Верни мне музыку. Воспоминания современников - Арно Арутюнович Бабаджанян

Я счастлив, что жизнь подарила мне этого человека. Он был прекрасен во всем: в музыке разной – в симфонической, камерной и эстрадной, таланту его были тесны рамки существующих музыкальных жанров, он был таким же талантливым и в жизни, невозможно было оторваться от общения с ним в свободные минуты. Искрящийся юмор, жизнелюбие и доброе сердце делали его любимым для всех.

Я счастлив, что пел музыку Арно.

Я счастлив, что я общался с ним, хоть написана последняя песня Арно. О нем еще сложат легенды.

Арно Бабаджанян написал новый «Струнный квартет»…

Я знаю композитора более четверти века. Нас связывают и годы учебы, и большая человеческая дружба, общие радости и общие трудности, периоды творческих подъемов и мучительных сомнений и исканий…

Я никогда не скрывал своей подлинной влюбленности в неповторимый талант А. Бабаджаняна, столь щедро отпущенный ему природой. Он музыкант от рождения. Его мироощущение, его чувства, его страсти, увлечения, его муки и радости – все это музыка. Он мыслит музыкальными образами, и его образный мир музыкален.

Я уверен, что не преувеличиваю, когда говорю, что А. Бабаджанян в музыкальном мире – явление поистине уникальное.

Как у каждого большого художника, путь этого композитора не прям. Он прошел трудный путь. Он был наделен не только исключительной музыкальностью, но и исключительной, почти фанатичной, требовательностью к себе. Радость открытий, радость свершений сменяются мучительными раздумьями, трудными поисками… Иногда художник надолго замолкает. Но не потому, что устал, не потому, что растерян, а потому, что долго накапливает в себе, где-то глубоко, подспудно силы для взрыва… А. Бабаджанян не из тех, кто с легкостью разбрасывал вокруг себя недозрелые плоды. Но когда он, наконец, раскрывает себя, мы каждый раз поражаемся многогранности его дарования, глубине и силе его музыкального мышления, удивительной точности, «выверенности» тех средств выразительности, которые он использует. Когда мысленно прослеживаешь путь композитора, может показаться на первый взгляд, что он очень «разный»… В самом деле, стилистика «Героической баллады» или «Фортепианного трио» весьма отлична от «Полифонической сонаты», «Виолончельного концерта», «Скрипичной сонаты», «Шести картин для фортепиано» или последнего «Квартета». Но я убежден, что при внешнем различии, отмечающем разные периоды поисков композитора, творчество Бабаджаняна удивительно цельно: композитор всегда, какими бы средствами он ни пользовался, остается верен себе, верен тому самому главному, что делает его творчество таким неподражаемо «личным», присущим только ему одному. Это – предельная искренность, необычайно глубокое проникновение в мир эмоций, чувств, страстей. Это – исключительная человечность его языка, разнообразие оттенков человеческого состояния от неистовых взрывов могучего темперамента до нежнейших и тончайших прикосновений к самым сокровенным тайникам человеческой души. Это – безусловный примат мелодического начала при абсолютном чувстве ритма и гармонии, непоколебимая вера в силу мелодии как наиболее могучего средства выражения. Мелодический дар Бабаджаняна уникален. Весь его образный строй, весь мир его впечатлений, ощущений, чувств – это поистине царство мелодий, выраженное именно через мелодию. Последний «Струнный квартет» показал, что в творчестве А. Бабаджаняна (и, насколько я заметил, в самом характере композитора) появились новые черты: устремление в глубинные сферы мышления, проникновение в сложный мир человеческой психологии, стремление к философскому обобщению сложных явлений современности.

Талант А. Бабаджаняна – светлый в самом прямом смысле этого слова. Жизнеутверждение, оптимизм, радостное восприятие окружающего мира были всегда отличительными признаками его творчества. Его композиторская палитра всегда была буйно яркой, многокрасочной, озаренной радостным светом. Но уже в «Фортепианном трио» проявились и другие черты дарования Арно, как оказалось, столь же органично ему присущие, черты напряженного драматизма, придающего музыке характер тревоги, порой открытой скорбности и смятения. В последнем «Квартете» этот драматизм достигает своей вершины – он становится подлинно трагедийным. «Квартет» посвящен памяти Д. Д. Шостаковича.

Стихийный темперамент Бабаджаняна – темперамент, не имеющий, казалось, границ, выплескивание эмоций, открытых, безудержных – столь характерные черты произведений прошлых лет – сейчас выглядят как бы «укрощенными», сжатыми в кулак огромной волей композитора. Но отчетливо ощущаешь, что за этой внешней сдержанностью, порой почти аскетической строгостью, таится могучая взрывная сила.

Да! Арно Бабаджанян и сейчас идет вперед… Идет вперед, открывая все новые и новые стороны своего удивительного и редкого дарования. Он идет вперед как крупный, зрелый мастер, щедро даруя людям счастье слышать голос его прекрасной души.

Безусловно Арно Бабаджанян – один из самых любимых и самых популярных композиторов в эпоху советской эстрады. Тем не менее сегодня его песни поют, сегодня его песни перепивают, и я уверена, что золотой фонд его искусства – это как раз наше наследие и то, что нам дорого. Что мы всегда с удовольствием будем петь. Композитор Арно Бабаджанян состоялся не только в симфонической музыке, самое большое его состояние золотое – это его песни. Большие, мощные, красивые, невероятно добрые и очень любимые народом. Конечно, любимым исполнителем Бабаджаняна всегда был Муслим Магомаев, потому что именно ему его мощности песен соответствовал его красивый, мощный голос. Практически все песни, которые писал тогда Арно Бабаджанян, спел Муслим Магомаев.

С Арно Бабаджаняном мы познакомились в Таллине, где в