Ознакомительная версия.
Одна из моих первых задач – направить людей в прошлое, в один из тех детских моментов, когда творчество было заблокировано. Для того чтобы сделать это, я приглашаю их сесть перед чистым листом бумаги и обратить внимание на воспоминания и чувства, вызванные этим простым действием.
«Может быть, вы хотели произвести впечатление на кого-то – вашего учителя, маму, – и вам это не удалось?» – спрашиваю я. Возможно, вы нарисовали картину, а один из ваших родителей выразил разочарование. Или кто-то сказал вам: «Не рисуй так… это неправильно!» Может быть, на вас слишком сильно давили и подталкивали.
Так или иначе, вы получили сообщение быть кем-то отличным от вас, и для того, чтобы быть любимым и принятым, вы подровняли и отрегулировали свою творческую энергию, чтобы соответствовать ожиданиям других. Постепенно эти ограничительные рамки стали укоренившейся привычкой во всех аспектах жизни.
Какой бы ни была деятельность – отношения, работа, танцы, общение, – повторялись одни и те же негативные взгляды.
Моя цель – раскрыть те воспоминания, в которых произошел шок, потому что в этом и состоит ключ к раскрытию творческого потенциала.
Как только вы начинаете вспоминать и сознательно вновь переживаете травматический опыт с мудростью и состраданием взрослого, начинает происходить исцеление.
Заблокированное творчество вновь начинает течь.
Игривое отношение может быть очень полезно в исцелении травм. Попросив участников сесть перед чистым листом бумаги и тем самым вызвав неприятные воспоминания, я затем поощряю их найти как можно больше разных способов поиграть с бумагой.
Несмотря на то что атмосфера в комнате игривая, людям хочется хоть немного понимать, что они создают – как будто кто-то наблюдает за ними и оценивает, что они делают. Поэтому я призываю их вспомнить то время, когда они были маленькими детьми и проводили на пляже часы за строительством замка из песка, а затем уничтожали его с беззаботным счастьем. Два этих противоположных импульса творчества и разрушения естественным образом присутствовали в нас, когда мы были детьми.
Комната вскоре превращается в цирк: люди запускают бумажных змеев и самолетики, просовывают головы через отверстия, делают бумажных зверей, рвут бумагу и бросают кусочками друг в друга – все сходят с ума, и повсюду летают клочки бумаги. Это отличный способ освободить энергию, которая была заперта в ловушке негативного отношения.
Затем я говорю им собрать всю бумагу в середине комнаты – возникает маленькая горка – и встать вокруг нее. Это важный момент. Глядя на эту кучу бумаги, мы можем увидеть мусор, но невинные глаза могут также увидеть в ней прекрасную скульптуру, полную неизвестных форм и контрастов света и тьмы.
Еще одно упражнение, которое мы используем в Праймал-рисовании, заключается в том, чтобы создать картину, затем найти партнера, обменяться картинами и продолжить рисовать – на рисунке другого человека. Это простое действие может вызвать сильные чувства. Конечно, когда кто-то вмешивается в «мой рисунок» или «мое драгоценное творение», нам это не нравится. Мы испытываем негодование, как будто кто-то вторгся и подавил нас. Мы хотим защитить свою территорию и имущество. Так что это эффективное упражнение призвано показать нам нашу привязанность, наши слепые пятна и ментальные шаблоны.
После рисования на художественном творении другого человека нужно выразить спровоцированные этим чувства, начиная с заявления: «Мне не нравится то, что ты сделал с моим рисунком…» – и вдаваясь в детали, подключаясь к своим чувствам и выражая их.
Это возможность сказать «нет» очень четко и прямо, что не нравится делать большинству людей вообще.
Пока нас воспитывали, мы научились идти на компромисс, чтобы скрыть то, что чувствуем на самом деле, и это переросло в хроническое состояние, в привычку.
Такое подавление продолжает нарастать год за годом, так что, когда высвобождение, наконец, случается, оно, скорее, похоже на взрыв. В этой ситуации общение почти не происходит – есть только два реагирующих друг на друга человека. Поэтому мы создаем безопасное пространство, чтобы позволить им выразить четкое «нет».
Как только оно полностью выражено, мы переходим к противоположному. Теперь я побуждаю участников сказать: «Мне нравится то, что ты сделал с моим рисунком!» – и с открытым сердцем исследовать то, как картина была улучшена за счет вклада другого человека. Всякий раз, когда вы искренне говорите кому-то «нет», начинает происходить что-то волшебное: возникает пространство, за которым может последовать подлинное «да».
Это внезапное переключение перспектив может привести к глубоким прозрениям. Мы видим: то, что мы отвергали, является нереализованной частью нашего творческого потенциала. Мы понимаем, что подавляли свою спонтанность, готовность идти на риск и любопытство исследовать новые стили.
Мы действовали наверняка, потому что научились этому будучи детьми. Теперь нас что-то выталкивает из зоны комфорта на поиски подлинной творческой энергии. Это становится очевидным, когда люди подходят к концу упражнения и начинают работать над своими картинами еще раз. Именно в этот момент они ощущают новую свободу, позволяющую им выйти за рамки старых идей о «моем творчестве».
Все эти способы помогают людям сфокусироваться на их психологических особенностях и более глубоко понять, что они скрывали и подавляли. Теперь люди могут увидеть, насколько большим и неограниченным может быть их творческий потенциал.
Групповая динамика чрезвычайно полезна в этом процессе. Например, я прошу людей обратить внимание на то, какие у них мнения относительно работы друг друга, так как когда вы критикуете работу другого человека, вы неизбежно проецируете и отрицаете что-то в себе. Все мы являемся зеркалами друг друга, отражая бесконечные возможности.
Обмену впечатлений отводится большая роль в групповом процессе, так как оно приближает нас к истинным чувствам и призывает постоянно осознавать то, что происходит внутри. Так много людей, так много различных национальностей, так много перспектив – и все собрались вместе на одном семинаре… естественно, наши проблемы обнажаются и отражаются другими за короткое время. Таким образом, мы учимся искренности и честности.
Я помогаю людям стать повивальной бабкой своей живописи. Другими словами, я привожу их в психологическое пространство, в котором они готовы позволить картине родить себя – здесь они не являются «делателем», а просто помогают. Когда они не заморачиваются идеями о том, в какую сторону должны быть направлены мазки, когда они не в голове, рисование становится простым, возможно, даже проще, чем танец или музыка.
Рисование является инстинктивным; это одно из самых ранних достижений человечества. Рисование было частью нашей жизни еще до изобретения сложных языков – древние наскальные рисунки свидетельствуют об этом, – и это отражает истину, которая и сегодня остается с нами: рисование глубже, чем слова. Оно производит более сильное впечатление.
Но слова могут препятствовать картинам, которые жаждут выразить себя через нас. Как я уже говорила раньше, критика препятствует творчеству, суждения ограничивают наше видение, поэтому я разработала множество способов, позволяющих обойти их. Например, нужно пригласить участников встать, походить вокруг и остановиться перед картиной, которая им не нравится. Я включаю музыку и спрашиваю: «Если бы эта картина заставила вас танцевать, какой бы это был танец? Мягко воспринимайте эту картину, и пусть ваше тело реагирует на то, что чувствует сердце…»
Некоторые люди испытывают ощущение укорененности, поэтому их тела делают медленные движения вниз, к земле. Другие ощущают легкость и воздушность, поэтому стоят почти на цыпочках и тянутся вверх по мере движения в такт музыке. Таким образом вы становитесь переводчиком картины, выражая ее влияние на вас. Это быстрое сообщение без слов, позволяющее людям установить более крепкую связь с собственным чувством красоты с помощью картины, которая, на первый взгляд, не радовала глаз.
«Представьте, что вы приносите сюда собственную картину и объединяете ее с прекрасным аспектом этой картины. Какой картиной она станет?»
В такие моменты может произойти что-то невероятно важное. Пока участники стоят перед этой картиной, представляя, как их собственная картина сливается с ней, они рисуют своими сердцами. Снаружи ничего не происходит, но внутри происходит рисование, в их личном внутреннем пространстве.
Это может быть важным целительным переживанием, потому что многие из наших психологических ран возникают и поддерживаются за счет разобщения или отчуждения – ощущения того, что вы являетесь островом без моста к остальной части человечества или к природе.
Ознакомительная версия.
