Александр Смит - 52 способа написать бестселлер. Как стать известным писателем

Побочные сюжеты можно связать с основной линией несколькими способами. Первый способ – дополняющий: побочная линия перекликается с основной, подтверждая и дополняя то, что мы знаем о персонажах и их действиях. Вне зависимости от того, перекликается ли побочный сюжет с действиями сюжета основного, он всегда должен соответствовать теме романа или сценария, подчеркивая идею, лежащую в основе произведения, или по-иному освещая ее. Точно так же побочный сюжет может противоречить основной истории, двигаясь против течения. В некоторых фильмах и романах побочные сюжеты используются для усложнения основной линии, повышая ставки или изменяя устремления персонажей. Наконец, побочный сюжет может выступать в качестве завязки, удерживая внимание аудитории до тех пор, пока не начнется основная история.

Ну вот мы и добрались, наконец. Рифма. Она то входит в моду, то считается чем-то устаревшим. Кто-то считает ее обязательной, другие не видят в ней необходимости. Посмотрим, для чего же нужна рифма.

Нравится вам это или нет, но рифма тесно связана с поэзией, она придает форму и значение стихотворению, которое в противном случае представляло бы собой хаос. В худшем случае рифма повторяется, становится предсказуемой и откровенно смехотворной.

Рифма – это один из самых эффективных способов связать воедино все элементы вашего стихотворения. При разумном использовании рифма позволяет определить структуру произведения, расставить слова по своим местам. Каким бы сложным ни было ваше произведение, использование рифмы создает впечатление порядка и гармонии.

КОШКА – ЛОЖКА, ЛЮБОВЬ – КРОВЬ, ТРУБА… ГМ…

Не всегда легко подобрать рифму (попробуйте, например, найти подходящую рифму к словам «труба» или «апельсин»), но в этом есть и свои преимущества. Рифмование в итальянском или французском языке проще, а значит, более предсказуемо. Но, подбирая рифмы, вы меньше всего хотите использовать избитые клише. Не останавливайтесь на самых простых вариантах – ничто не вгоняет читателя в скуку быстрее, чем предсказуемая рифма.

Кроме того, не совершайте ошибку, выбирая слова только из-за рифмы. В таком случае вы рискуете поставить под удар смысл строфы. Я знаком с некоторыми поэтами, которые в ответ на просьбу раскрыть секрет выбора рифмы, застенчиво улыбаясь, достают увесистый словарь рифм. Не смейтесь – если вы собираетесь использовать рифму, такой словарь может оказаться очень полезным.

ПРИДЕРЖИВАЙТЕСЬ ТРАДИЦИЙ

Традиционная форма стихосложения может помочь вам управиться с рифмой. Одна из самых популярных форм – четырнадцатистрочный сонет Петрарки, который делится на начальное восьмистишие с рифмовкой abba abba и заключительное шестистишие с рифмовкой cde cde (нет, abba – это не название популярной шведской группы, а простой способ передать схему рифмовки: строки, обозначенные одинаковыми буквами, имеют сходную рифму). Может быть, эта форма покажется вам несколько ограниченной, но она способна превратить хаос слов в стройные строфы и позволит вам сосредоточиться не на форме стиха, а на его смысле.

БУДЬТЕ ОРИГИНАЛЬНЫ

Но поэзия – это не только сонеты или двустишия. Схема рифмовки может быть сложной, открывающейся лишь на уровне подсознания. Создавая стихотворение, постарайтесь сделать его структуру как можно более непредсказуемой и оригинальной. Разбейте на части так, чтобы смысл одной строки раскрывался в следующей, то есть часть ее переносилась в следующий ритмический отрезок. Такая техника, называемая переносом, при которой демонстрируется несовпадение синтаксического и ритмического членения отрывка, выделит ваше произведение среди его собратьев.

НЕ ОСТАНАВЛИВАЙТЕСЬ

Не ограничивайтесь полными рифмами. У каждого стихотворения своя рифмовка, и выбор ее зависит только от вас. Вы можете рифмовать гласные или согласные. Вы можете использовать рифмы с многосложными словами, при этом не обязательно выбирать слова одной длины. Прибегайте к помощи белого стиха, чтобы привлечь внимание к чему-либо, используйте внутреннюю рифму, чтобы разбить повторяющиеся элементы стихотворения, рифмуйте ударное слово с безударным. Все в ваших руках.

Короткие рассказы выбирают определенный временной промежуток, уплотняют, концентрируют персонажей и основную мысль, втискивая их в ограниченное пространство, создавая (надеюсь) яркие и насыщенные произведения.

Спросите любого писателя, и он вам скажет, что рассказы – одна из самых сложных литературных форм. При этом, как ни странно, большинство начинающих авторов берутся именно за рассказы.

Нет ничего легче, чем написать плохой рассказ (поверьте мне, я и сам создал несколько таких «шедевров»); при достаточной практике вы не только овладеете искусством создания малых форм, но и разовьете в себе навыки, которые окажутся очень полезными, если вы вдруг решитесь написать роман. МАРАФОН И СПРИНТ Если процесс написания романа можно сравнить с марафоном, то короткий рассказ – это спринт. Вам предстоит пройти меньшее расстояние, но при этом отыскать что-то, что поможет вам придать повествованию динамику. Каким бы ни был рассказ – драматичным (как у Эдгара Аллана По) или утонченным (как мастерски написанные рассказы Антона Чехова), – секрет состоит в том, чтобы персонажи выглядели как можно реалистичнее, тогда читатель будет сопереживать им.

ВКУСНАЯ ВЫПЕЧКА

Чтобы «испечь» вкусный рассказ, нужно внимательно отнестись к ингредиентам. Большинство рассказов развиваются из идеи, ситуации, возникшей в реальной жизни, или из того, что вы прочли в газетах и увидели по телевизору. Один из моих рассказов родился в тот момент, когда я смотрел телепередачу о худших профессиях мира. Одна из таких профессий – ловец тел, тот, кто вылавливает из Ганга трупы утонувших. Меня так поразило увиденное, что я тут же сел писать об этом рассказ.

Разумеется, точкой отсчета для рассказа может стать персонаж, вызывающий у вас интерес. Какие бы события ни развивались в вашем рассказе, они должны волновать вас, вызывать живой интерес, потому что только в этом случае вам удастся создать реалистичное произведение. Если вы решили написать рассказ, главных героев следует представить в самом начале, иначе потеряете читателей. У вас не так много места для маневров, зато проще держать происходящее под контролем: следуйте за героем, сделайте его рассказчиком или ведите повествование от третьего лица и постарайтесь не запутать сюжет, вводя лишние персонажи или сюжетные линии. ГОРЯЧАЯ ТОЧКА Еще один жизненно важный ингредиент рассказа – конфликт. Персонажи должны столкнуться с проблемами на первых же страницах, в противном случае вы рискуете потерять читателя. И помните, что конфликт не обязательно должен иметь вселенский масштаб. Привлекательность наиболее успешных рассказов состоит в том, что они рисуют конфликт ненавязчиво, на личном уровне.

Если вам удастся создать реалистичные персонажи, которые вызовут интерес читателя, тогда любая проблема, какой бы мелкой она ни была, создаст необходимое напряжение. Если читателям интересен персонаж, они захотят узнать, что с ним происходит и произойдет в дальнейшем.