Коллектив Авторов - Цифровой журнал «Компьютерра» № 182

Опубликовано 16 июля 2013

Евгений «Антонелло» Козловский написал у себя в «Твиттере» (на который я подписан, оттого и знаю): «Вот я, честное слово, фотографирую совсем неплохо. Лучше подавляющего интернет-большинства. Почему же у меня в «Инстаграме» всего 285 фолловеров?».

Ехидный мой мозг не мог пройти мимо такой оказии, потому мигом отписался: «@eakozl, знаю наверняка: потому что фотографию как искусство воспринимают только те, кто фотографирует, остальным нужен сюжет. Твои, видимо, им не интересны». Антонелло не поверил: «И неужели таких всего 285? ;)». Я расшифровал мысль: «Ну а кому ещё могут быть интересны Баррик и блюда на твоей кухне? :) Чудак-человек».

Пришел @lokky7 и тоже пнул: «А также многочисленные родственники».

Деда мы, как водится, виртуально запинали, вот только проблема осталась. И проблема эта гораздо глубже и трагичнее, чем может показаться на первый взгляд. К тому же выходит за рамки фотографического творчества Евгения Антоновича, который как фотограф мне лично очень и очень нравится (я даже знаю, почему: Антонелло — певец некрасивого в жизни, а это очень редкий дар — найти в себе силы и увидеть прекрасное не в мертвом обложечном гламуре, а в повседневном и обыденном).

Когда я писал о том, что фотографию как искусство воспринимают только те, кто фотографирует, а остальным важен только сюжет, я вовсе не собирался разделить мир на творцов и потребителей. Тем более — отказать народным массам в способности воспринимать фотографию как искусство. Тот факт, что подавляющее большинство людей действительно не в состоянии оценить художественные достоинства «кальки реальности» (= фотографии), не означает, что существуют тысячи и даже десятки тысяч, наделенных и художественным вкусом, и умением оценить красивую фотографию именно в эстетических категориях. Проблема совершенно в другом.

Начнем с того, что разделение на тех, кто снимает, и тех, кто только потребляет, сегодня не актуально, ибо снимают практически все. От мала до велика. Даже крохи в яслях, похоже, тоже что-то снимают на свои телефоны, которые им выдали родители, дабы те не потерялись. Фотографирование в 2013 году — это такой же обыденный процесс, как потребление пищи и отправление естественных нужд. По этой причине фраза «Фотографию как искусство воспринимают те, кто фотографирует» можно прочитать как «Воспринимают фотографию как искусство все».

Однако есть нюанс: все воспринимают как искусство не фотографию вообще, а лишь собственные фотографии! А вот чужое творчество интересует именно как сюжет, то есть нечто занимательное, развлекающее, «доставляющее» fun и lolz. Есть в этом чужом творчестве художественные достоинства или их там нет — дело десятое.

Разумеется, существуют горстки эстетов, которые питаются именно что чистой амброй — художественным нектаром вне контекста персоналий и обстоятельств. Их ровно столько, сколько у Евгения Козловского подписчиков в его «Инстаграме» — 285 инопланетных особей.

285 тут, 285 там, вот и набирается маргинальная когорта «эстетов». А рядом — сотни миллионов персонажей, которые подлинными творцами полагают себя, а окружающих лишь доят на предмет доставления lolz’ов. И, разумеется, Антонелло с его листиками в подоконном пространстве, алкашами на дворовых скамейках, квазимодо родного шарпея и суши, сотворенными божественными руками Лены, массам народных «творцов» по шарабану. Им нужен «СЮЖЕТ» — такой, как у Адагамова или Доли.

А теперь добавлю ложку парадокса. Лет пять тому назад Евгений Козловский, помнится, бегал по моему родному Кишиневу с 60-сантиметровым фаллосом профессионально-серенького цвета, навернутым на тушку полуторакилограммового зеркального Canon, и наводил страх на целомудренных в техническом отношении аборигенов. Через неделю он так же бегал по Одессе, куда я его отвез. И — не тяготился: ни весом фотодур на шее, ни геморроем многочасового raw-бдения в «Фотошопе», направленного на исправление реальности в отснятых фотографиях.

Иными словами, Антонелло лепил фотоискусство. По всем правилам жанра. А что же мы наблюдаем сегодня? А сегодня мой любимый деда бегает по городам и весям даже не с мыльницами, а со смартфонами: то Nokia Lumia 920, то Samsung Galaxy S4, то Galaxy S4 Zoom. То есть — с приборами не крутобатистопортяночного профессионала, а позорного ламера!

И правильно, я вам скажу, делает, потому что искусство (даже такое сомнительное, как фотография) к приборам имеет самое отдаленное отношение. Искусство — в голове творца, поэтому естественным образом Евгений Козловский эволюционировал от 60-сантиметровых фаллосов по цене 1 800 долларов за штуку к фотокамере, встроенной в телефон.

Но позвольте… А не является ли камеросмартфон хрестоматийным инструментом репортажной съемки?! Той самой, которая только и призвана порождать СЮЖЕТ, столь вожделенный обывательской массой? Является. Почему тогда у Антонелло только 285 подписчиков на «Инстаграме»? Потому что, сменив оптику, Евгений Козловский сохранил ментальность того самого чудака-профессионала с 60-сантиметровым фаллосом! В результате на выходе всё равно получился не народно-привлекательный сюжет, а «высокое искусство». То самое, которое народ на дух не переносит в чужом исполнении (а лишь в своем собственном).

Мне осталось лишь с гордостью констатировать незыблемость и неподверженность веяниям времени личной концепции фотографирования, которую я обнародовал лет восемь тому назад в «Голубятнях» и c тех пор ни разу не изменил мнения. Мне медведь наступил на глаз, поэтому фотографию как искусство я не воспринимаю в принципе. Ментально, конечно, я в состоянии представить, каким образом с помощью игры выдержкой, диафрагмой, ISO и светом вносятся в зеркальное воспроизведение реальности искажения, которые с большой натяжкой можно назвать художественным осмыслением, вот только мои сердце и душу эти уловки не трогают.

Для меня фотография по-прежнему остается лишь материализацией «Verweile doch! du bist so schön!», попыткой обмануть судьбу и создать иллюзию вечности уходящего, как песок сквозь пальцы, счастья былых мгновений. Отсюда, кстати, и моя слабость к предельно технологичным «приборам» (вроде NEX-7), которые за вменяемую цену способны предоставить максимально возможное качество, что называется, «из коробки» — без камланий, ручных режимов и вигилий в Camera Raw.

Теперь самое время элегантным фокусом-покусом замкнуть сюжет сегодняшней «Голубятни» на софтверный прибамбас. Вчера обновился до версии 8.3 DxO Optics Pro — Raw-конвертер и фоторедактор, входящий в триумвират лучших решений на рынке (наряду с Adobe Photoshop Lightroom 5 и Phase One Capture One Pro 7).

Ожидание новой версии лично для меня имело принципиальное значение, поскольку в 8.2 не было модуля поддержки самой актуальной в моем случае комбинации «камера + объектив» — Sony NEX-7 + Carl Zeiss Sonnar Т* У 24mm F1.8 ZA, которой я чаще всего пользуюсь при съемке.

Здесь, полагаю, требуется небольшое пояснение: в отличие от остальных Raw-конвертеров на рынке, DxO Optics Pro делает ставку на готовые решения для оптимизации фотографий, снятых не просто конкретной цифровой камерой, а именно комбинацией «камера + объектив». Результат уникального подхода просто завораживает: практически по всем тестам, какие я встречал, качество обработки фотографий «из коробки» (то есть без кропотливой ручной доводки) оказывается не просто отменным, но еще и превосходящим конкурентов по ряду показателей (например, по насыщенности, естественным цветам кожи, исправлению дисторсии, резкости и качеству картинки в углах изображения).

Главное, однако, в релизе 8.3 не добавление полной линейки фотокамер и объективов Samsung или моего долгожданного «Зоннара», а поддержка топовых смартфонов: iPhone 4, 4S, 5, Samsung Galaxy S3 и S4, что автоматически превращает DxO Optics Pro в лучший выбор той мудрой части снимающего человечества, которая отказалась от амбиций пудовых DSLR’ов в пользу самого оптимального мобильного решения — камер, встроенных в элитные смартфоны.

ольшая часть комбинаций в дистрибутив не включена) и затем автоматически вносит необходимую коррекцию в фотографию.

На экран выводятся два варианта изображения — изначально отснятое камерой и обработанное в автоматическом режиме DxO Optics Pro с учетом комбинации вашей камеры и объектива. Меня лично автоматический режим устраивает в 100 случаях из 100 (потому как желания прожигать драгоценные секунды жизни на мануальное ублажение фотохудожественных амбиций нет ни малейшего), но для озабоченных и верящих в собственную творческую миссию на земле DxO Optics Pro предлагает модуль полноценной профессиональной редакторской коррекции фотоизображений: переключаетесь из режима Organize в режим Customize и ковыряетесь в тумблерах и движках до посинения.