ним по влиянию и превосходил его в техническом мастерстве. В 1271 году Пиза поручила Джованни построить кладбище, подходящее для людей, которые в то время делили западное Средиземноморье с Генуей. Для Кампо Санто, или Священного поля, была привезена святая земля с горы Голгофы; вокруг травянистого прямоугольника художник возвел изящные арки в смешанных романском и готическом стилях; для украшения клуатров были привезены шедевры скульптуры, и Кампо Санто оставалось памятником Джованни Пизано, пока Вторая мировая война не превратила половину его арок в заброшенные руины.* Когда пизанцы потерпели поражение от генуэзцев (1284), они больше не могли позволить себе Джованни; он отправился в Сиену и помог разработать и выполнить скульптуру фасада собора. В 1290 году он вырезал несколько рельефов для причудливого лица собора в Орвието. Затем он вернулся на север, в Пистойю, и вырезал для церкви Сант-Андреа кафедру, менее мужественную, чем кафедра его отца в Пизе, но превосходящую ее по естественности и изяществу; это, действительно, самое прекрасное произведение готической скульптуры в Италии.
Третий член этого знаменитого трио, Арнольфо ди Камбио (ок. 1232 - ок. 1300), продолжил готический стиль под покровительством пап, некоторые из которых имели французское происхождение. В Орвието он участвовал в отделке фасада и сделал красивый саркофаг для кардинала де Брейе. В 1296 году, обладая многогранностью, свойственной художникам эпохи Возрождения, он спроектировал и начал исполнять три славы Флоренции: собор Санта-Мария-дель-Фьоре, церковь Санта-Кроче и Палаццо Веккьо.
Но с Арнольфо и этими работами мы переходим от скульптуры к архитектуре. Все искусства теперь вернулись к жизни и здоровью; старые навыки были не только восстановлены, но и породили новые начинания и техники с почти безрассудной плодовитостью. Искусства были объединены, как никогда прежде или с тех пор, в одном предприятии и одним человеком. Все было готово к кульминации средневекового искусства, которое объединит их все в идеальном сотрудничестве и даст имя стилю и эпохе.
ГЛАВА XXXII. Расцвет готики 1095-1300 гг.
I. КАТЕДРАЛ
ПОЧЕМУ Западная Европа построила так много церквей за три века после 1000 года? Какая необходимость была в Европе, где проживает едва ли пятая часть ее нынешнего населения, в храмах столь огромных, что теперь они редко заполняются даже в самые святые дни? Как сельскохозяйственная цивилизация могла позволить себе строить такие дорогостоящие сооружения, которые богатая индустриальная страна едва может содержать?
Население было небольшим, но верило; оно было бедным, но давало. По святым дням или в паломнических церквях богомольцы были так многочисленны, говорит Шугер из Сен-Дени, что "женщины были вынуждены бежать к алтарю по головам мужчин, как по мостовой";1 Великий аббат собирал средства на строительство своего шедевра, и ему можно было простить небольшое преувеличение. В таких городах, как Флоренция, Пиза, Шартр, Йорк, по случаю было желательно собрать все население в одном здании. В многолюдных монастырях аббатская церковь должна была вмещать монахов, монахинь и мирян. Реликвии должны были храниться в специальных святилищах, где было бы место для интимного почитания, а для проведения основных ритуалов требовалось просторное святилище. В аббатствах и соборах, где множество священников должны были совершать мессу каждый день, требовались боковые алтари; отдельный алтарь или часовня для каждого благосклонного святого могли склонить его слух к просителям; у Марии должна была быть "дамская капелла", если весь собор не принадлежал ей.
Строительство финансировалось в основном за счет накопленных средств епископата. Кроме того, епископ обращался за подарками к королям, дворянам, коммунам, гильдиям, приходам и частным лицам. Между коммунами разгорелось здоровое соперничество, в котором собор стал символом и вызовом их богатству и власти. Тем, кто делал пожертвования, предлагались индульгенции; мощи перевозились по епархии, чтобы стимулировать пожертвования; щедрость могла быть подстегнута случайным чудом.2 Конкуренция за средства на строительство была острой; епископы возражали против того, чтобы в их епархии собирали средства на нужды другой епархии; в некоторых случаях, однако, епископы из многих регионов, даже из иностранных государств, посылали помощь на то или иное предприятие, как, например, в Шартре. Хотя некоторые из этих призывов граничили с давлением, они едва ли могли соперничать с интенсивностью влияния, мобилизованного для государственного финансирования современной войны. Соборные главы исчерпали свои собственные средства и почти обанкротили французскую церковь в готическом экстазе. Сами люди не чувствовали себя эксплуатируемыми, когда делали взносы; они едва ли упускали лепту, которую давали по отдельности; и за эту лепту они получали, как коллективное достижение и гордость, дом для своих богослужений, место встреч для своей общины, школу письма для своих детей, школу искусств и ремесел для своих гильдий и Библию в камне, где они могли созерцать, в статуях и картинах, историю своей веры. Дом народа был домом Божьим.
Кто проектировал соборы? Если архитектура - это искусство проектировать и украшать здание, а также руководить его строительством, то для готики мы должны отказаться от старого мнения, что архитекторами были священники или монахи. Их функция заключалась в формулировании потребностей, разработке общего плана, выборе места и сборе средств. До 1050 года духовенство, особенно клюнийские монахи, обычно занималось проектированием и надзором, а также планированием; но для строительства великих соборов - всех после 1050 года - было необходимо привлекать профессиональных архитекторов, которые, за редким исключением, не были ни монахами, ни священниками. Архитектор не получал этого титула до 1563 года; его средневековое имя было "мастер-строитель", иногда "мастер-каменщик", и эти термины раскрывают его происхождение. Он начинал как ремесленник, физически участвующий в работе, которой руководил. В XIII веке, когда богатство позволило строить более крупные здания и специализироваться, мастер-строитель стал тем, кто - уже не участвуя в физической работе - представлял проекты и конкурсные сметы, принимал контракты, составлял планы и рабочие чертежи, закупал материалы, нанимал и платил художникам и ремесленникам, а также контролировал строительство от начала до конца. Нам известны имена многих таких архитекторов после 1050 года - 137 готических архитекторов только в средневековой Испании. Некоторые из них начертали свои имена на зданиях, а некоторые написали книги о своем ремесле. Виллар де Онне-Кур (ок. 1250 г.) оставил альбом с архитектурными заметками и зарисовками, сделанными во время путешествий, которые он совершил, занимаясь своей профессией, из Лаона и Реймса в Лозанну и Венгрию.
Художники, выполнявшие более тонкую работу - вырезавшие фигуры и рельефы, расписывавшие окна или стены, украшавшие алтарь или хор, - не отличались от ремесленников каким-либо особым именем; художник был мастером-ремесленником, и каждая отрасль стремилась стать искусством. Большая часть работы распределялась по контракту между гильдиями, к которым принадлежали и художники, и
