе над полотном «Торжественное заседание государственного совета» (1901–03). Закончив АХ с золотой медалью, отправился в качестве пенсионера Академии в Италию и Францию, однако уже на следующий год возвратился в Россию. С 1909 г. – академик АХ. Состоял в художественных объединениях «Союз русских художников» (с 1907 г.), «Мир искусства» (с 1911 г.), АХРР (с 1923 г.).
Б. М. Кустодиев. «Автопортрет». 1912 г. Галерея Уффици. Флоренция
На сложение творческой индивидуальности художника оказали большое влияние лубок, народное искусство. «Купчихи» Кустодиева естественно и органично живут в мире сказочного изобилия и яркой балаганной пестроты. Полотна художника воссоздают народный идеал красавицы – белолицей, румяной, золотоволосой и пышнотелой («Купчиха за чаем», 1918; «Красавица», 1915). Однако, любуясь красотой и полнокровной жизненной силой своих героинь, Кустодиев насыщает картины нотками тонкой иронии и одновременно печали, ностальгии по безвозвратно уходящему прошлому.
Б. М. Кустодиев. «Купчиха за чаем». 1918 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
На протяжении всей творческой жизни Кустодиева привлекала тема традиционного русского быта, народных праздников и гуляний. Он регулярно посещал провинциальные города, где ещё сохранялись в неизменном виде старинные обычаи. В картине «На ярмарке» (1906) легко и естественно соединяются натурные впечатления и условность изобразительного языка. Художник увлечённо передаёт атмосферу деревенского торжища с его сутолокой, пестротой красок, многообразием и яркостью человеческих типов. Кустодиев продолжал писать жизнеутверждающие полотна, даже когда страдал от тяжёлой болезни (с 1916 г. из-за паралича ног он мог передвигаться только на инвалидном кресле). В волшебном мире русской зимы в картине «Масленица» (1916) всё пронизано радостью: мчатся тройки, мелькают пятна ярких красок, переливается множеством оттенков снег.
Б. М. Кустодиев. «Красавица». 1915 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Помимо бытового жанра, Кустодиев обращался к портрету. «Портрет И. Я. Билибина» (1901) стал первым произведением художника, получившим международное признание: на выставке в Мюнхене он был удостоен Малой золотой медали. В «Портрете Ф. И. Шаляпина» (1922) знаменитый певец представлен на фоне ярмарочного гулянья.
В послереволюционные годы Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября, создавал плакаты, лубки и картины на темы революции («Большевик», 1919–20; «Праздник II конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921), выполнил циклы иллюстраций к произведениям Н. С. Лескова «Штопальщик», 1922, и «Леди Макбет Мценского уезда», 1923. Важным аспектом деятельности Кустодиева была работа в театре (оформление спектаклей «Гроза», «Волки и овцы» А. Н. Островского, «Блохи» Е. И. Замятина во втором МХАТе, 1925).
