Мари-Жозеф Шенье
4 ноября 1789 года в Париже прошла премьера трагедии «Карл IX, или Варфоломеевская ночь» – это было одним из крупнейших политических и культурных событий эпохи. В свое время, за два года до этого, трагедия была запрещена. Пьеса наполнена гражданским пафосом, она стала камнем преткновения и предметом споров партийных руководителей – это говорит не только о мастерстве Шенье, но и об огромной роли, которую играл театр в дни революции. Театр стал трибуной пропаганды… на постановке «Карла IX» присутствовали вожди революции. Дантон26 писал, что «Карл IX» убьет королевскую власть, как «Фигаро» убил дворянство.
Жозеф Руже де Лиль
Вслед за первой драмой последовали «Генрих VIII» (1792), «Калас» (1793), «Кай Гракх» (1792), «Фенелон» (1792) и др. Автор их был избран в Конвент и принимал участие в голосовании за казнь короля… С 1789 года он пишет множество гимнов по случаю всех революционных торжеств, но уже в 1793 году его исключают из состава Конвента по подозрению в излишней умеренности его произведений, а Робеспьер и вовсе отстраняет Шенье от участия в революционном празднестве 10 термидора.
При Наполеоне Мари-Жозеф Шенье становится членом Французского института и генеральным инспектором по просвещению, однако и с этой должности его снимают за резкое «Послание к Вольтеру» (1806).
Революция выдвигает многих, художественные достоинства их не одинаковы… Но есть и еще замечательные документы эпохи, литературные документы – это массовая песня. В 1790 появляется знаменитая «Ça ira», чей припев «Аристократов – на фонарь!» звучал грозным предостережением по адресу реакции. К Празднику федерации (14 июля 1790) года был написан гимн «Песнь 14 июля» Мари-Жозефа Шенье.
К 1792 году, моменту, когда революции угрожала опасность подавления, Жозеф Руже де Лиль создает знаменитый гимн «Марсельеза», более двухсот лет звучащий и не только во Франции! Поначалу эта песня, написанная в ночь с 25 на 26 августа 1792 года, называлась «Боевая песнь Рейнской армии». Быстро распространившись, распеваемая марсельским полком при вступлении в Париж, эта песня стала необыкновенно популярной.
Танцующие карманьолу парижане на картине художника Попова С.С., 1931 год
Полковой врач Рейнской армии Адриан-Симон Буа создает песню «На страже империи (1791). Песня эта входила в число излюбленных республиканских напевов.
После ареста короля 10 августа 1792 года появляется знаменитая «Карманьола», призывающая к расправе с монархом и врагами революции.
Резюме: после подавления революции во Франции значительно снижается массовое поэтическое творчество. Эпоха знаменитых песен миновала. Широкие массы перестают принимать участие в празднествах. Писатели и поэты воспевают победы Наполеона и новой империи. Все большее влияние приобретает романтизм, позиции же сторонников классицизма ослабевают… Как говорил писатель и драматург Альфред Мюссэ, многие «когда слышали изредка имя свободы, склоняли с плачем головы…».
Глава VI
Классическая немецкая литература
Высвобождение буржуазии из-под опеки аристократии в Германии, в отличие от Англии и Франции, носило характер, в основном, умозрительный, теоретический, – по мнению многих историков и политологов, исследующих этот период европейского развития цивилизации. Причин этого множество: здесь и уничтожение крупного дворянства во время крестьянских войн, и Вестфальский мир, что разделил Германию на три сотни суверенных государств, и мелочность и убожество немецких бюргеров, игнорирующих общенациональные интересы… Исследователи считали, что Германия «гнила и разлагалась». Политическая раздробленность вызывала и разнобой в идеологии – деятельность многих философов, идеологов, политических, общественных деятелей и представителей искусства носит ограниченный характер…
§ 1. Раннее немецкое Просвещение
Одним из значительных поэтов немецкой литературы этого периода был уже упоминавшийся нами Иоганн Христоф Готшед. Мы называем его представителем саксонской школы искусства. Сын проповедника, обучавшийся философии в Кенигсберге, достаточно рано входит в литературу и становится одним из главных проводников влияния французского придворного классицизма. По мере сил Готшед пытался вывести немецкую литературу на общеевропейский культурный путь. Его переводы иностранных пьес, собственные оригинальные произведения ставили своей целью создание общелитературного немецкого языка – в силу раздробленности Германии такового, собственно, и не существовало, великий монарх, кичащийся своим высоким культурным уровнем, знакомец самого Вольтера, Фридрих Великий не владел немецким литературным языком… Кроме того, следует иметь в виду и прогрессивное значение борьбы против литературы барокко. В искусстве Готшед был достаточно узок и рационалистичен – ясность, простота и правдоподобие французского классицизма должны изгнать вычурность и украшательство, зрелищность и орнаментика. Именно этому были посвящены статьи в его журналах «Разумные хулительницы» и «Честный человек». Наибольшую роль в развитии немецкого театра сыграл его огромный труд в качестве драматурга и переводчика «Немецкий театр, согласно правилам Древней Греции и Рима» (1741-1745).
Бартольд-Генрих Брокес
Философия зажиточного мещанства как нельзя лучше отражена моралистических произведениях литераторов – выходцев из торговых городов. Их велеречивые излияния о любви к семье, природе, Богу не затрагивали основ нового, не выходили за рамки мещанских интересов. Одним из крупнейших поэтов этого направления был Бартольд-Генрих Брокес (1680-1747), представитель одного из крупнейших и богатейших гамбургских родов, ведший жизнь патриция и взявший себе за образцы не только античную литературу, но и образ жизни. Брокес пытался выступать в роли Вергилия. Его огромный труд – девятитомная книга «Земные наслаждения в боге» (издавалась с 1721 года) – посвящен воспеванию чувственности как проявлению религиозности, желанию не только созерцать чудеса природы, но и обонять их и осязать: именно в каждом благоухающем цветке – перст божий! Брокеса чрезвычайно увлекают детали, он мечтает, чтобы каждый поэт взял «увеличительно стекло и посмотрел на то, что создает природа…».
Помимо поэтических произведений, Брокес много работал в качестве создателя либретто для музыкальных произведений. Известна его оратория «Иисус, претерпевший страдания и умирающий за грехи наши» (1712), часть которой позднее использовал И. – С. Бах в «Страстях по Иоанну» (1724).
Фридрих фон Гагедорн
Одним из родоначальников немецкого барокко, отличавшегося необыкновенной любовью к грациозности и орнаментике, жизнерадостному гедонизму27, был Фридрих фон Гагедорн (1708-1754). В своей поэзии Гагедорн берет за образцы французских и английских классицистов. Своим «другом и учителем» он считал Горация. Жизнь Гагедорна, вероятно, была бы более насыщенной, существуй он на тысячелетия раньше – таковы были принципы его эпикурейства. Его сатирические произведения, басни из сборника «Поэтические басни и рассказы» (1738) уснащены многочисленными мещанскими моральными сентенциями. В «Сборнике новых од и песен» (1742-1752) Гагедорн представляет читателю прекрасную, легкую лирику, отличающуюся великолепными рифмами, многообразием размеров, эпикурейской чувственностью. Пастушеские песни Гагедорна полны античных образцов, их отличает некоторая даже фривольность, а эпиграммы его направлены не против конкретных носителей порока, а так, вообще… Раболепная сатира, не покушавшаяся на устои общества, не занимающая должного своего места в литературе.
Готлиб-Вильгельм Рабенер
Следует обратить внимание и на творчество Готлиба-Вильгельма Рабенера (1714-1771). Саксонский сатирик жаловался, что в Германии нельзя сапожнику сказать в лицо то, что в Англии лорду можно говорить открыто! Однако его творчество тоже не возвышается над общим пресным уровнем сатиры этого времени: вне поля зрения Рабенера остаются высшие чиновники, трон, религия – это его не волнует ни как писателя, ни как обывателя. Стрелы сатиры Рабенера направлены против слабостей женщин, против увлечения модной одеждой – пороки быта – вот что затрагивает поэт в своих сатирических произведениях. Хотя иногда его даже называли немецким Свифтом! Философия Рабенера держится на уровне моральных журналов того времени. Рабенер оставил нам «О злоупотреблении сатирой» (1751), «Опыт немецкого словаря» (1752), «Сатирические письма» (1752). Кстати в письмах, часть из которых была издана уже после смерти Рабенера, он был гораздо смелее, чем в поэзии…
