Почему барабан круглый?
Барабан – пожалуй, самый популярный из всех ударных мембранных инструментов. Он и сегодня выглядит так же, как много столетий назад, и похож на отрезок большой деревянной трубы, концы которой обтянуты кожей. Мембрана этого инструмента натягивается на деревянное или металлическое кольцо. Раньше это делали при помощи верёвки и гвоздей, сейчас для натяжения кожи или синтетической плёнки используют специальные металлические винты.
Но почему барабан всегда круглый, а не квадратный или, например, не треугольный? Ответ очень прост. Оказывается, натянуть кожу равномерно можно только на круге .
Играют на барабане деревянными палочками с утолщениями на конце. С их помощью можно вызвать самые разные эффекты – от слабого шороха до раскатов грома, самое трудное – это барабанная дробь, то есть быстрое тремоло.
Чем отличаются литавры от барабана?
Похожие на барабан литавры – тоже очень старинный музыкальный инструмент, пришедший к нам в XVI веке с Востока. Литавры – это большие медные, а иногда и серебряные барабаны, формой напоминающие котлы , на которые натянута телячья кожа.
Литаврщик бьет в мембрану деревянными палочками, на конце которых есть шарик, обтянутый войлоком или кожей. В отличие от короткого звука барабана литавры издают звук долгий и гулкий, протяжно гудящий, точно завывающий в медном котле под кожаной мембраной. Литавры могут издавать звук определённой высоты , и в этом ещё одно их отличие от барабана. Чем сильнее натянута кожа, тем выше будет звук. Сегодня звук оркестровых литавр изменить очень легко – надо лишь нажать ногой на педаль.
Кто придумал нотный стан – пять горизонтальных линеечек, на которых и разместились нотные знаки? Произошло это в начале XI века. Тогда итальянский монах Гвидо д’Ареццо – Гвидо Аретинский (992–1050), музыкант и учитель пения из города Ареццо, – нарисовал те самые первые линеечки, по которым, словно по ступенькам, вверх и вниз побежали нотные знаки. Правда, сначала линеечек было не пять, а четыре, и все они были разного цвета.
Такие знаки-символы стали называться нотами. Ноты (от латинского «notatio», что означает «записывание, обозначение») стали размещать как на самих линиях, так и между ними. Ноты похожи на маленькие головки-овалы. Длительность звука обозначается белой или чёрной головкой ноты, а по расположению ноты на нотном стане можно определить его высоту.
Ноты нужно было как-то назвать. Чтобы легче было запомнить названия звуков, Гвидо велел своим ученикам-хористам разучить молитву-гимн в честь святого Иоанна, который считался покровителем церковных певцов. Для этой молитвы Гвидо сочинил новую мелодию, в которой каждая последующая стихотворная строчка начиналась на ступень выше предыдущей. А каждый первый слог новой строчки стал названием новой ноты. Вот и получили ноты свое первое название: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La – по начальным слогам первых шести слов молитвы-гимна. Со временем слог Ut заменили на слог Do, а также появилось название ещё для одного звука-ноты – Si, составленного из первых букв словосочетания Sancte Iohanne – Святой Иоанн. Так появился первый международный язык – язык нот, который ныне понимают все музыканты мира: ДО – РЕ – МИ – ФА – СОЛЬ – ЛЯ – СИ.
Правда ли, что консерватория – это приют для беспризорников?
В Италии в XVI веке существовало много церковных храмов, где пели дети, у которых родители умерли, или же дети-беспризорники, вообще не имеющие своего дома. Они жили в специальных приютах для сирот. Их там кормили, одевали и обучали хоровому церковному пению. Эти детские приюты именовали консерваториями , что в переводе с латинского «conservo» означает «охранять», «сохранять».
В Италии было великое множество таких приютов. Постепенно преподавание музыки в них заняло основное место, и консерваториями стали называть высшие музыкальные учебные заведения. Самая первая такая консерватория была открыта в Неаполе в 1537 году.
Из чего делают деревянные духовые инструменты?
Духовые инструменты делятся на две группы: деревянные и медные. Но все духовые инструменты настолько разные, что объединить их по семействам – задача не из лёгких. Да и термин «деревянные духовые» не совсем оправдан, хотя и общепринят. В настоящее время флейта, относящаяся к деревянным духовым, делается в основном из металла , а кларнет – из искусственного материала эбонита .
Флейта
У духовых инструментов звук возникает в результате колебаний столба воздуха, заключённого внутри корпуса. Чем больше размер инструмента, тем медленнее эти колебания и тем ниже звучание. По диапазону звучания можно сказать, что флейта и гобой примерно соответствуют скрипкам, а кларнет и фагот – альту и виолончели.
Что за верная подруга была у учителя танцев?
Верная подруга учителя танцев в прошлом – пошетта . Пошеттой называется совсем малюсенькая скрипочка, размер её всего 35 сантиметров. Название «пошетта» происходит от французского «pocheter», что значит «носить в кармане». Эту скрипочку в давние времена всегда носил с собой учитель танцев в специальном кармане на камзоле. Потому её называли «танцмейстерская скрипка». Но примерно двести лет назад вместе с учителем танцев на уроки стали приходить и специальные музыканты. Поэтому пошетты сделались ненужными и постепенно исчезли.
Пошетта
В чём секрет Антонио Страдивари?
Николо Амати, знаменитый скрипичный мастер, подобрал маленького Антонио Страдивари на улице города Кремона во время эпидемии чумы – у мальчика умерли все родственники, и он стал бездомным. Первую свою скрипку Страдивари сделал самостоятельно в тринадцать лет, а последнюю – когда ему перевалило за девяносто. Всего же Антонио Страдивари изготовил около 1200 скрипок, на каждой из них стоит специальное клеймо мастера. Сегодня скрипки Страдивари стоят чрезвычайно дорого.
Но почему скрипки Страдивари звучат и по сей день так прекрасно? В чём тайна мастера? Не одно столетие скрипичные мастера пытались разгадать этот секрет. Старые скрипки разбирали на части, пытались тщательно их копировать, но – напрасно. Созданные по образцу скрипок Страдивари инструменты обладали звуком, лишь отдалённо напоминающим волшебный звук скрипок великого мастера.
Кто-то утверждал, что всё дело в секрете лака, которым покрывают скрипки, чтобы предохранить инструмент от воздействия сырости и различных испарений. Чтобы лак не слишком глубоко проникал в дерево, скрипки сначала покрываются специальным составом – грунтом, затем наносят от восьми до двенадцати слоёв лака, и каждый из них сохнет около двух недель. А склеивают детали скрипки только животным клеем, который легко растворяется в воде. Это нужно для того, чтобы при ремонте инструмент можно было разбирать.
Но, исследовав лак и грунт, специалисты пришли к выводу, что никакого секрета в них не содержится. Лак для своих скрипок Антонио Страдивари покупал у знакомого аптекаря и выбирал его исключительно из-за понравившегося цвета.
Иные утверждали, что секрет в размерах деталей скрипок. Но и тут незадача. Оказывается, великие скрипичные мастера Гварнери и Страдивари каждый раз создавали скрипку, чуть отличающуюся от предыдущей. И все непохожие скрипки звучали одинаково превосходно! В чём же всё-таки дело?
Со временем выяснили, что знаменитые мастера перед склеиванием корпуса скрипки настраивали верхнюю и нижнюю деки… ещё без струн . Если провести по скрипичной деке-крышке смычком или просто постучать, она будет издавать определённый звук. А скрипичные деки не так-то просто изготовить, ведь в середине они толще, а по краям – тоньше. Если не следовать этому правилу, то деки окажутся слишком плотными и не будут резонировать на звук струн, дрожание их почти сразу угаснет. Поэтому старые мастера, изготовляя скрипичные деки, постоянно их прослушивали, добиваясь определённого тона звучания. Возможно, в этом и есть секрет скрипок Антонио Страдивари?
У каждой хорошей скрипки есть душа, если хотите – часть души мастера. Страдивари было уже шестьдесят лет, когда он создал свои самые лучшие скрипки. Звук их глубокий и мощный, они поют почти человеческим голосом, откликаясь на самое лёгкое движение смычка. Наверное, это получилось благодаря интуиции и огромному опыту Антонио Страдивари. Его мастерство так и осталось непревзойдённым, и самые ценные в мире скрипки сделаны его руками.
Концертом называется музыкальное произведение для одного инструмента или группы инструментов, сопровождаемых оркестровым аккомпанементом . Итальянское слово «concerto» буквально означает «согласие», но когда-то латинское слово «concerto» означало «состязание», «соревнование». И действительно, музыкальный концерт – это словно состязание в согласии: кто лучше сыграет – солирующий музыкальный инструмент или оркестр? Концерт – это словно диалог-соревнование инструмента с оркестром.
